Video: Perm dyrestil i verkene med sjamanisk rituell plast
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Perm-dyrestilen er navnet på en unik autentisk stil som kombinerer kunstnerisk bronse av metallplast (sjamanske rituelle plaketter, masker, avguder, etc.), skapt av den tidlige middelalderens sivilisasjon av Uralene i det 6.-12. Århundre e. Kr. Gjenstander laget i dyrestil kan sees på utstillingene til Eremitasjen, Statens historiske museum, store museer i Europa, Asia og USA.
Historisk og geografisk krysset tre hovedruter til Sibir fra Byzantium, Skandinavia og Iran i sentrum av Eurasia, og skapte derved forutsetninger for fremveksten av en unik gammel sivilisasjon, med et distribusjonsområde fra Kama til Yenisei og Ob gjennom skogen og skog-tundrasonen i Ural. Moderne forskere kaller det Lomovatov og Nevola -kulturen.
Et av grunnlaget for sivilisasjonen til Ural-jegerne var et utviklet religiøst og magisk system med et rikt panteon av forskjellige guder og ånder, legemliggjort i fantastiske originale metall-plastprodukter. På bakgrunn av mangelen på skrift, var det i plottene til de rituelle platene at de gamle mesterne gjenspeilte sitt folks syn på verden, krypterte deres visjon om verdens struktur og menneskets rolle i den.
Til tross for mer enn et århundre med studiehistorie, er Perm -dyrestilen fortsatt et av de mest mystiske kulturelle fenomenene i landet vårt. Det er kjent at metallurgene i den permiske dyrestilen var kvinner, noe som fremgår av funnene av forskjellige ensidige og dobbeltsidige støpeformer i kvinnelige begravelser. Ritualtavler og idoler i dyrestil ble brukt i hellige ritualer som kultobjekter.
Det mest kjente og karakteristiske bildet av dyrestilen er elgmannen, eller rettere sagt det komplekse bildet av elgfuglen. Ingen steder, bortsett fra Perm -territoriet og Komirepublikken, eksisterer ikke et slikt bilde på Eurasias territorium.
Den bevingede helten i form av en fugl-fugl har en mellomstilling mellom himmel og jord, den er skytshelgen for mennesker, en mellommann mellom mennesker og de himmelske guder. Som regel befinner menneskestemmer seg på øgler som vokter inngangen til den underjordiske undervannsverdenen, de befinner seg i den terrestriske mellomverdenen.
De fleste menneskehårede figurene i den permiske dyrestilen var åpenbart personlige amuletter, dette forklarer det betydelige antallet amuletter som finnes i sammenligning med generiske amuletter: gudinner eller fugle-forfedre.
Guddommen omgitt av elger er en av hovedgudene til Bjarm, skaperne av den permiske dyrestilen. Vanligvis avbildet i eierens positur "hender på hofter". Det er amuletter som indikerer hans alder - et barn. Dette kan sees på figuren, ansiktet, på bildet av kroppen "i en kolonne" som om umiddelbart etter fødselen.
Mansi kalte denne guddommen Bright Boy, Khanty Mos-Khum, Tarpyg, Aty-iki. Denne guden hadde mange navn. As-tyi-iki ble æret i bildet av syv babyer; Khanty på 1800-tallet mente at hans hjemland var et sted utenfor Ural (i Ural).
Siden barndommen ble Alvi preget av sin ekstraordinære intelligens og styrke, han brøt først en tre, deretter en kobber- og jernvugge. Han ga smart råd til sin far, den himmelske guden. Knapt forlatt vuggen, utførte han bragder, fanget opp og drepte en seksbeint elg og skar av et par ben. Han spikret huden mot himmelen og skapte stjernebildet Elk (vår Ursa Major). Ble skytshelgen for elgfolk.
Khantyen sa: det er mange guder med bein og vinger, men bare Alvi "er i stand til å forlenge sjelen til en liten jente (gutt)." I stand til å forlenge en persons liv, send ham lykke til i virksomheten. I følge noen interessante Mansi -sagn var Light Boy skaperen av jorden (fra sin egen snot).
Alvi ofret før ekteskapet, før en lang reise, før jakt, etc. I syklusen av bilder vises den "hellige familien" som et barn med et par himmelske guder, hans foreldre.
Styrken er så stor at den ene hånden var knyttet til skuespilleren som fremstilte Alvi i ferien i Ugria. Det ble antatt at hvis Alvi vinket med begge hender i en dans, ville han ødelegge universet.
I metallplast av den permiske dyrestilen er han ofte avbildet sammen med foreldrene sine, i et felles plot av den "hellige familien".
Gudinner er de mest komplekse komposisjonene av kosmogonisk natur. De demonstrerer troen til skaperne av den permiske dyrestilen i eksistensen av tre verdener og kulten til modergudinner. De fleste platene ble funnet i Cherdyn -området.
Sammensetningen består alltid av tre deler: et element av den øvre himmelske verden - ansiktet til solgudinnen eller en ørn, eller en fuglesjel eller elghoder, deretter mellomnivået - den jordiske gudinnen selv med mennesker, mennesker stemmer og dyr, deretter grensen til den usynlige underverdenen - en hest, unger, elg eller pangolinhybrid.
Gudeskulten i den permiske dyrestilen har en eldgammel opprinnelse enn kulten av fugler med menneskestemme. De eldste gudinnene på øglen ble funnet på Glyadenov -beinet, flere århundrer før storhetstiden for den permiske dyrestilen.
Khantyen hadde et ritual for tilbedelse av solgudinnen - Sanke. Etter ofringen av et dyr (ku) ved daggry, tegnet presten sirkler på pannen med de første solstrålene. Den trehodede gudinnen har attributtene til en solgudinne, og samtidig attributtene til en branngudinne. Ild brenner i tre verdener, og denne trehodede gudinnen er den eneste som eksisterer i tre verdener samtidig. Hun ligner den ariske brannguden Agni med tre hoder og et solskilt. Den har også trekk fra den eldste guden i Khanty - Taren, gudinnen for krig og galskap.
Bildene av den permiske dyrestilen er bevart i dag i folkloren til Komi og Ugric -folkene, og dens billedområde er i det rike ornamentet av broderier og lærhåndverk, armbånd, i kunsten Komi, Udmurts, Mansi og Khanty.
Anbefalt:
Hvordan 5 skjønnheter i Hollywood har forandret seg med alderen, som bestemt bestemte seg for aldri å gjøre plast
Hver gang når det gjelder verdens standarder for skjønnhet, skynder damene seg fra den ene ytterligheten til den andre og streber etter å følge de etablerte kanonene. Noen går uten å nøle under kniven i et forsøk på å få de ønskede formene, og noen eksperimenterer bare nådeløst med sitt eget utseende og ønsker å utsette alderdommen. Men det er de som tenker annerledes og snakker om det faktum at med årene bare blir en kvinne vakrere
Enhet med naturen i verkene til Thomas Paquette
Så mange endringer og innovasjoner skjer for tiden i samtidskunst at det ser ut til at vi snart vil glemme hvordan det er å bare beundre det vakre landskapet som kunstneren skrev av hele sitt hjerte, og prøver å formidle hver bit av øyeblikkets skjønnhet . Veiens skjønnhet, himmelens skjønnhet, skjønnheten i innsjøen, skjønnheten i innsjøen - så mye skjønnhet er det i oljemalerier av Thomas Paquette, i de beste tradisjonene til Savrasov og Shishkin
Flerfarget interiør innpakket i plast. Kunstprosjekt innpakket i plast av Penique Productions
Noen kunstnere og kunstgrupper skynder seg urolig fra en stil til en annen, mens andre helt i begynnelsen av sin kreative vei finner det som interesserer dem og fortsetter å bevege seg i denne retningen, og utvikler seg og forbedrer seg som forfatter, skaper, skaper. Kanskje temaet for kreativitet, eller materialet vil endre seg, men ideen vil forbli uendret og bli til et slags visittkort. Dette er prinsippet bak det spanske kollektivet Penique Productions, hvis installasjon Wrapped In Plastic m
De merkeligste måtene å bruke kister i Russland, og de mest kjente verkene med "bryst" -kunst
Når de sier "bryst", er det oftest en eske med lås, som inneholder smykker. Faktisk, i Russland, ble den mest forskjellige, noen ganger uvanlige bruken funnet for kister. Ja, det var fjærkister, kantiner, lerretskister - ut fra navnene er det klart hva som var lagret i dem. Men det var også kister, senger, kister og til og med kofferter. Les i materialet hvordan disse gjenstandene ble brukt i antikken, og hvilke fantastiske ting håndverkerne gjorde i brystet
Eksperimenter med form og innhold i verkene til Sarah Illenberger
En hel generasjon kunstnere har allerede vokst opp som ikke engang forestiller seg hvordan det er mulig å lage verk ikke på en datamaskin, men for hånd! Men slike "moderne" forfattere inkluderer ikke tyske Sarah Illenberger, som gjør alt sitt utrolige, eksperimentelle visuelle arbeid for hånd