Arshile Gorky: den tragiske historien om en kunstner med pseudonymet Maxim Gorky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den store mystiske artisten Arshile Gorky ble anerkjent av kunstkritikere som den siste surrealisten og den første abstrakte ekspresjonisten. Hans modne malerier kombinerer en dyp beundring for de banebrytende modernistene foran ham (Paul Cezanne, Pablo Picasso) og en fascinerende evne til å formidle mystikk og følelser gjennom abstrakte former. Var profesjonell suksess en garanti for lykke for Arshile Gorky, og hva er tragedien i kunstnerens liv?

Biografi

Arshile Gorky er en kjent amerikansk kunstner med armenske røtter som dypt påvirket utviklingen av abstrakt ekspresjonisme. Hans virkelige navn er Vostanik Adoyan. Han ble født 15. april 1904 i landsbyen Khorkom ved bredden av innsjøen Van, nær den østlige grensen til det osmanske Tyrkia. Familien til den fremtidige artisten ble et offer for det armenske folkemordet. Faren hans, Setrag Adoyan, var en kjøpmann og snekker, og hans mor, Shushan Marderosyan, var en etterkommer av armenske prester. Gutten ble tidlig interessert i utskjæring og maling. Akabi, en av Gorkys halvsøstre, husket: «Som barn tegnet han seg i søvnen. Du kunne se hvordan hånden hans beveget seg."

Den vanskelige politiske situasjonen og undertrykkelsen fra tyrkerne førte til at guttens mor døde av sult tidlig. Denne hendelsen etterlot selvfølgelig dype arr på sjelen til den unge artisten. Et smertefullt minne om moren hans førte senere til maleriet The Artist and His Mother (1926-1936). Verket er basert på et fotografi fra 1912. I maleriet, i motsetning til fotografering, fremstår kunstnerens mor som en massiv og uforgjengelig statue, uskarpt rundt kantene, som et blekende minne. I 1920 flyttet Gorky først til Russland og deretter til USA. Deretter endret Arshile navn og personlighet og adopterte etternavnet til den russiske forfatteren Maxim Gorky. Han fortalte folk at han var nevøen til Maxim Gorkij (han mistenkte ikke engang og visste ikke at den russiske forfatteren ble født Alexei Maksimovich Peshkov). Deretter går han inn på New School of Design i Boston, hvor han fullt ut absorberer impresjonismens innflytelse i arbeidet sitt. Etter å ha flyttet til New York på begynnelsen av 1930 -tallet, møtte han kunstnerne Jackson Pollock og Mark Rothko.

Kreativitet Gorki

Det er kjent at Arshile Gorky stolte i sitt arbeid på surrealismens prestasjoner ved hjelp av en ordbok med billedslag og særegne former. Betydende arbeid i retningen - "Garden in Sochi" (1941). I en katalog som ble utgitt i forbindelse med Hauser & Wirth -utstillingen av Gorkys senere verk, Nature, beskriver kunstnerens barnebarn Saskia Spender Gorky som en "hemmelighetsmann" og hans arbeid som "en vesentlig utførelse av menneskelig erfaring som overgår fødsel og død. " Men grunnleggeren av surrealismen, André Breton, sammenlignet den ekstatiske stormfulle energien til Gorkas malerier med "ønsket om en sommerfugl og en bi".

I 1945 svarte Gorky på et spørreskjema fra Museum of Modern Art, der museumsledelsen stilte spørsmålet: "Hvilken av dine aner, nasjonalitet eller opprinnelse anser du som viktig for å forstå kunsten din?" Som svar nevner Gorky sin barndom og minner om Armenia, som fortsatte å fylle tankene hans: "Jeg ble hentet fra min lille landsby da jeg var fem år gammel, men alle mine livsminner dateres tilbake til de første årene," skrev han.“Det var dagene da jeg smakte på lukten av brød, for første gang så jeg den røde valmuen min, månen. Siden den gang har minnene mine blitt til ikonemaleri, former og til og med farger; kvernstein, rød jord, gult hvetemark, aprikoser, etc."

Personlig liv og tragedie

I New York ble Arshile Gorky en virkelig vellykket artist. Historikere bemerker imidlertid at Gorky ikke fant lykke i sitt personlige liv før i 1941. Så møtte han 19 år gamle Agnes Magruder, som snart ble hans kone. Sammen tilbrakte paret mye tid utenfor New York, i Connecticut, hvor Gorky skapte det som anses som det beste verket i karrieren: abstraksjoner inspirert samtidig av kubisme, surrealistisk maleri, egne barndomsminner og frodige landskap som omringet ham. Imidlertid tok disse en gang levende abstraksjonene seg mer og mer dystre og deprimerende nyanser etter en serie tragedier som Arshile Gorky opplevde. I 1946 var det en stor brann i studioet, da ga legene ham en forferdelig diagnose av endetarmskreft og til slutt en bilulykke i 1948, som et resultat av at artisten brakk nakken. Det siste strået var en vanskelig skilsmisse. Gorkas kone forlot artisten og tok barna. Og så, på grunn av depresjon, begikk Arshile Gorky selvmord 21. juli 1948 i Sherman, Connecticut. Han etterlot en enkel krittmelding til sine venner og familie: "Farvel min kjære."

Arv

Arshile Gorky har blitt hyllet som en av de mest innflytelsesrike amerikanske artistene på 1900 -tallet. I løpet av sin korte karriere syntetiserte Gorky ikke bare dyktig kubisme og surrealisme, men antente også den første flammen av abstrakt ekspresjonisme, som senere endret kunstens fremtid for alltid. Til innflytelsen fra de mest radikale kunstnerne på begynnelsen av 1900 -tallet la han til sine egne følelser hentet fra dype personlige erfaringer: barndom i Armenia, morens død, flytting, ønsket om et nytt liv i Amerika, lidenskapelig kjærlighet, knusende depresjon, en hektisk by og et rolig naturlandskap.

Mange kunsthistorikere mener at Gorkas verk er forbundet med lidelse under det armenske folkemordet. Gorkys liv og hans arbeid ble tragisk kuttet - han begikk selvmord i 1948. Men tegningene og maleriene hans er fortsatt en av de mest mystiske og interessante kunstneriske kreasjonene på 1900 -tallet. I dag er verkene hans i samlingene til Art Institute of Chicago, Tate Gallery i London, Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid, Museum of Modern Art i New York og andre.