Innholdsfortegnelse:
- Krigsinspirasjon
- Krigens apoteose. (1872)
- Turkestan-serien dedikert til fiendtlighetene 1867-1878
- Malerisyklus "1812"
- Russisk-tyrkisk krig 1877-78
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Vasily Vereshchagin - en stor kunstner som reiser med et staffeli rundt om i verden; en kriger som deltok aktivt i krigene: Turkestan (1867-1878) og russisk - japansk (1904); en mann med stort personlig mot, som hele verden kjente og respekterte. Kampmaleren selv trodde det først etter å ha passert
Krigsinspirasjon
- kunstneren skrev om sin lidenskap for kampmaleri.
I russisk litteratur var Leo Tolstoy ("Krig og fred", "Sevastopol") en strålende kampmaler, og i maleri - Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Disse to geniene ødela myten om krigen, som hadde tatt form i århundrer i synet på den uinnvidde seeren og leseren. Da Russland så maleriene til Vereshchagin, som uventet avslørte krigen og presenterte den, var det en splittelse i offentligheten, hvorav noen begynte å hate, og den andre halvparten ble forelsket i en slik våghals.
Krigens apoteose. (1872)
Det mest kjente mesterverket til Vereshchagin er "The Apotheosis of War", som er et filosofisk budskap og advarsel rettet mot fremtiden. Skullpyramiden mot bakgrunnen til et merkelig abstrakt landskap, som Tamerlane reiste hver gang i de erobrede områdene, imponerer med sin ideologiske betydning. Og det som er bemerkelsesverdig - dette maleriet ble opprinnelig navngitt av kunstneren "Tamerlanes triumf".
På rammen til mesterverket skrev kunstneren Vereshchagin: "Dedikert til alle de store erobrerne: fortid, nåtid og fremtid."
Styrken ved virkningen av dette lerretet var slik at en prøyssisk general ga råd til keiser Alexander II. Og som en konsekvens: I 30 år har russiske statlige museer ikke anskaffet verkene til denne verdensberømte "skandaløse" artisten i det hele tatt.
Turkestan-serien dedikert til fiendtlighetene 1867-1878
Kunstneren bodde i Turkestan bare et år, men jobbet utrettelig og laget mange skisser og unike skisser for sine fremtidige arbeider.
Artisten har alltid vært med stor interesse for detaljene i uniformene til soldater fra alle hærer. Så på dette lerretet ser vi den lyse fargen på en indisk kriger som sitter på en hest dekket med et rikt teppe.
Malerisyklus "1812"
Mesteren skapte mange slagmalerier om de militære kampene på slagmarkene i 1812, da Napoleon og hans hær flyttet til Moskva. Også her ser vi begynnelsen på slaget ved Borodino, der den frynsende store franske sjefen sitter foran alle. Før kampen startet, og ventet på en avgjørende seier, beordret han offiserene til å ta på seg seremonielle uniformer. Men bildet viser usikkerheten og frykten til hovedpersonen, men med alt sitt utseende prøver Bonaparte å vise at han er øverstkommanderende for den franske hæren og ikke har tenkt å trekke seg tilbake. Malerenes ironi kjennes gjennom lerretet, og for dette formålet depersonaliserte han liksom bildet av Napoleon.
Plottet på lerretet "Fred for enhver pris!" beskriver hendelsene da den store franske hæren, etter erobringen av Moskva, møtte kulde, sult og nød. Og så bestemte Napoleon seg for et fredsforslag til russerne gjennom marskalk Loriston, som Kutuzov svarte at han ikke hadde myndighet til å inngå en fred.
Russisk-tyrkisk krig 1877-78
Tragedie og sorg gjennomsyrer det store lerretet "Memorial service for the dead", hvor seeren ser ut til å si farvel til de drepte russiske soldatene på slagmarken, hvis heltemod kunstneren alltid har beundret. Kunsthistorikere sammenligner Vereshchagins "The Vanquished" i ideologisk innhold med et verk gjennomsyret av tragedie - "The Apotheosis of War". Begge disse lerretene blir sett på som et symbol på ulykken til krigerne på jorden. Landskapets sløvhet, der dødsfeltet til horisonten er dekket med dødslegemer, som den dystre himmelen henger over, skaper en deprimert og dyster stemning.
Livet til denne ekstraordinære penselmesteren er virkelig fantastisk og ekstraordinært, det er fullt av eventyr, farer, tragedier., - fra notatene til kritikeren V. V. Stasov.
Den store kampmaleren døde 31. mars 1904, pensel i hånden, da han jobbet med en skisse fra livet, mens han var på flaggskipet Petropavlovsk, som gikk under vann fra eksplosjonen av japanske gruver. Sammen med alle andre var kommandanten for den russiske flåten, admiral S. O. Makarov. Dermed tok krigen livet til en 62 år gammel fremragende artist.
Da Russland fikk vite om den forferdelige døden til Vasily Vereshchagin, var pressen i St. Petersburg den første som publiserte en kort nikrolog:
Skjebnen til den russiske artisten er fantastisk Boris Kustodiev, som skapte en helt annen sjanger - mer fredelig, livsbekreftende og mer fargerik.
Anbefalt:
Som sovjetisk pilot uten bein og uten ansikt gikk han gjennom to kriger: "Brannsikker" Leonid Belousov
Russisk historie kjenner flere militære piloter som kom tilbake til roret etter amputasjoner av nedre lemmer. Den mest kjente av dem, takket være den sovjetiske forfatteren Boris Polevoy, var Alexei Maresyev, som løftet en jagerfly til himmelen uten begge beina. Men skjebnen til en annen person - eieren av stjernen i helten - Leonid Belousov, er lite kjent. Hans bragd skiller seg ut - denne piloten kom tilbake til tjeneste etter å ha blitt alvorlig skadet to ganger
Hvem kunne ha vært i Brezhnevs sted, eller hvorfor Khrusjtsjovs uoffisielle etterfølger Frol Kozlov falt i skam
I februar 1964 befant Frol Kozlov, den uoffisielle etterfølgeren til Nikita Khrusjtsjov, seg i skam. Frol Romanovich, til sin storhetstid i karrieren, var den andre personen i Khrusjtsjov -partiet. Han klarte å bli lagt merke til i sin avvisning av rehabilitering av Stalins ofre. Han arvet i rammene av en serie forsøk på den såkalte "Leningrad-saken". Og de sier at han startet skytingen av de gjerningsmennene under opprøret i Novocherkassk. Nikita Sergejevitsj lyttet stort sett til meningen fra sin allestedsnærværende ledsager. Men
Fatal kjærlighet til Mark Bernes, på grunn av hvilken folkets favoritt og damemann falt i skam
I løpet av hans levetid var det utrolige sagn om Mark Bernes, forskjellige slags rykter og sladder, som om en vellykket forretningsmann med en eksepsjonell nese, og ikke veldig grunnløs. Av natur, som en forretningsmann til beinmargen, fant han på å snu slike svindel at ingen engang kunne tenke på noe slikt. Og hvis du tar i betraktning at dette skjedde i Stalins tid, så ble det fullstendig likestilt med fantasiens rike. Det var ikke for ingenting at selv kunstnerens beste venner kalte ham "Mark selv Naumovich" bak ryggen. Men en dag inn
Svarteliste over kulturministeren i USSR Yekaterina Furtseva: Hvorfor falt de mest populære sovjetiske popartistene i skam
Sovjetunionens kulturminister, Yekaterina Furtseva, ble behandlet annerledes. Noen var venner med henne, andre fant dyktig en tilnærming til den egensinnige tjenestemannen. Atter andre ble nektet selv en telefonsamtale. Det var i hennes makt å forby konserter, nekte å gi ut plate, og ikke la henne gå på en utenlandsk forretningsreise. Det var også de som Ekaterina Furtseva faktisk brøt livet for. Hva var årsaken til kulturministerens fiendtlige holdning til de mest populære utøverne på den sovjetiske scenen?
Skolepikens notater: Hvordan en skuespiller-taper Lydia Charskaya ble et idol av skolejenter og hvorfor hun falt i skam i USSR
Lydia Charskaya var den mest populære barneforfatteren i tsar -Russland, men i Sovjetlandet ble navnet på St. Petersburg -skolepiken glemt av åpenbare grunner. Og først etter at Sovjetunionen kollapset, begynte bøkene hennes å dukke opp i hyllene til bokhandler. I denne anmeldelsen, en historie om den vanskelige skjebnen til Lydia Charskaya, som godt kan kalles JK Rowling fra det russiske imperiet