Innholdsfortegnelse:
- Nederlandsk renessansemaler
- Symbolikk og mysterier med malerier av van Eyck
- Gamle emner og nytt maleri
Video: "Jan van Eyck var her": Hvordan kunstneren skapte, hvor epoken med den nordlige renessansen begynte
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Maleriet av den nordlige renessansen, som ble en konsekvens av oppvåkningen av Europa fra middelalderens stagnasjon, skiller seg fra verkene fra den italienske renessansen. Denne originaliteten er resultatet av den kreative banen til individuelle mestere, de som satte tonen for hele billedkunsten i den tiden. Van Eyck er vanligvis nevnt blant slike kunstnere i utgangspunktet, kanskje også fordi teknikkene for oljemaling og sammensetningen av maling er hans oppfinnelse.
Nederlandsk renessansemaler
Jan van Eyck, stort sett takket være den nederlandske renessansen, ble født i byen Maaseik nær Maastricht i provinsen Limburg. Det eksakte fødselsåret er ukjent - det antas at kunstneren ble født fra 1385 til 1390. Van Eycks studier ble absolutt påvirket av det faktum at hans eldre bror Hubert var en ettertraktet kunstner. Han ga Jan tegnetimer. Deretter jobbet brødrene mye sammen og oppfylte ordre om å male alterene i katedraler.
Den yngre van Eyck var, i tillegg til maleri - hans viktigste yrke, interessert i geografi, geometri, kjemi, og takket være hans evner var han i god stand med adelen. Han gikk inn i tjeneste for grev Johann av Bayern, hvis domstol var i Haag, og ble senere hoffmann for den burgundiske hertugen Filip III den gode. I 1427 ble van Eyck sendt av hertugen til Portugal for å male et portrett av hans kommende brud, prinsesse Isabella. Artisten skapte to bilder, det ene ble sendt til Philip til sjøs, det andre til lands, men begge portrettene har ikke overlevd den dag i dag. Van Eyck dro selv tilbake til Flandern med et bryllupskort.
En av de mest betydningsfulle kreasjonene av van Eyck regnes som alteret i katedralen Saint Bavo i Gent, på maleriet som bror Hubert begynte å arbeide med. I 1426 døde den eldste van Eyck, og den yngre Jan fullførte allerede arbeidet med alteret. Som kunsthistorikere bemerker, selv om van Eyck ikke hadde skapt noe i karrieren bortsett fra Ghent -altertavlen, ville han i historien fortsatt ha vært en av de største representantene for tidlig renessanse. De 24 panelene på alteret viser 258 figurer, og hele verket demonstrerer den nye, maleriske stilen Vaneik, som senere skulle utvikle seg blant andre nederlandske kunstnere og bli kjennetegnet for den nordlige renessansen.
Van Eyck forlot middelaldertradisjoner innen billedkunst, og beholdt religiøse temaer i de fleste av verkene sine, og stolte på realisme. Han var veldig oppmerksom på detaljer, som på den ene siden ga plottet nøyaktighet, objektivitet og på den andre ofte hadde en utpreget symbolsk karakter. Bibelske karakterer og figurer av helgener i van Eyck ble plassert i en hverdagslig, "jordisk" setting, hvor hvert element ble nøye og kjærlig avbildet. På denne måten blir påvirkningen på van Eycks arbeid bemerket av en annen nederlandsk kunstner, Robert Kampen, nå kalt stamfar til tradisjonene fra den nordlige renessansen.
Kampen regnes som den sannsynlige forfatteren av maleriene til det flemaliske alteret og alteret i Merode, utført med mye større realisme enn alle verkene til katedralmaleriet som ble skapt på den tiden. Dessverre er det vanskelig å fastslå det eksakte forfatterskapet til verkene til de tidlige renessansekunstnerne, siden det ikke var noen skikk å signere maleriene sine før på 1400 -tallet.
Symbolikk og mysterier med malerier av van Eyck
Her igjen ble Jan van Eyck en innovatør - et av de første maleriene signert kunstneren heter "Portrett av Arnolfini -paret". Dette er trolig det mest gjenkjennelige verket til den nederlandske mesteren - og dette ryktet har blitt oppnådd både av den fantastiske kvaliteten på skriving, som skaper effekten av tredimensjonalt rom, fordypning i interiøret på lerret, og av den tvetydige tolkningen av hva skjer i bildet, så vel som betydningen av individuelle spennende detaljer.
Van Eyck blir kreditert berømmelsen til oppfinneren av oljemaling - faktisk forbedret han komposisjonen som ble brukt av kunstnerne på den tiden. Oljebaserte malinger har blitt laget siden 1100-tallet, men disse malingen tørket ut lenge, og når de ble tørket, mistet de raskt farge og sprekker. Van Eycks brede interesser og kunnskap innen kjemi hjalp kunstneren med å perfeksjonere komposisjonen, noe som gjorde det mulig å påføre maling i lag, både tette og gjennomsiktige. Flerlags penselstrøk gjorde det mulig å oppnå et tredimensjonalt bilde, spill av lys og skygge-dette ble et trekk ved den flamske malestilen.
Etter all sannsynlighet skildrer maleriet kjøpmann Giovanni di Nicolao Arnolfini på ekteskapstidspunktet. Arbeidet forårsaker fortsatt kontrovers og forskjeller i tolkningen av handlingen. Uten tvil i alle fall det faktum at dette verket av van Eyck er det første parportrettet i historien til europeisk maleri. En interessant signatur laget av artisten. Den er plassert ikke nederst på maleriet, men mellom bildene av en lysekrone og et speil. Ganske uventet er ordene "Jan van Eyck was here" - dette minner ikke så mye om forfatterens signatur som bevis på hans tilstedeværelse på en bestemt offisiell begivenhet.
Andre spørsmål dukker opp, for eksempel når vi ser på brudens skikkelse - tilsynelatende ikke gravid, til tross for de tilsynelatende tegnene, på kastede sko, reflektert i speilet bak ryggen til en mann og en kvinne, og en rekke symboler, løsningen som er interessant, selv etter mer enn et halvt årtusen siden bildet ble opprettet.
Gamle emner og nytt maleri
En betydelig del av van Eycks arv er viet til religiøse emner, blant dem - et stort antall bilder av jomfru Maria. Van Eyck Madonnas er plassert i et svært realistisk interiør, hvor hver detalj er nøye skrevet. Samtidig har forfatteren en tendens til å bryte proporsjonene - som i maleriet "Madonna in the Church", der Maria -figuren virker unaturlig stor i templets indre.
"Madonna of Chancellor Rolen" glorifiserte rådgiveren Philip the Good, kansleren i Burgund og Brabant. Mest sannsynlig ble maleriet bestilt for familiekapellet av Rolens sønn. Lerretet viser tre figurer - Jomfru Maria, Jesusbarnet og kansleren selv. Men betrakterens oppmerksomhet kan ikke annet enn å vende seg til landskapet, som takket være vinduet er delt inn i tre deler: bak figuren til kansleren er hus og bybygninger synlige, bak Madonna - kirker. En elv skiller disse to delene og trekker grensen mellom det sekulære og det åndelige. Elvebredden er symbolsk forbundet med en bro.
Siden 1431 bodde kunstneren i Brugge, hvor han bygde et hus og giftet seg. Faderen til det første av ti barn til van Eyck og kona Margaret var hertug Philip den gode. Kunstneren døde i 1441. Den nederlandske kunstkritikeren Karel van Mander snakket om van Eycks karriere som følger:
Nordrenessansen har sine egne egenskaper. I motsetning til mesterne i den italienske renessansen fulgte van Eyck og hans tilhengere veien for å skape ny kunst i stedet for å gjenopplive gamle tradisjoner. I maleriene til nederlenderen leses hans personlighet i en persons ytre utseende, og hele komposisjonen er harmonisk og gjennomtenkt, takket være romets enhet. Van Eyck oppdaget også en rekke teknikker for maling, for eksempel en trekvartssving. Og utvilsomt er arbeidet hans et lager av informasjon om hverdagsliv, mote, tradisjoner fra den tiden, en slags dokumentar fra renessansen.
Bilder fra tidligere århundrer, som har blitt et speil av en svunnen tid, bevarer igjen noen ganger speilets hemmeligheter - ofte uløst.
Anbefalt:
Hvordan en nonne ble den første kunstneren i renessansen og skrev hennes "Nattverden": Plavtilla Nelly
Moderne kunsthistorie kjenner mange talentfulle kunstnere, men det kan virke som om kvinner i gamle dager ikke tok pensler og maling i hendene. Men tilbake på midten av 1500 -tallet var klosteret Santa Caterina di Cafaggio i hjertet av Italia en ekte skole for religiøs maleri. Og abbedissen og den første berømte artisten fra renessansen Plavtilla Nelli skapte sin storslåtte "Last Supper", tapte for mange år siden og gjenvunnet i dag
Hvor, i tillegg til St. Petersburg, ble det bygget trebroer, og hvilke som kan konkurrere med severdighetene i den nordlige hovedstaden
Fra april til november hver kveld i St. Petersburg kan du se et ekte show, hvis hovedpersoner er broer. Et sjeldent syn som er verdt slik oppmerksomhet fra turister, og derfor ønsker slike broer kanskje å bli betraktet som en eksklusiv funksjon i St. Petersburg. Men nei - disse strukturene finnes over hele verden, og noen ganger er de ikke dårligere i spektakulærhet enn broene i den nordlige hovedstaden
Hva er mysteriet med den karelske bjørken - den mystiske perlen i de nordlige skogene
Det er kjent at tre anses som ideelt for de trærne som har glatte, feilfrie stammer. Karelsk bjørk passer overhodet ikke inn i de eksisterende kanonene, men er likevel en av de mest verdifulle treslagene. Det er i feilene at den sanne skjønnheten ligger - en uvanlig marmortekstur, som forskerne har slitt med i nesten hundre år
Hvordan begynte parfymeproduksjonen i Russland, og hvor forsvant de berømte førrevolusjonære merkene?
Perioden fra midten av 1800 -tallet til begynnelsen av 1900 -tallet er storhetstiden for russisk parfymeri. Kjente merker på den tiden ble etterspurt av medlemmer av den keiserlige familien, mottok høye karakterer og priser på verdensutstillinger, var kjent ikke bare inne, men også langt utenfor landets grenser. Unge mennesker med europeiske røtter, som fikk utmerket utdannelse, kom til Russland for å utvikle parfymeri. Det var ingen konkurranse på dette området, og det var alle mulighetene for en vellykket kommersiell person
Hvordan Kazimir Malevich skapte "Den svarte plassen" og hva har suprematisme å gjøre med den
Mange har sannsynligvis sett bildet av Kazimir Malevichs "Black Square" tusen ganger. Dette er et av de mest kontroversielle kunstverkene som noen gang er laget. Men hva betyr dette bildet og hva er kvadratet? La oss dykke ned i filosofien bak en kunstbevegelse kalt Suprematism og ta en titt på den fascinerende kunsten skapt av dens hovedgeni