Video: John William Godward er en nyklassisk kunstner fra begynnelsen av det tjuende århundre som ikke klarte å overvinne den harde kritikken av avantgarden
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Perioden på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900 -tallet var veldig rik på kunstnere som jobbet i en rekke forskjellige stiler. Men det være seg for hard kritikk, personlige problemer eller problemer med myndighetene, mange malers verk ble overlatt til glemsel, og navnene deres ble glemt. Dette er akkurat det som skjedde med artisten. John William Godward, som skrev i stil med "nyklassisisme". Men ved århundreskiftet ble avantgarde-kunst populær, så Godwards arbeid forble undervurdert.
John William Godward (John William Godward) ble født i 1861 i familien til en investeringskontorist. Familien tilhørte middelklassen, så John fikk en god utdannelse og muligheten til å male. Da den unge mannen vokste opp, ble han tilbudt en plass i farens firma, men han nektet og argumenterte for at han ønsket å fortsette å male. Familien satte ikke pris på sønnens lidenskap for maleri, og betraktet at arbeidet hans var ujevnt for en mann.
I tillegg til uenigheter med familien, møtte John Godward stadig hard fordømmelse fra avantgarde-kritikere som favoriserte Fauvisme og kubisme. Bildene av mennesker på lerretene hans, dyktig utført i gresk-romerske temaer, ble av hans samtid spottende kalt "viktorianere i togas."
Kunstneren selv var unik ved at han var nøye med detaljer: marmorterrasser fra antikken er synlige på lerretene hans, alle modellene tilsvarer den gresk-romerske typen. Arbeidet hans var beundringsverdig i begynnelsen, men de var alle av samme type. Dette var bilder av kvinner i antikke gardiner. Dette faktum ble ikke påpekt for kunstneren, men han fortsatte hardnakket å male i stil med "nyklassisisme".
Mangelen på etterspørsel etter artisten førte til at han begikk selvmord i 1922. I frykt for å ødelegge ryktet hans, ødela familien til William William Godward all eiendommen og fotografiene hans. I et selvmordsbrev skrev artisten: "Verden var ikke stor nok for meg og Picasso."
John William Godward ble husket igjen på 1970 -tallet i kjølvannet av interessen for salong og dekorativ kunst. Først da begynte samlere å skaffe seg verkene hans, og kunstkritikere begynte å studere kunstnerens arbeid grundigere.
Det siste maleriet av John William Godward var Nu Sur La Plage. I den gikk kunstneren bort fra sin vanlige skildringsmåte. Dette lerretet er veldig ofte inkludert i listene. de siste maleriene av kunstnere som begikk selvmord.
Anbefalt:
Legendariske arkeologiske eventyrere fra begynnelsen av det tjuende århundre, hvis eventyr ville ha misunnet Indiana Jones selv
Da den første filmen om Indiana Jones ble utgitt i 1981, økte interessen for arkeologi mange ganger. Det som tidligere var forbundet med den endeløse utgravningen av keramiske skjær, gjennom eventyrets prisme, ble plutselig til noe spennende og spennende. Til tross for at moderne arkeologer er skeptiske til handlingene som skjer i filmen, kjenner historien flere navn på menn og kvinner i samme yrke, hvis tørst etter eventyr kan sammenlignes med Indiana John
CHIK og UPC i stedet for LOL og OMG: hvilke forkortelser brukte ungdommen i begynnelsen av det tjuende århundre
Som du vet, etter oktoberrevolusjonen, førte det unge sovjetlandet med seg en ny virkelighet. Utsikten til den yngre ungdommen endret seg. Det gjenspeilte seg også i den ustyrlige trangen til å forkorte ord. Det ble akseptert å hilse på hverandre med forkortelsen "SKP", og å lage en date "på Tverbul nær Pampush"
Estetikk av den "lave stilen", kubismen og andre innovasjoner som franske kunstnere fra det tjuende århundre erobret verden med: Matisse, Chagall, etc
Om Frankrike, og spesielt om Paris, kan du snakke på ubestemt tid og beskrive alle fordeler og ulemper med byen og landet som helhet. Men den franske hovedstaden fra gammelt av skilte seg ut for sin spesielle karakter, og ønsket ikke å passe inn i de allment aksepterte rammene og stereotypiene. Dette fantastiske stedet "reiste" og "utdannet" de beste designerne, parfymerne, stylistene, arkitektene og selvfølgelig kunstnerne fra det tjuende århundre, hvis verk, som nyter enorm popularitet, kom inn i kunsthistorien og slo seg fast der
Det som ble kjent for de syv mest kjente russiske kunstnerne i det tjuende århundre
Storhetstiden for den russiske skolen for malerkunst kom på 1700 -tallet, etter åpningen av Imperial Academy of Arts. Denne utdanningsinstitusjonen åpnet verden for fremragende kunstnere som: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, så vel som mange andre kjente mestere. Og allerede fra 1890 -årene fikk kvinnelige representanter studere ved dette akademiet. Slike talentfulle artister som: Sophia Vasilye studerte her
Mysteriet om "Ladies with the Unicorn": Hvorfor var det ingen som gjenkjente Raphaels maleri på begynnelsen av det tjuende århundre
På begynnelsen av 1500 -tallet skapte Raphael Santi maleriet "The Lady with the Unicorn", som var inkludert i "gullfondet" til maleriet fra høyrenessansen. Forfatteren kunne ikke engang forestille seg at i løpet av noen få århundrer ville lerretet hans blitt endret uten anerkjennelse, og kunstkritikere ville argumentere hvis forfatterskap det tilhører