Innholdsfortegnelse:
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Den franske hovedstaden har alltid tiltrukket seg kreative bohemer; det har vært et ekte fristed for artister, forfattere og romantiske mennesker. Derfor stammer nesten alle nye trender, stiler og trender innen kunst her. I vår publikasjon vil du bli kjent med verkene Frederick Arthur Bridgman - en av de mest populære malerne som jobbet i retning av orientalisme, som oppsto i Frankrike på begynnelsen av 1800 -tallet og dominerte Europas gallerier til slutten.
Hva er orientalisme?
Til å begynne med vil jeg tydeliggjøre begrepet orientalisme (fra latin orientalis - oriental). Denne retningen oppsto på grunn av europeernes fascinasjon for asiatisk kultur. På 1800 -tallet, utbredt i Frankrike, var orientalisme allerede til stede på alle områder av kulturlivet i det europeiske samfunnet - innen arkitektur og musikk, litteratur og poesi, så vel som i maleri. Musikere, poeter, malere massivt i arbeidet begynte å bruke plott, motiver og stilistiske teknikker for østens kunst og tilpasse dem til den europeiske kulturen i New Age.
Denne trenden manifesterte seg spesielt tydelig i maleriene til kunstnere fra den tiden. Mange malere ble bokstavelig talt "syke" med Nord -Afrika, Midtøsten og Kina. Derfor, for å trofast lage bilder i en ny retning, la de ut på langvarige reiser, og brakte fra reisene fantastisk materiale til deres fremtidige arbeider. Blant disse var Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps, samt Frederic Arthur Bridgman, som gjorde flere turer til landene i Afrika og Midtøsten i løpet av sitt liv.
I sannhet må jeg si at det var slike mestere som uten å forlate Europa klarte å komme inn i galaksen av orientalister, for eksempel Antoine-Jean Gros, som var kjent for sine orientalske motiver.
Om artisten
Kunstneren Frederick Arthur Bridgman kalles bare amerikaner etter fødestedet, siden han ble født i 1847 i Tuskegee, Alabama, Massachusetts. På den tiden jobbet faren der som lege, men da han døde, tok moren hans tre år gamle Frederick med broren til Boston, til hjemlandet.
I en alder av fem år drømte Frederick om å bli skuespiller, men det skjedde slik at han i seksten år dro til New York og ble lærlinggraver hos American Bank-Note Company. Samtidig ble den unge mannen interessert i å male og begynte å delta på kveldskurs i Brooklyn Art Association, og begynte deretter å studere ved National Academy of Design. I 1865 stilte han først ut maleriene sine i Brooklyn Art Association og var en stor suksess. Som et resultat, i 1866, med støtte fra Brooklyn-gründere, dro 19 år gamle Bridgeman til Frankrike i håp om å erobre Paris med sin kreativitet.
Men det viste seg ikke å være så lett. Videre måtte den unge nybegynnermesteren bosette seg ikke i hovedstaden, men i den lille landsbyen Pont-Aven nær Bretagne, som var en kommune for søramerikanske malere som jobbet under tilsyn av landskapsmaleren Robert Wylie. Den unge artisten, etter å ha funnet seg blant de allerede etablerte mesterne, forsøkte å lære noe nytt av alle. Så imponert over arbeidet til Robert Wylie ble Bridgman seriøst interessert i landskap. Videre å ha gode sjanser i fremtiden til å bli en utmerket landskapsmaler. Men i slutten av 1866 klarte den unge mannen med store vanskeligheter å gå inn i det berømte studioet til Jean-Léon Jerome i Paris. Der studerte den unge kunstneren maleri i fire år, og tilbrakte sommermånedene i Pont-Aven.
Resultatet av omhyggelig arbeid lot ikke vente på seg. Etter å ha forlatt Jeromes studio som en førsteklasses artist, begynte Bridgman regelmessig å stille ut på den prestisjetunge Paris-salongen. Maleriet hans "Carnival in Bretagne" var en stor suksess på Salon -utstillingen i 1870, hvoretter han sendte det til Amerika for en utstilling i Brooklyn Gallery.
Reiser til Midtøsten
Inspirert av suksess og full av kreative planer i 1872, legger Frederic ut på sin første reise. Han besøkte Spania, deretter Nord -Afrika, og begynte med Tanger, som slo kunstneren med en sterk kontrast: naturens fengende farger og den enorme fattigdommen som folket på det afrikanske kontinentet levde i. Så flyttet han til Algerie. Og den endelige destinasjonen for kunstnerens vandringer var Egypt. Etter å ha bodd en stund i Kairo, dro han til kildene til Nilen og returnerte til Europa.
Under sin nesten to år lange reise jobbet Bridgman hardt og fanget opp alt han så ikke bare i minnet, men skapte også et stort utvalg av blyantskisser, skisser, blekktegninger og oljer. Kunstneren overførte alt dette til lerretene sine, og skildret i århundrer et opptøyer av farger og nasjonal farge, og bildene av orientalske skjønnheter som imponerte ham for livet.
Den såkalte algeriske syklusen av malerier, opprettet i løpet av denne perioden, ble brakt og utstilt i Paris-salongen, hvor kunstneren forventet å bli utrolig vellykket. Det er nettopp denne suksessen og prestasjonen til mester-orientalisten at han skal dra til Nord-Afrika igjen neste år.
Da han kom tilbake, på midten av 70 -tallet, møtte Bridgeman i Paris russiske realistiske kunstnere - I. E. Repin og V. D. Polenov - og deres arbeid. Dette bidro ytterligere til å styrke interessen hans for den realistiske retningen innen maleri.
Det skal bemerkes at toppen av Frederick Bridgmans karriere og popularitet falt på den tiden da han arrangerte en personlig utstilling av sine unike malerier foran sine landsmenn. Nemlig i American Art Gallery, hvor mer enn tre hundre av verkene hans ble stilt ut. Den amerikanske offentligheten var glad og verdsatt ikke bare de mangfoldige temaene i verkene, men også den høye kvaliteten på deres kunstneriske fremførelse, presisjon, friskhet og skjønnhet. Etter utstillingen ble Bridgeman valgt til stipendiat ved National Academy of Arts.
Artisten kom tilbake til Algerie noen år senere i 1885-86. Og denne gangen med kona, men nå ikke bare for å jobbe, men heller for å forbedre helsen til kona, som led av en arvelig nevrologisk sykdom. Hun ble sterkt anbefalt av legene å endre klimaet. I løpet av disse årene fortsetter han å jobbe fruktbart med sin algeriske syklus. Alt som ikke kom ut av kunstnerens børste på den tiden var en rungende suksess både i Frankrike og i Amerika selv. Fem av verkene hans deltok på verdensutstillingen i Paris i 1889. Og allerede i 1890 fant hans personlige utstilling sted på Fifth Avenue Gallery i New York, hvor denne gangen omtrent 400 av maleriene hans allerede ble presentert. Frederick ble tildelt Order of the Legion of Honor for sine tjenester.
Symbolikk, romantikk, gammel mytologi
På slutten av 1800 -tallet bleknet imidlertid kunstnerens lidenskap for Midtøsten i bakgrunnen. Han følte behovet for en endring i emnet og gikk videre til sjangeren symbolikk, og vendte seg deretter til historiske, bibelske temaer og gammel mytologi. På den tiden var populariteten til selve orientalismen i Europa blitt intet.
Og etter første verdenskrig mistet alt arbeidet til Frederick Bridgman brått sin relevans. Han flyttet fra Paris til Lyons-la-Foret (Normandie, Frankrike), hvor han bodde til slutten av sine dager, uten å forlate maleriet. I begynnelsen av 1928 døde han i fattigdom, dessverre nesten helt glemt.
P. S
Les en fascinerende historie om handlingen til et av de berømte maleriene av Frederick Bridgman i vår publikasjon: The Mystery of the Ancient Ceremony in Bridgman's Painting: Procession of the Bull of Anubis.
Anbefalt:
Spøkelser fra fortiden i malerier av den amerikanske kunstneren Charles L. Peterson
Og hva kunstnere ikke tenker på for å vinne oppmerksomheten til publikum. Og derfor det vi bare ikke vil se i internettets enorme omfang: og herlig og opprørende og utenom det vanlige. Men det uvanlige arbeidet til den amerikanske mester i akvarellmaleri Charles L. Peterson, tror jeg, vil berøre alle for å leve, siden vi alle er mennesker, og folk har minne … Minne om foreldre og kjære, fra kjære steder til hjertet og mye mer. Mesterlig å kombinere minnesteder og bilder knyttet til det
Fargerike abstrakte malerier fra Atlanta -kunstneren
Abstraksjonisme i billedkunsten har alltid vært et ekte mysterium, svaret som hver betrakter avslører for seg selv på sin egen måte. Den fantastiske kombinasjonen av varme farger i de uvanlige verkene til den talentfulle kunstneren inspirerer og gir mange positive følelser
Fargerike figurer av dyr laget av trespon fra kunstneren Sergei Bobkov
Ved første øyekast ser det ut til at du i dag ikke vil overraske noen med trefigurer. Men Sergei Bobkov lyktes utvilsomt. En kunstner og håndverker fra Russland (Balakhtinsky -distriktet) foreslo en uvanlig kreativ løsning, i implementeringen av hvilken han ble en ekte ekspert. Det handler om å lage nydelige dyrefigurer av trespon
Kjempe fargerike sopp på Londons gater - kunstforestilling av kunstneren Christiaan Nagel
Den Londonbaserte artisten Christiaan Nagel prøver å bevise at gatekunst ikke bare er graffiti, og en vanlig person på vei til jobb er ikke bare en forbipasserende med sjokkerende kunstopptredener bestående av gigantiske sopp i bisarre farger
Olje på lerret positivt. Fargerike landskap av den franske kunstneren Jean-Marc Janiaczyk
Lilla kronblad av blomstrende lavendel, knallrød - valmuer, solrik gul - solsikker, oransje og varm grønn - høst- og vårløvverk … Dette er hovedfargene som samtidens franske kunstner Jean -Marc Janiaczyk bruker for å male sin fantastiske, levende og positive landskap. At du sier at impresjonisme ikke er på moten i disse dager? Men positivt og godt humør går aldri av moten