Innholdsfortegnelse:
- Langs elvene på alle jordiske kontinenter
- Donau
- Mississippi elven
- Ganges -elven
- Amazonas elven
- Nilen
- Anna Chromie og skulpturene hennes
Video: Unik fontene "tsjekkiske musikere": Allegori om store elver i en skulpturell komposisjon i sentrum av Praha
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I sentrum av Praha, på Senovazhnaya -plassen, har en fantastisk vakker fontene blitt bygget - "Tsjekkiske musikere", som er en av de mest fremragende skulpturelle strukturene i verden. I følge skulptørens idé bærer hver musikerfigur, med ansiktet gjemt under stoffbåndene, en mystisk symbolsk betydning.
Det er vanskelig å kalle dette mesterverket i stein og bronse en fullverdig fontene, siden sammensetningen av vannstråler dannes av bare noen få bekker med forskjellige høyder som slår oppover. Et uvanlig høydepunkt i denne skapelsen er den skulpturelle rammen, bestående av fire bronsefigurer av musikere, frosne bisarre positurer. De er så perfekte og praktfulle i sin dynamikk at de forbløffer selv en sofistikert betrakter. Selve konstruksjonen av den unike fontenen og reservoaret ble designet av billedhuggeren Jan Wagner, og forfatteren av de fantastiske skulpturene til musikerne er den berømte kunstneren med tsjekkisk opprinnelse fra Østerrike, skulptøren Anna Chromi (1940).
Langs elvene på alle jordiske kontinenter
Hver av bronsefigurene i fontenens skulpturelle komposisjon er unik og attraktiv for sin symbolske betydning og betydningen som den berømte kunstneren Anna Chromi la i dem. Hun uttrykte alle følelser med lidenskapelige, livlige stillinger av musikere som er symboler på verdens elver.
Donau
Først ser vi en grasiøs jente med en fiolin i hendene, hvis vakre figur er bøyd og spent som en snor. Hun er absorbert i en uimotståelig lidenskap, som en ekte musiker gir seg helt til mens hun spiller favorittinstrumentet. Figuren til denne jenta, som ble unnfanget av billedhuggeren, personifiserer Donau - en av de lengste elvene i Europa, like vakker og staselig.
Mississippi elven
En løpende musiker med en trompet hevet til leppene er avslappet i bevegelsene. Den ekstraordinære dynamikken understreker hans utholdenhet og maskuline styrke. Denne skulpturen er personifiseringen av Mississippi -elven i Nord -Amerika med det mektige vannet og en uvanlig bred kanal.
Ganges -elven
Den dansende unge musikeren med en mandolin i hånden bærer dynamikken i moro og entusiasme. Bevegelsen hans er liksom revet fra selve kulminasjonen av den smittende dansen. Mannens hånd ser ut til å sveve, og beina slår rytmen. Denne figuren symboliserer den karakteristiske elven Ganges.
Amazonas elven
Skulpturen til en kvinne som spiller på fløyte virker sårbar og samtidig veldig vedvarende. Hun står på tåen på det ene benet og balanserer og bøyer det andre. Overraskende nok er kroppen bøyd slik at det ser ut til at hun er klar til å hoppe av sokkelen når som helst. Dette frekke utseendet symboliserer den søramerikanske Amazon -elven.
Nilen
Den muskuløse og sterke figuren til en mann som prøver å frigjøre seg fra de gylne festene, er satt utenfor fontens sammensetning. Han prøver av all makt å komme seg ut av dem eller å bryte byrden som tvinger hans frihet. Dette er en allegori om den afrikanske Nilen.
Det interessante med skulpturene er at vi ikke ser ansiktet til musikerne (med unntak av Nilen), de er innhyllet i et slags mysterium i form av tøybandasjer. Disse flytende båndene av stoff symboliserer elver som renner gjennom nakne kropper, som er organiske og veltalende i bevegelsene. Bind for øynene og verktøy i hendene symboliserer uendelig frihet innenfor de alltid stive rammene som omslutter det moderne samfunnet rundt planeten. Samt mektige elver som renner rent i sine bredder.
Anna Chromie og skulpturene hennes
Anna Chromie ble født i Böhmen (Tsjekkia) i 1940. På midten av 40-tallet flyttet familien til Østerrike. Anna utviklet talentet sitt som kunstner selv, siden foreldrene ikke hadde midler til å betale for utdannelsen hennes på en kunstskole. Og først etter å ha giftet seg og flyttet til Paris, mottok Anna sin kunstutdannelse ved School of Luxurious Arts. Det var her hun ønsket om surrealisme. Under hennes pensel kom et stort antall malerier i surrealistisk retning. Hun anså den store artisten Salvador Dali for å være læreren hennes.
Etter en bilulykke i 1992, som mirakuløst hadde overlevd, kunne Anna Chromie ikke male maleriene sine på åtte år. Hun dirigerte alt sitt talent og hardt arbeid til skulpturelle arbeider. Hennes egen skulpturteknikk gjorde bronse og marmor til mesterverk av verdenskunst.
Inntrykkene fra verkene til Anna Chromie er et utvalg av ubeskrivelige følelser og følelser som forblir hos en person for livet. Til tross for alderen hennes, og hun er allerede 77 år gammel, lager Anna fortsatt sine fantastiske skulpturer med fantastisk dyktighet og hardt arbeid. Europeisk stil. Hver av hennes kreasjoner erobrer fantasien med sin nåde og eleganse. Og samtidig er den matematiske beregningen i balansen i den skulpturelle komposisjonen overraskende. Alle tall, med mye vekt, ser nesten vektløse ut.
Et av de mest kjente verkene til Anna Chromie - Samvittighetskappe installert i Praha ved inngangen til Estates Theatre. Hvilken mystisk og mystisk essens denne skulpturen bærer, se anmeldelsen "Samvittighetskappe" - et symbol på den immaterielle ånden: Historien gjemmer seg under en tom kappe.
Anbefalt:
"Sky over Nine Columns" - en fantastisk skulpturell komposisjon i sentrum av Venezia
Den fremtredende tyske kunstneren og skulptøren Heinz Mack presenterte sin nye skapelse på XIV Arkitekturbiennalen i Venezia - en majestetisk skulpturell komposisjon med den poetiske tittelen "Himmelen over ni kolonner"
Dancing House i Praha: "Crazy" -prosjekt for å forevige minnet om store dansere
Alle som besøker Praha bør definitivt se denne ekstravagante bygningen. Det er utrolig merkelig, fantastisk og sjokkerende for lokal arkitektur, men innbyggerne i den tsjekkiske hovedstaden er stolte av det ikke mindre enn St. Vitus -katedralen eller Karlsbroen, som for øvrig ligger 15 minutters gange unna. Det aktuelle huset ligner et dansende par: en del av det ligner noe på en kvinne i en kjole i utvikling, den andre med hennes mannlige partner
Vår reise er en skulpturell komposisjon i stor skala dedikert til entreprenører
Små private virksomheter er grunnlaget for enhver sterk kapitalistisk økonomi, grunnlaget for trivsel for mennesker og nasjonen som helhet. Dette er godt forstått av myndighetene i byen Orlando, som bestilte kunstneren Bill Starke for en storskulpturell komposisjon dedikert spesielt til små gründere
"Relations in Time": en skulpturell komposisjon som skildrer kunstneren og hans kone
En ung kinesisk kunstner og skulptør, Tin Lun Li, er interessert i å forske på kjønnsrelasjoner, samt publikumsinteraksjon med et stykke. Den skulpturelle sammensetningen av tynne papirlag som viser et forelsket par er et av de nye verkene til mesteren
"Komposisjon VII" av Kandinsky er et mesterverk av abstrakt kunst, skisser som ble laget mer enn 30 ganger
Begynnelsen av det tjuende århundre ble en epoke med endringer på alle områder av liv og kunst. Maling var intet unntak. Kunstnere lette etter nye uttrykksformer i billedkunsten. Abstraksjonisme ble den logiske fortsettelsen av kubisme og futurisme. En av de lyseste representantene for denne trenden er Wassily Kandinsky. Noen kaller lerretene hans "daubs", mens andre ikke kan ta øynene fra de lyse komposisjonene på lenge. Samtidig forblir ingen likegyldige