Hvordan den store Henri Matisse, en gang i rullestol, tegnet med saks

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Henri Matisse regnes som en av de viktigste franske malerne på 1900 -tallet. Og alt takket være det faktum at denne virkelig sterke mannen ikke mistet motet etter en vanskelig sak med helsen. Det så ut til at når Matisse satt i rullestol, var det mulig å glemme å male (han kunne ikke engang holde en pensel). Men ikke Matisse. Kunstneren kom med en ny innovativ retning innen maleri - tegning med saks. Hva er denne teknikken?

Biografi

Henri Matisse er en kunstner som ofte regnes som den viktigste franske artisten på 1900 -tallet. Han var leder for Fauvist -bevegelsen på 1900 -tallet. I sine arbeider strebet mesteren etter uttrykksfullhet i farger.

Henri Matisse ble født 31. desember 1869 i Le Cato-Cambresi. Matisse, hvis foreldre var i kornbransjen, hadde liten interesse for kunst før han var 20 år gammel. Talentet manifesterte seg takket være moren: hun kjøpte maling og et album til sønnen, slik at han ikke skulle bli lei av å ligge i sengen og komme seg etter blindtarmbetennelse.

Og han begynte å male. Først kopierte han fargegjengivelser, og snart dekorerte Matisse huset til besteforeldrene sine med tegningene sine. Etter å ha blitt frisk, dro Matisse til Paris og begynte først på Académie Julian, og deretter på School of Fine Arts. I 1896 stilte Matisse ut fire malerier på National Salon of Fine Arts og vant.

Han ble valgt til permanent medlem av Salon Society, og hans "Reading Woman" ble anskaffet av regjeringen. Fra det øyeblikket av ble Matisse en stadig mer selvsikker artist, hvis berømmelse vokste eksponentielt. I 1905 presenterte Matisse, sammen med sine medarbeidere, André Derain og Maurice de Vlaminck, arbeidet sitt på høstsalongen. Og resultatet var … fantastisk. Publikum avviste arbeidet. Bildene av unge mennesker var så rike på komposisjon og farger, og de var så upassende for oppfatningen av den tiden at de forårsaket opprør blant kritikere. Så kalte de dem "ville". Det var etter dette at en ny bevegelse av Fauves (bokstavelig talt ville dyr) ble dannet.

Kongens tristhet

Det berømte maleriet fra 1952 av Matisse "The Sadness of the King" ble laget i stil med "Fauvism". Det er en imponerende sammensetning av 292 x 386 cm papirstykker malt i gouache. Gullsprut skiller seg ut mot en bakgrunn av lilla og mørkeblå rektangler. Handlingen er basert på Rembrandts David Plays the Harp for Saul, der en ung bibelhelt spiller for å distrahere kongen fra hans melankoli. Og i sitt maleri bruker Matisse temaet alderdom, et blikk på fortiden og musikk som demper alle bekymringene til mesteren.

Produksjonsteknikk

Et av hovedtrekkene på lerretet er teknikken. På russisk ville det være mer riktig å kalle det applikasjon, og Matisse beskrev det selv som tegning med saks. Etter å ha mistet, på grunn av leddgikt og operasjonen, overført i 1941, evnen til å jobbe på en standard måte (stå foran lerretet og holde en pensel), begynte Matisse å komponere malerier av papirbiter, som han klippet ut av gouachefarget ark med saks og limt på en hard overflate. En lignende teknikk ble brukt i deres arbeid av surrealister, kubister og dadaister.

Matisse hadde bare ark til rådighet, som assistentene malte over med maling. Og kunstneren kuttet ut papirstykker med saks og laget en komposisjon. Matisse endret gjentatte ganger formen til det ideelle resultatet for ham ble oppnådd. Og bare etter å ha mottatt det han ønsket, overførte han komposisjonene med lim til papir, lerret eller kryssfiner. For første gang brukte kunstneren denne unike teknikken i boken "Jazz" (1947). Kantene på figurene er ujevne, siden kunstneren skar dem ut vilkårlig, i henhold til sansens vilje, uten å lage foreløpige tegninger. For Matisse har spontanitet alltid vært viktig.

Symbolikk

Bildet kan også sees på som et selvportrett av Matisse. Matisse er en sentral svart figur, lik en silhuett. Mesteren ser ut til å sitte i en stol omgitt av gleder som har beriket livet hans. Han kombinerte en rekke tilbakevendende temaer fra livet hans. Gule kronblader er symboler på rikdom og kjærlighet, de sirkler gjennom komposisjonen (som rikdom midt i tristhet), og den grønne odalisken symboliserer øst, danseren hyller kvinnekroppen og sensualiteten. Og andre billedelementer er referanser til hendelsene som bestemte livet hans. Rektanglene ligner mesterens tidligere verk ("The Artist's Workshop" og "Interior with Eggplant"). Blomstene som pryder gitaristens klær og bladene som flyr på lerretet ser ut til å gjenopplive de blendende visjonene på øya Tahiti. Matisse besøkte ham i 1930. Teknikken tillot Matisse å si alt en kunstner ville si med en pensel og lage kunst som påvirket andre kunstnere. I sitt arbeid brukte Matisse nyanser av blått, grønt, svart, oransje, gult, rosa og hvitt.

"Kongens tristhet" - det siste selvportrettet av Matisse, opprettet i 1952 bare to år før hans død, er også et av de mest betydningsfulle verkene i livet hans. Dette selvbiografiske portrettet fremkaller en smertefull avskjed med de elskede aspektene av ens liv (kvinner, musikk og dans). Mange kritikere mener at slutten på arbeidet hans er det mest innovative.

Ja, han utviklet alvorlig leddgikt og fikk diagnosen kreft, noe som gjorde kroppen hans så svak at Matisse måtte bevege seg i rullestol. Men i stedet for å bare godta alle utfordringene i livet og skille seg med det kunstneriske håndverket, da han ikke lenger kunne stå og holde en børste, var Matisse fast bestemt på å fortsette arbeidet som kunstner. Han kunne ikke lenger male, så i stedet tegnet han bilder med saks, klippet biter av farget papir og limte dem sammen ved hjelp av assistentene. Derfor er Henri Matisse ikke bare en berømt kunstner som skapte mange verk som er viktige for verdensmaleriet, men også en heltemann som ikke ga opp hendene i møte med livets vanskeligheter. Det er et levende eksempel på menneskelig kraft og talent for mange av oss. Levende takket være sine tidløse og revolusjonerende kunstverk. Kongens sorg er for tiden plassert i National Museum of Art i Paris.

Maleriene til Henri Matisse, det anerkjente genialet i verdensmaleriet, er nå inkludert i samlingene til de største museene og selges under hammeren på auksjoner for millioner av dollar. Forelsket i østkulturen malte han gjentatte ganger portretter av mørke skjønnheter, men de siste årene begynte et helt annet bilde å dukke opp på lerretene hans. Det var bildet av en russisk kvinne. Så hvem er hun, han Russisk "odalisque", som har vært i geniets tjeneste i 20 år.