8 lite kjente fakta fra livet til den første russiske abstrakte kunstneren Vasily Kandinsky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Wassily Kandinsky, kjent for sine kunstneriske teorier og innovasjon, så på kunsten som et åndelig middel og kunstneren som en profet. Han var den første berømte russiske kunstneren som skapte helt abstrakte malerier, og derved trakk oppmerksomheten til seg selv og arbeidet sitt, brøt stereotyper og slettet grenser i kunstverdenen.

1. Etnisk bakgrunn

Vasily ble født i Moskva i 1866. Til tross for at han er kjent som en stor russisk kunstner, er hans aner både europeisk og asiatisk. Moren hans var en russisk muskovitt, bestemoren var en mongolsk prinsesse, og faren var en serber som tilhørte den gamle Kyakhta -familien.

Vasily vokste opp i en velstående familie. Han ble uteksaminert fra videregående skole i Odessa og fungerte under studietiden som amatørpianist og cellist. Han reiste mye i ung alder og følte seg spesielt godt i Venezia, Roma og Firenze. Artisten hevdet at hans tiltrekning til farger begynte rundt denne tiden, da han ikke bare begynte å bokstavelig talt legge merke til farge i kunsten og i verden rundt ham ved hvert trinn, men også å føle den.

2. Kjærlighet for å male

Vasily studerte jus og økonomi ved Moskva universitet. Interessen for kunst og farge toppet seg da han studerte byens arkitektur og den enorme kunstmengden. Han følte en dyp forbindelse med arbeidet til Rembrandt etter å ha besøkt byens kirker og museer.

I en alder av tretti begynte Vasily å studere kunst på Anton Azhbes private skole før han til slutt ble tatt opp på Academy of Fine Arts. Kandinsky sa at Claude Monet var en av hans største kunstneriske inspirasjoner.

Vasily siterte også musikkomponister, filosofer og andre artister som inspirasjon, spesielt i Fauvist- og impresjonistiske kretser.

3. Kunstteoretiker

Han var ikke bare en kunstner, men også en kunstteoretiker. Vasily mente at kunst er mye dypere enn de rent visuelle egenskapene. Mest bemerkelsesverdig skrev han "On the Spiritual in Art" for antologien "The Blue Rider".

"On the Spiritual in Art" er en analyse av form og farge. Han uttaler at verken det ene eller det andre er enkle begreper, men at de forholder seg til sammenslutningen av ideer som stammer fra kunstnerens indre opplevelse. Gitt at alle disse forbindelsene er innenfor betrakteren og kunstneren, er analysen av farge og form "absolutt subjektivitet", men det forbedrer likevel den kunstneriske opplevelsen. "Absolutt subjektivitet" er noe som ikke har noe objektivt svar, men subjektiv analyse er verdifull i seg selv å forstå.

Kandinskys artikkel undersøker tre typer maleri: inntrykk, improvisasjon og komposisjon. Inntrykk er ekstern virkelighet, hva seeren ser visuelt, og også et slags utgangspunkt for kunsten. Improvisasjoner og komposisjoner skildrer det ubevisste, noe som ikke kan sees i den visuelle verden. Komposisjoner tar improvisasjon et skritt videre og utvikler det mer fullstendig.

Vasily så på kunstnere som profeter med evne og ansvar til å åpne opp nye ideer og måter å oppleve for publikum. Derfor snakket han om samtidskunst som et redskap for nye tanker og forskning.

4. Kandinsky skapte den første historisk anerkjente abstrakte kunsten

Gitt hans teori viser det seg at Kandinsky skrev verk som ikke bare fanget virkeligheten, men også den ubevisste opplevelsen av stemninger, ord og andre objekter. Dette ble muliggjort av abstrakte malerier som fokuserte på farge og form med små eller ingen figurative elementer.

Vasily var den første europeiske kunstneren som skapte helt abstrakte verk. Imidlertid ble ikke Kandinskys abstraksjon oversatt til vilkårlige bilder. Siden musikkomponister inspirerer til visuelle og følelsesmessige responser ved hjelp av ren lyd, ønsket Kandinsky å skape en komplett sanseopplevelse ved å bruke det visuelle. Han ønsket å fremkalle følelser, lyd og sensasjon hos betrakteren gjennom rene farger og former. Interessen for musikk førte til at han så på malerier som komposisjoner, med lyd gjennomsyret av lerret.

5. Retur til Russland

Etter seksten års studier og kreativitet i Tyskland, ble Vasily tvunget til å returnere til Moskva fra München. Han følte seg som en fremmed i hjemlandet og gjorde lite kunst de første årene, og prøvde å bli vant til det nye miljøet.

Over tid sluttet Vasily seg til verden av russisk kunst og hjalp til med å organisere Institute of Artistic Culture i Moskva og ble den første direktøren. Til syvende og sist fant Kandinsky ut at hans kunstneriske spiritualisme rett og slett ikke passet inn i de dominerende strømningene for russisk kunst. De viktigste kunstneriske stilene var suprematisme og konstruktivisme. De forherliget personlighet og materialisme på en måte som motsier Kandinskys spiritistiske syn. Han forlot Russland og returnerte til Tyskland i 1921.

6. Nazister og arbeidet til Kandinsky

Tilbake i Tyskland underviste Vasily i kurs på Bauhaus -skolen til den nazistiske ærekrenkelseskampanjen tvang skolen til å flytte til Berlin. Det nazistiske regimet konfiskerte det meste av skolens kunst, inkludert arbeidet til Kandinsky.

Deretter ble kunsten hans presentert i 1937 på den nazistiske kunstutstillingen "Degenerate Art". I tillegg til Kandinsky inneholdt utstillingen verk av Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall og mange andre. Frederic Spotts, forfatter av Hitler and the Power of Aesthetics, definerte degenerert kunst som verk som støter på den tyske følelsen, eller ødelegger og forvirrer naturlig skjema.

Samtidskunstbevegelser var radikale og støttet opprør, som den nazistiske regjeringen ikke ønsket. Utstillingen var et forsøk på å bevise at samtidskunst er en jødisk konspirasjon for å undergrave og ødelegge tysk renhet og anstendighet.

7. Rekordsalg

Rigide et courbe ble solgt 16. november 2016 på Christies for nesten tjuefire millioner dollar. Før dette salget ble Kandinskys Studie für Improvisation 8 solgt for tjuetre millioner dollar. Gitt Kandinskys historiske betydning for abstrakt kunst, er det ikke overraskende at verkene hans selger for svært imponerende summer, selv i dag er de fortsatt verdifulle på kunstmarkedet.

8. Frankrike

Etter at Bauhaus flyttet til Berlin, flyttet Kandinsky også og bosatte seg i Paris. Til tross for at han var kjent som en russisk kunstner, ble han fransk statsborger i 1939. Basil malte noen av sine mest fremtredende verk mens han bodde i Frankrike til slutten av sine dager, og døde i Neuilly-sur-Seine i 1944.

Fortsett emnet, les også om hvorfor Albrecht Durers selvportrett provoserte en skandale i kunstverdenen og hvordan det hele endte.