Hvorfor renessansens ekstravagante geni ikke ble anerkjent i hjemlandet i århundrer: "Another Venetian" av Lorenzo Lotto

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Blant de store italienske renessansekunstnerne inntar Lorenzo Lotto et spesielt sted. Mer nylig var denne maleren i skyggen av sine berømte samtidige og landsmenn og forble ukjent i århundrer selv i sitt hjemland. I mellomtiden fortjener den kreative og livsveien til denne misantropen og ikke -konformisten på Titians tid, som skjebnen til noen av maleriene hans, oppmerksomhet, studier og ofte - og beundring.

Lotto og høyrenessansen Italia

Lorenzo Lotto ble født i 1480. Italiensk kunst gikk på den tiden inn i epoken med høyrenessansen. Hovedretningen i maleriet ble bestemt av venetianske kunstnere, og innbyggerne på fastlands -Italia strebet til denne byen for å adoptere fremtredende mestre og finne uttrykk og anerkjennelse av deres talent.

Til tross for at Lotto var så heldig å tilbringe barndommen og ungdomsårene i Venezia, etter å ha mottatt en kunstnerisk utdannelse der, ble han på en måte aldri en venetiansk kunstner.

Stilen for å male Lotto, allerede i begynnelsen av karrieren, ble preget av sin originalitet, ble dannet under påvirkning av allerede anerkjente mestere som Bellini og senere - Giorgione. Alvise Vivarini regnes som den direkte læreren i Lotto, og inntar en ganske beskjeden plass i maleriets historie. Men verkene til Albrecht Dürer, så vel som personlig bekjentskap med ham, hadde mye større innvirkning på arbeidet til den unge kunstneren.

Lotto mottok sin første store kommisjon i en alder av tjuetre i Treviso, hvor han dro for å lage et portrett av biskop Bernardo di Rossi. For portrettet skapte kunstneren et andre lerret, "omslag", som han skildret "Allegory of virtue and vice". Ved første øyekast, som inneholdt et abstrakt plott, var komposisjonen direkte relatert til portrettklienten: for eksempel symboliserte det ødelagte treet de Rossi -familien, som på den tiden var på randen av utryddelse og revet i stykker av motsetninger mellom dets individuelle grener.

Ikke langt fra Treviso, i Tiveron, skapte Lotto et altertavle for den lille kirken St. Cristina. Den mest vellykkede og fruktbare perioden av kunstnerens liv i Marche -regionen i Sentral -Italia - den der byene Ancona, Recanati, Jesi, Loreto ligger. For øyeblikket finnes Lottos verk i mange templer i dette området, mens antallet er veldig lite i de store museene i verden. Mesteren besøkte også Roma, hvor han i 1509, etter ordre fra pave Julius II, malte interiøret i Vatikanpalasset. Lotto skapte mange malerier i Bergamo, hvor han malte portretter av velstående borgere.

Lotto fortsatte å reise til forskjellige provinser i Italia, og tok ofte på seg bestillinger - både dekorering av templets interiør og portretter. Lorenzo Lotto brøt ut av malekanonene som var kjent for den tiden, og likte ikke den ubetingede anerkjennelsen som andre venetianere, og Titian i utgangspunktet, skaffet seg. I tillegg krevde det å jobbe i Venezia kvaliteter fra kunstneren som var i strid med Lottos natur: evnen til å oppnå patronage av velstående lånere, for å glede fremtredende mestere, å følge visse standarder for maleri.

Lorenzo Lottos unike stil

Med fokus på filosofien og landemerkene i gammel kunst skapte venetianske malere idealiserte, sublime bilder. Lotto, som en dypt religiøs, engstelig, følelsesmessig person, understreket i sine arbeider den menneskelige essensen av karakterene, involverte betrakteren i det som skjedde på lerretet, noen ganger, i motsetning til kanonene, snudde de helliges blikk på ham, som i et maleri kalt "Madonna with Four Saints."

Portrettene av Lorenzo Lotto kjennetegnes ved sin spesielle dybde, de inneholder en refleksjon av karakterens indre verden. Mesteren smiger ikke modellen, men formidler - ved hjelp av ansiktsuttrykk, øyne, bakgrunn, attributter, som kunstneren alltid har nærmet seg med stor forsiktighet - det sanne psykologiske utseendet til en person, og ofte hans personlige holdning.

I nesten alle Lottos verk er det et landskap som han ga stor oppmerksomhet til. I maleriet The Mystical Betrothal of St. Catherine, bak bildet av brystningen med teppet kastet over det, er et stort rektangulært mellomrom smurt med mørk maling. Dette er spor etter gammel hærverk. I 1527 klippet en fransk soldat, imponert over skjønnheten i Sinai i et maleri, et stykke lerret til sin personlige samling. Historien har ikke bevart navnet på denne personen, og heller ikke den eksakte informasjonen om hvordan den tapte delen av bildet så ut.

Lotto var veldig oppmerksom på detaljer - gjenstander som bøker, blomster, skjell, smykker og tilbehør hjalp ifølge artisten med å formidle stemningen og den emosjonelle bakgrunnen for det som skjedde på lerretet og mer nøyaktig skildre karakteren til personen som er avbildet i maleriet. Lottos arbeid kan gjenkjennes ved en forsiktig utarbeidelse av tekstiler, gardiner, en kombinasjon av rike blå, røde, gule og grønne farger.

Hans kunstneriske stil er så særegen at den gjør det mulig å trekke konklusjoner om forfatterskapet selv i mangel av signatur på bildet, slik det skjedde med verket som nå kalles "Madonna delle Grazie". Maleriet kom inn i Eremitagesamlingen på tjueårene på XX -tallet fra en privat samling. En omtrentlig datering ble etablert - XVI -tallet, som tilhørte en av de italienske mesterne, var også uten tvil. Det mørke gardinet, som Madonna og barnet ble avbildet mot, viste seg etter infrarøde og røntgenstudier senere å male over de tidligere malte figurene til tre engler. Mistenkte tilhørigheten til arbeidet til Lorenzo Lotto av det høye ferdighetsnivået, konkluderte kunstkritikere, etter å ha studert notatene hans, at maleriet ble laget av ham i 1542.

Lorenzo Lottos arv og dens plass i kunsthistorien

Lotto etterlot seg ikke bare mer enn hundre malerier, men også personlig korrespondanse, så vel som den såkalte "Regnskapsboken", som han hadde siden 1538 og hvor han registrerte alle pengene som ble mottatt og brukt. Takket være denne boken ble det mulig å fastslå forfatterskapet til maleriene hans, som ble oppdaget uten signatur eller andre identifikasjonsmerker. Fra postene er det kjent at artisten en stund prøvde å bosette seg i Venezia og leide en leilighet av sin slektning Mario d'Arman og datteren Lucretia.

Likevel, fra en alder av 70 år, ble Lorenzo Lotto en nybegynner i det dominikanske klosteret Santa Casa i Loreto, som han allerede hadde oppfylt en rekke ordre under sine reiser i Italia. Fram til slutten av sitt liv ble Lotto preget av streng selvdisiplin, fromhet, led av mangel på anerkjennelse og syntes generelt det var vanskelig å finne et felles språk med mennesker. Artisten døde i klosteret i en alder av omtrent 77 år. Sannsynligvis var Lottos siste verk Bringing to the Temple.

Lottos spesielle malestil og store konkurranse fra italienske kunstnere i flere århundrer gjorde ham praktisk talt ukjent for allmennheten. Ære for den kreative arven til Lorenzo Lotto ble brakt av kunstkritiker Bernard Berenson, som på slutten av 1800 -tallet gjenoppdaget denne artisten til verden. I 1953 ble det holdt en stor utstilling av verkene hans i Italia.

Ifølge forskerne på Lotto -maleri, hvis kunsten i Venezia fulgte denne kunstneren, ville den utvikle seg langs stien ikke til Tintoretto, men til Rembrandt. Faktisk med Nord -renessansen Maleriene til den venetianske har mye til felles, noe som ikke opphever verken den unike stilen eller den spesielle plassen de inntar i renessansens kunst.