Hvem var de sjenerte kvinnene og libertinerne som inspirerte og poserte for Gustav Klimt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I livet til den berømte østerrikske kunstneren var det hundrevis av kvinner: rike koner fra wieneliten og fattige prostituerte, bekjente i mange år og uformelle. Han krediteres med opptil 40 uekte barn. Hvert lerret til maleriinnovatoren er mettet med tykk og kraftig erotikk. På alle maleriene er det bare kvinner. Han skrev sine favorittmodeller mange ganger. Imidlertid var det eneste forholdet han hadde gjennom hele livet mest sannsynlig platonisk. Han malte denne kvinnen bare to ganger, og hun hatet oppriktig portrettene hennes av den store Klimt.

Gustav Klimt malte i prinsippet ikke selvportretter. Han anså utseendet sitt som umerkelig og ikke verdig sin egen børste. Faktisk formidler fotografier fra begynnelsen av 1900 -tallet bildet av den ikke mest interessante, om enn litt eksentriske mannen. Til tross for dette sirkulerte legender om hans mange romaner i Wien. Som en ekte kunstner ble Klimt forelsket i nesten alle modeller og visste hvordan han skulle oppnå gjensidighet. Nesten alle maleriene hans er en historie, om ikke om kjærlighet, så om utvilsomt ønske.

Den tidlige perioden av kunstnerens arbeid kjennetegnes ved den nesten fotografiske nøyaktigheten til figurene på lerretene. Galleriet med verk skrevet på klassisk måte gjorde ham populær, men etter hvert ser det ut til at et slikt maleri kjeder mesteren.

Over tid ble han mer og mer fanget av jugendstilen, og sammen med dette ble maleriene mer og mer ærlige og sjokkerende. I 1898 eksploderte hovedstaden i Østerrike bokstavelig talt av glede og gru. Under ledelse av Gustav Klimt fant den første utstillingen av Wien -sesjonen sted - en uavhengig sammenslutning av kunstnere som brøt med den tradisjonelle malemåten. Klimt selv stilte ut Filosofi, et av tre allegoriske malerier som ble gitt ham i oppdrag å dekorere Universitetet i Wien.

Reaksjonen på maleriet var et indignert brev fra 87 professorer, der de fordømte dette "pornografiske" maleriet og krevde at ordren ble tatt fra Klimt. Imidlertid skriver artisten, som fikk økonomisk frihet takket være en serie portretter av konene til velstående lånere, senere bare det han vil. Denne serien med "seremonielle lerreter", selv om den er kjent for sin beskjedenhet, bærer fortsatt preget av utrolig beundring for kvinnelig skjønnhet.

Damene i portrettene hans ble ikke utrolige skjønnheter, kunstneren avvek aldri fra sin fotografiske nøyaktighet, men fikk en unnvikende duft av den kvinnelige essensen, som gjorde Klimt så populær. Det er ikke overraskende at kundelinjen til verkstedet hans aldri har gått tom. Mesteren fortsetter imidlertid å sjokkere publikum. Det neste sjokkerende verket er The Naked Truth - vulgært og sensuelt, tydelig ikke skrevet fra en edel matron.

Publikum eksploderte nok en gang. Artisten ble tilbudt å bli prøvd, utvist fra landet og kastrert. Det er kjent at på den neste utstillingen den berømte samleren grev Laskoronski, som holdt hodet, gjentok flere ganger "Hva en skrekk". Mesteren selv skrev som svar et lerret med tittelen "To My Critics". Forgrunnen av kroppen trenger ingen kommentar. Senere fikk maleriet en mer beskjeden tittel "Gullfisk".

Det antas at mange av modellene hans var prostituerte, og derfor er kvinnens positurer i maleriene så naturlig ærlige. Minner fra samtidige har overlevd om hvordan en eksentrisk kunstner skapte en ekte orientalsk seraglio i studioet sitt. Flere nakne modeller gikk fritt rundt i rommet, snakket eller lå, og mesteren selv, i en gammel gresk tunika og sandaler, jobbet på lerretet. Noen ganger ropte han til en modell "Frys!" og raskt skissert. Flere tusen av disse skissene har overlevd.

Imidlertid fortsatte kunstneren, badet i sin uopprettelige seksualitet, å utvikle seg. Fansen hans ventet på den neste "gylne" perioden med kreativitet og en ny modell, som ble en favoritt i mange år.

Kona til en velstående gründer Ferdinand Bloch-Bauer ble beskrevet av samtidige slik:

Hvis ektemannen til den praktfulle Adele hadde tvil om forholdet mellom kona og den berømte artisten, så kunne de knapt ha oppholdt seg etter den første utrolig sensuelle "Judith".

Disse maleriene ble det gyldne fond for verdensmaleri i bokstavelig og figurativ forstand (kunstneren brukte gullblad for å lage dem). Og "Golden Adele" har blitt et av de dyreste maleriene i vår tid.

Overraskende nok, for nesten hele livet, var det en kvinne ved siden av det kjærlige geniet, som kalles hans viktigste mus og store kjærlighet. Emilia Flege var venn med Klimt, støttet og inspirerte ham helt fra begynnelsen av karrieren - fra begynnelsen av 1890 -årene, da søsteren hennes giftet seg med kunstnerens bror. Den berømte maleren malte bare et par av hennes portretter. Den mest kjente, som Emilia selv fryktelig mislikte.

Det er ikke sikkert kjent om forholdet deres gikk i fysisk intimitet eller forble platonisk (de fleste forskere er tilbøyelige til dette), men det er utvilsomt at denne kvinnen var den nærmeste personen til Gustav Klimt. De siste ordene til den døende artisten var uttrykket "Send for Emilia!"

Modellen for det mest kjente maleriet av Gustav Klimt "The Kiss" er ukjent. Det antas at kunstneren, som en mannlig figur, skildret, om ikke seg selv, sine egne erfaringer og følelser. Men kvinnebildet tilhører muligens hans mest trofaste mus Emilia Flleg. Dette maleriet, fylt med utrolig indre energi, har blitt en ekte kjærlighetssalme og samler mengder av pilegrimer i dag. Overraskende nok, for Gustav Klimt, som villig malte nakenhet hele livet, ble hun også en av de mest kyske.

For de fleste artister forblir kvinnelig skjønnhet en uuttømmelig inspirasjonskilde. Et eksempel er de luksuriøse "kvinnene til Alphonse Mucha": mesterverk av den tsjekkiske modernistiske kunstneren, skaperen av "kunst for alle"