5 rørende japanske filmer som vil etterlate få mennesker likegyldige

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Japansk kultur er bred og mangesidig, og derfor er det slett ikke overraskende at talentfulle artister, manusforfattere og regissører gir verden ikke bare fantastisk anime, men også rørende dramaer, fascinerende eventyr. I dag vil vi fortelle deg om de fem lyseste representantene for japansk kino, som det er umulig å gå forbi.

1. Paprika (2006)

Basert på romanen med samme navn, er Paprika en japansk animasjonsklassiker som til og med hoppet over Stillehavet og fikk enorm popularitet i USA, hvor den ble utgitt mye. Denne sci-fi-psykologiske thrilleren er en svimlende drøm som blir til et våkent mareritt på få sekunder.

Den flerlags, utrolig levende og mystiske filmen forteller historien om Dr. Atsuko Chiba, som, etter at hun kom inn i pasientens drømmer, inntar rollen som detektivens alter ego: Paprika. Handlingen er komplisert når enhetene som brukes til å infiltrere drømmene til pasientene hennes blir stjålet, og derfor brukes til mye mer lumske formål. Paprika utforsker de dypeste hjørnene av underbevisstheten til pasientene sine i bisarre og skremmende drømmer for å forhindre at innbyggerne i Japan fullstendig mister fornuften og selvfølelsen.

Denne fengslende animasjonsfilmen ble laget med den hensikt å sløre grensen mellom fakta og fiksjon. I motsetning til Disney -tegneserier og andre former for animasjon, er Paprika mer enn bare en flukt fra virkeligheten mens den gjemmer seg for hverdagslige problemer. Det er ingen grense for fantasien som sådan, men det mest minneverdige elementet i denne anime er dens forbindelse til virkeligheten og en dysfunksjonell drømmeverden som fremdeles kan manipuleres av noen som har et middel til å trenge inn i den fra den virkelige verden.

2. Fortellingen om prinsesse Kaguya, (2007)

Dette ble laget av Isao Takahata, og er en av Studio Ghiblis mest etterlengtede og lyseste animasjoner, basert på en japansk folkeeventyr fra 900 -tallet om bambusskjæreren. Takahata er kjent for å ha tatt seg tid til å ta åtte år å bli ferdig med denne filmen, som forteller historien om prinsessens liv og hennes skjebne. I motsetning til andre animasjoner er The Tale of Princess Kaguya helt strektegn. Takahata avstod fra grafiske redaktører og forskjellige dataprogrammer og malte alt for hånd. Plottet i dette bildet er ikke bare et knust hjerte og tap, men også identitet.

Historien begynner når en bambusskjærer, Sanuki, oppdager et lite barn i skogen som passer i håndflaten hans. Han bringer det vidunderlige barnet hjem til kona, og sammen tar de vare på henne og ser hvordan jenta gradvis over tid blir til en vakker jente, hvis utseende og sjarm får Sanuki til å gifte seg med sin "datter" for en prinsesse og flytte til hovedstad for å leve et vakrere, edelt liv. Prinsessen har vanskelig for å tilpasse seg dette nye livet og lengter etter hjemmet sitt i skogen og vennene de etterlot seg.

3. Ingen vet (2004)

Hirokazu Koreeda er en av de mest anerkjente japanske regissørene i vår tid. Hans siste verk, Mambiki no Kazoku, vant Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes 2018. Koreeda er kjent for sin oppmerksomhet på detaljer i familiedrama, og har lenge laget spillefilmer som om de ble stilisert som dokumentarer. En film med tittelen Nobody Knows (Dare mo Shiranai) er et godt eksempel på dette.

I et samfunn som er utsatt for ikke å bli kritisert av de daglige mediene, fokuserer Hirokazus filmer på familieforhold, og avslører Japans sosiale dilemmaer i en mye større skala. I dramaet Ingen vet, skildrer regissøren mesterlig situasjonen med barn, der eldre bror Akira, som bare er tolv år, tar seg av sine to yngre søstre og bror i en Tokyo -leilighet. Dette bildet forteller om den rørende kjærligheten til hverandre av fire barn og hvordan de tilbringer tid alene. Og det er slett ikke overraskende at når jeg ser denne filmen, får jeg tårer i øynene fra de kraftige følelsene og opplevelsene.

4. Tokyo Sonata, (2008)

Etter å ha mistet jobben i et respektabelt selskap i Tokyo, er den japanske ansatte nedsenket i sitt mysterium. Han forteller ikke familien sin om sin ulykke, og han har skammen med seg uansett hvor han går, og forlater ofte hjemmet under påskudd av arbeid, men går i stedet til overfylte byråer eller til og med hjemløse tilfluktsrom som serverer mat. I mellomtiden bestemmer sønnen Kenji, en sjette klasse, seg for å begynne å ta pianotimer i hemmelighet mot familiens ubarmhjertige ønsker.

Sentimental til kjernen, spesielt i den siste scenen, forteller denne filmen historien om hvor sterkt det interne presset i det japanske samfunnet, der tap av en jobb er lik tapet av egen identitet og livsformål.

5. Hungry Lion, (2017)

Hungry Lion hadde premiere på Tokyo International Film Festival 2017, og seerne var tapte på hvordan de skulle reagere. Hovedpersonen i filmen, Hitomi, en populær elev på videregående skole, er under mistanke om at hun var den samme jenta i den erotiske videoen, som fanger eleven med sin hjemmelærer. Mistanker blir til kontinuerlige beskyldninger, selv de nærmeste tviler på hennes rasende fornektelser. For hver dag som går blir presset fra slektninger, slektninger, venner og bekjente sterkere og sterkere, og til slutt tar jenta en desperat beslutning - å henvende seg til media.

Ironisk nok var filmen, spesielt slutten, svært kontroversiell i diskusjonene som fulgte etter utgivelsen. Kanskje er dette et bevis på suksessen med filmens egen kritikk av kriminalisering av ofre, spesielt unge jenter og kvinner, som har en annen historie enn den som blir fortalt.

Fortsetter temaet - hvis arbeid er beundret over hele verden.