Ukjent postkortartist: Frances Brandage og hennes søte karakterer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Hennes arbeid er kjent for alle fans av decoupage - og ikke bare. Sjarmerende engler, jenter med høye frisyrer og dukkejenter blant blomster bor nå i sosiale nettverk, ser fra postkort, broderier, servietter … Men navnet og livshistorien til skaperen forblir utenfor parentesene. Hun het Frances Brandage - og alle hennes engler og barn er ikke uten grunn i samme person …

Ikke så mye informasjon har kommet ned til oss om livet til Francis Brideage - til tross for hennes enorme kreative arv og popularitet, som ikke har avtatt den dag i dag. Hun var utrolig effektiv - og derfor er ingen skandaler eller sladder knyttet til navnet hennes. Hun levde et tilbaketrukket liv - selv i ungdommen. For biografer og forskere har hun alltid vært en kjedelig amerikaner som slengte ut sukkerholdige postkort. Bare hennes postkort og illustrasjoner overlevde alle kritikere - og med god grunn. Så det er sikkert kjent at Frances ble født i 1854 i familien til en kunstner - han het Rembrandt (ja, ja!) Lockwood. Faren hennes var arkitekt, treskjærer, malte kirkefresker, portretter og miniatyrer. De første timene ble gitt av faren hennes - leksjoner i maleri og svik. Da Francis var sytten år gammel, forlot han familien, og jenta måtte tenke på hvordan hun skulle mate seg selv og moren. Imidlertid er dette bare en av versjonene - ifølge noen kilder forble Rembrandt trofast mot familien hele livet, og Francis levde til minst tjue år uten å bekymre seg om mat.

Det er ukjent hvor vanskelig Francis vei til berømmelse var. Ganske raskt - og lenge - vakte hun oppmerksomhet fra store forlag og ble allment kjent, jobbet med forskjellige bestillinger, selv om hun ble kjent for bilder av søte barn og smarte, pene jenter. Frances utførte sitt første akvarellarbeid som profesjonell illustratør for forfatteren Louise May Alcott. Dette ble fulgt av mange bestillinger, store og små - bokillustrasjoner, postkort, valentines, reklameplakater, kalendere og papirdukker.

Ofte ble Francis illustrasjoner for bøker trykt i en egen utgave og solgt som postkort - de var veldig etterspurt. Og ikke bare i USA. Hjemme ga Francis håndflaten til kunstneren Maud Humphrey. Den bedårende viktorianske barnesjangeren var utrolig populær blant kvinnelige illustratører, og det var ikke lett å oppnå beryktelse. Men Frances ble interessert i britiske og tyske forlag, og hun ble den første kvinnen på sitt felt som fylte så store internasjonale ordrer. I tillegg var Francis en av de første som kom med cut -out - ikke rektangulære, men krøllete - valentiner. De forårsaket en enestående spenning blant den amerikanske offentligheten, og Frances beseiret likevel Maud og ble den mest populære artisten i USA på slutten av 1800 -tallet.

Det er kjent at hun begynte å inkludere karakterer fra andre etniske grupper i illustrasjonene i 1886. I disse årene var skildringen av mørkhudede mennesker og indianere, sigøynere og asiater generelt ikke et tabu for amerikanske artister. Vanligvis var imidlertid disse bildene karikaturer, fulle av stereotyper. Frances slapp ikke unna dette "hvite manns blikk". Imidlertid blir karakterene i forskjellige etniske grupper i hennes arbeider presentert som like hverandre, de holder hender, interagerer positivt (selv om hvite etter hennes syn ser mer "verdige" ut). Hun malte sigøyner, indiske og svarte barn på samme søte, til og med sukkerholdige måte som hvite, uten å overdrive funksjonene i utseendet. På en eller annen måte betraktes i dag Franciscas verk som de første "svalene" av en positiv representasjon av ikke-hvite mennesker i amerikansk populærkultur, et uttrykk for det moderne amerikanske likhetsidealet og verdien til hver person.

Frances tjente gode penger, og trengte derfor ikke å bekymre seg for ekteskap - og hun valgte å vente på en person som er hennes kjærlighet verdig. I en alder av tretti -to - på den tiden en respektabel alder - møtte Frances kunstneren William Tyson Brandeidge. De ble snart gift. Begge naturene er kreative, men med forretningsinnsikt jobbet de med hell med egne og felles prosjekter. Og dessverre for både kunstnere var plakater og illustrasjoner den eneste arven. I 1891 ble Francis mor - den etterlengtede datteren fikk navnet Mary. Jenta levde bare halvannet år. Årsaken til hennes død er ukjent. Imidlertid ligner nesten alle søte babyer skapt av Francis Brandage hverandre som tvillinger - og ikke i det hele tatt fordi artisten ikke klarte å gi dem individualitet. Det er bare at de alle er et minne om lille Mary, en måte å gi henne et langt liv fullt av gleder, oppdagelser, eventyr … selv om det bare er på papir.

Men paret tillot ikke denne tragedien å frata dem det viktigste - de fortsatte å jobbe mye og fruktbart. De flyttet til New York på invitasjon fra lokale forlag. I den kreative bagasjen til Francis dukket det opp illustrasjoner for legendene om den Arthuriske syklusen og eventyrene til Robin Hood. Hun illustrerte også dramatiske verk, for eksempel av Shakespeare, på en ganske ironisk måte - gullhårige smuler i historiske drakter er oppslukt av voldelige "Shakespeare" lidenskaper. Faktisk ble en lignende teknikk - å plassere barnefigurer i sammenheng med en "voksen" situasjon - brukt av den russiske kunstneren Elizaveta Boehm, som Brandage har mye til felles i kunstnerisk forstand.

Frances Brandage ser ut til å ha illustrert all amerikansk bokproduksjon for unge lesere. Dette er selvfølgelig en overdrivelse - men selv i de avanserte årene illustrerte hun opptil to dusin bøker i året! I 1923 opplevde Francis en annen vanskelig hendelse - Viliams død. Hun valgte å trekke seg fra samfunnet, kutte bånd - og før det ble lukket og beskjedent, ble Francis en eremitt. Men hun sluttet ikke å jobbe og beholdt sin kreative glød før 1937 - til de siste dagene av livet. Og verkene hennes er fortsatt elsket av hundrevis av mennesker - som for det meste ikke kjenner forfatterens navn.