2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Antony Gormley er en av vår tids mest fremtredende skulptører. Han har mer enn 100 separatutstillinger og mange priser, inkludert titlene Turner Prize, Englands mest prestisjefylte pris for samtidskunst, og Knight Commander of the Order of the British Empire. Verkene hans kan sees både i samlinger og bare midt i byen. Hvis du fremdeles ikke vet noe om denne personen, er det på tide å fikse det.
Hovedobjektet i kunsten til Anthony Gormley er menneskekroppen, dens transformasjoner, posisjon i tid og rom. Billedhuggeren beskriver arbeidet sitt som "et forsøk på å materialisere den andre siden av livet, der vi alle er." For mange av skulptørene hans brukte forfatteren sin egen kropp som en slags mal, og kalte den den eneste delen av den materielle verden han lever i.
Et av de mest kjente verkene til billedhuggeren er "Field". Det er en installasjon av tusenvis av leirefigurer, håndlaget av lokalbefolkningen i et bestemt område. Installasjonen ble vist i forskjellige varianter på fem kontinenter fra 1989 til 2003. Forrige gang utstillingen ble holdt i Kina var et rom fylt med 200 000 leirfigurer.
Et annet like kjent verk av Anthony Gormley er skulpturen "The Angel of the North" i British Gateshead. Det er en stålfigur med en høyde på 20 meter og et vingespenn på 54 meter. Skulpturen står på en høy ås, og vingene er litt vippet fremover - dermed ønsket forfatteren å skape effekten av en "klem" -effekt.
Installasjonen "Another Place" ble installert i 2006 ved kysten av Liverpool. Den representerer 100 menneskelige figurer av støpejern 189 cm høye og 650 kg i vekt. Installasjonen, som strekker seg over tre kilometer, gjorde denne delen av kysten til en turistattraksjon.
"Attraktionsfeltet" ("Domian -feltet") - en installasjon som består av 200 skulpturer, laget av avstøpninger av innbyggere i en britisk by i alderen 2 til 85 år.
"Event Horizon" - 31 mannlige skulpturer av bronse installert på kjente bygninger i London.
Til slutt er "Waste man" en gigantisk skulptur på 30 tonn med forskjellige husholdningsavfall, installert i 2006. Det tok 6 uker å lage den, hvoretter figuren ble satt i brann - og den brant til grunnen på 32 minutter.
Anthony Gormley ble født i 1950 i London. Mer informasjon om forfatteren og mange av hans andre prosjekter kan du se her.
Anbefalt:
Patriotisk kunst: Britisk flagg fra Damien Hirst ved avslutningen av OL
Den som så på avslutningsseremonien ved sommer -OL 2012 i London, tok sannsynligvis hensyn til Storbritannias enorme flagg, som stadionfeltet ble til under dette arrangementet. Det viser seg at ideen om denne metamorfosen også har en forfatter, og denne forfatteren er Damien Hirst
Lyn slo - til kreativitet: morsom kunst fra bilder av en stormfull himmel
Du kan se uvanlige bilder på himmelen, ikke bare ved å se på skyene med en intrikat form. Det er sant at noen ganger for dette må du nærme deg saken med fantasi. Hva kan du se på den stormfulle himmelen? Lynet slo - få en annen tilknytning til en tregren, eller hvordan ser det ellers ut? For eksempel snakker artisten Cassandra Jones til haren. Eller en rev. Fra brutte linjer, som er nok på fotografier av tordenvær, kan du legge til omrisset av et dyr
Andre verden. Engler og feer i arbeidet til Anthony Santella (Anthony Santella)
Om arbeidet hans sier forfatteren: "I mitt arbeid kan du se mange nyanser som er karakteristiske for middelaldersk religiøst maleri, britisk kunst fra 1800 -tallet, fantasikunst, så vel som moderne kunst, for eksempel bokillustrasjoner og tegninger for tegneserier." Men kunstneren posisjonerer seg på ingen måte som en tilhenger av noen av disse bevegelsene - han er ganske enkelt komfortabel med å kombinere alt dette for å lage sine egne uvanlige malerier, som kan kalles
Digital kunst: Adam Martinakis 'futuristiske kreativitet
I den digitale tidsalderen har datagrafikk blitt en like vanlig måte å uttrykke seg på som pensler, maling og lerret. Den moderne athenske kunstneren Adam Martinakis er en av de ivrige tilhengerne av virtuell kunst, verkene hans er lyse, originale og, ifølge mesteren selv, balanserer de på grensen til "post-fantasy av futurisme og abstrakt symbolikk"
Magnus Gjoenens originale kunst gjenstander som rehabiliterer våpen med kreativitet
Foreldre fra en tidlig alder innpoder barna sine en negativ holdning til våpen, og overbeviser dem om at de bringer ødeleggelse, sorg, smerte og død, og kan også være farlige både for den som bruker dem og for den som er på den andre siden . Og denne posisjonen er den eneste riktige, mange vil være enige, men ikke den britiske designeren Magnus Gjoen. Som en del av sin kreative hobby skaper han svært uvanlige kunstgjenstander som rehabiliterer våpen i folks øyne