Armensk kunstner maler ekstraordinære bilder med helter som får deg til å smile

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er ingen hemmelighet at samtidskunstnere stopper for ingenting for å skape en ekte sensasjon for betrakteren. For dette formålet bruker de alle slags teknikker og kunstneriske teknikker, stilistikk og innovative ideer. Videre bruker de ikke bare, men skaper også sin egen, forfatterens utvikling. Dagens anmeldelse er for de malekjennere som setter pris på ekstraordinær kunst. Møt - Aren Harutyunyan, bedre kjent i kretsene av malere og beundrere som Bumanz … Dette er en kunstner og billedhugger, hvis arbeid er vanskelig å tilskrive noen retning i kunsten: det er en vellykket symbiose av primitivisme med manerer og impresjonisme. Lettere å si - til kunstnerisk uforlignelighet.

Hvis menneskeheten anerkjente arkitektur som frossen musikk, vil maleri og skulptur mest sannsynlig legemliggjøre, frosset et øyeblikk, åndelig harmoni. Dessuten kan ikke alle kunstnere bevege seg bort fra realismen og gjenkjenneligheten til bildene han lager, og skape noe ekstraordinært. Bumanets lyktes hundre prosent. Denne mesteren fant sin egen oppskrift på individualitet: symbolikk, kombinert med minimalisme, brukt i stil med verkene hans, er en virkelig oppdagelse for mange seere. Det er denne originaliteten til mesteren som gjør ham så gjenkjennelig og etterspurt blant fans av kunstnerisk folklore. Bilder får deg bokstavelig talt til å se nærmere på detaljer og finne ekte og uvirkelig i det ukonvensjonelle.

Og Bumanz i sitt arbeid forbeholder seg retten til naivt maleri, det vil si hvordan deformere en kunstner som vil bidra til å formidle ideen hans, hans dype tanke til seeren. Noe som får ham til å lure på:

Når man ser på maleriene og skulpturelle miniatyrene til Bumanets, vil betrakteren sikkert smile av heltenes naivitet og åpenhet. Det er som om Mesteren ønsker å bringe oss tilbake til vår opprinnelse, til den tiden da ingenting tåket sjelen, da ingenting forvrengte synet på verden, da ingenting tynget den uspolerte, oppriktige menneskesjelen. Et slikt maleri bidrar til å forbli et barn lenger, noe som betyr å leve lenger et lett og enkelt liv for en person som er mottakelig for kjærlighet og glede.

All den kreative aktiviteten til denne mesteren fra Nagorno-Karabakh kan kalles lett og skyfri, barnslig gledelig og optimistisk, så vel som naiv og direkte. I maleriene hans, livsbekreftende lyse farger og ved første øyekast uvanlige karakterer som til og med ser på verden rundt dem, som det var, over seg selv. Mange vil si - uvirkelig og usannsynlig. Dette er slik, og tross alt kan voksne ikke indikere for et barn som ønsker å uttrykke sitt syn på verden, vi kan for eksempel bare spørre ham om hvorfor huset på bildet deres er mindre enn personen som står ved siden av ham…

Mange vil nok bli overrasket over den dype filosofiske forklaringen om at i begrepet barn - en person er viktigere hjemme, og derfor mer. På samme måte løfter maleriene til kunstneren Bumanets en person over det vanlige, og heltene hans flyr, og bryter alle gravitasjonsteorier. Selvfølgelig flyr ikke alle hans helter, men de fleste retter blikket mot himmelen og unaturlig kaster det store hodet tilbake med skrå øyne.

Det er dette kunstneriske "overfladiske" og barnslige verdensbildet som symbolsk viser en enklere, friere måte å forholde seg til livet på. Ofte går Bumanzs overdrevne helter utover standardvirkeligheten, og skyver vanligvis grensene for de mulige. For øvrig har kunstneren et sært syn selv på personligheter som er allment kjent fra bibelske og mytologiske sagn. Med ett ord "oppfant" Bumanz maleri, utført på en spesiell og unik, minneverdig måte.

Artisten streber etter å oppnå harmoni selv i et tilsynelatende ubetydelig plot. Heltene hans "ser" på betrakteren med brede øyne på oppfunnne eller virkelige bilder, der den nasjonale identiteten til kunstnerens forfedre, deres eldgamle visdom og tro på godhet og rettferdighet kan sees. Det er godhet, følelsesmessig beskjedenhet og en viss overraskelse fra deres egen eksistens som skaper heltene til maleriene som er skildret i upretensiøse og snille historier, så minneverdige for publikum.

Noen bilder er ettertrykkelig enkle, enkle til absolutt enkel oppfatning, og navnene på maleriene, uten pretensiøsitet og fremmed mystikk, bekrefter enkelheten i portrettene som er skapt. Den omkringliggende naturen er ekstremt skjematisk, dekorativ, og til og med en solskive, som minner om et vanlig hjul, introduserer ikke dissonans i det skapte landskapet. Trær, fjell, dyr tar utrolige konturer. Hus mister sine vanlige grenser, innsjøen gjenspeiler ikke det vi ser på bildet, himmelen er ikke enkel ingenting, men består klart av synlige fragmenter, men det er slik forfatteren ser miljøet rundt oss.

Mesterens relieffteknikk gir verkene hans en ekstra unikhet og gir maleriene dekorative uttrykk, noe som understreker deres originalitet og estetiske harmoni. Ved første øyekast slår det sterkt, skaper ikke unødvendige klønete, inkongruøse, bevisste farger. Alt er ekstremt harmonisk og inngår i rammen av den tilstøtende fargeskalaen.

Som billedhugger elsker han også å "male" stiliserte arbeider ved hjelp av spektakulære farger og lysteknikker. Samtidig er skulpturene hans fulle av bevegelse og streber fremover. Skulpturen hans er lakonisk og ekstremt klar.

Noen få ord om artisten

Kunstner og billedhugger Aren Albertovich Harutyunyan, som jobber under pseudonymet Bumants, ble født i 1967 i hovedstaden Nagorno -Karabakh - byen Stepanakert. Aren Harutyunyan har jobbet under pseudonymet "Boomants" i mange år.

På et tidspunkt ble han uteksaminert fra kunstskolen. P. Terlemezyan i 1986 og Art and Theatre Institute i Armenia i 1994. Bumanz er deltaker i en rekke internasjonale utstillinger, vinner i nominasjonen "For an innovative experiment and novelty of composition" av Moscow International Festival of Arts "Traditions and Modernity" i 2008. Bumants ble eier av prisen for særegenheten til nasjonal originalitet i "Painting" -nominasjonen.

Avslutningsvis vil jeg merke til at mesterens arbeider perfekt passer inn i moderne interiør som dekorative ornamenter. Det er ingen hemmelighet at den menneskelige psyken er tiltrukket av noe som vil bidra til å distrahere fra livets gjentagelse og hverdagens banalitet. Aren Harutyunyan maleri og skulptur refererer nettopp til slike dekorartikler: "snakker" og ikke tomme.