11 beste akvareller i vår tid og maleriene deres: "Akvareller kan ikke temmes, de må sirkles som en vill hest "

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I dag er akvarell en veldig populær teknikk; mange fremtredende malere brenner for det og løfter det til rang av høy kunst. Internasjonale festivaler og utstillinger, utstillinger på museer og gallerier - akvarellånden er overalt. I vår publikasjon vil vi presentere deg de beste moderne representantene for denne teknikken, som klarte å mestre den perfekt og lære å lage verk med utrolig skjønnhet.

Og før vi starter vår sightseeingtur i galleriene til verdensberømte akvarellister, vil jeg si at denne teknikken innen billedkunsten er ganske ung, og også at akvarell fremdeles regnes som den mest komplekse teknikken i maleri.

Noen få nysgjerrige fakta om akvarell

Sikkert mange lesere vil bli overrasket over at akvarellteknikken dukket opp mye senere enn oljemaleri. Den første omtale av denne teknikken som et maleri dateres tilbake til begynnelsen av 1800 -tallet. Likevel har prototypen på akvareller vært kjent siden tiden i det gamle Kina, det gamle Egypt og landene i den antikke verden. Dette var eldre vannløselige maling - sepia, kinesisk blekk, slavkarmin, som hadde en tettere og mer ugjennomsiktig konsistens.

Akvareller ble like de moderne i kvalitet og egenskaper bare på 1400-tallet, men i den formen de brukes nå, begynte de å bli brukt først ved begynnelsen av 18-19-tallet. Ornamenter, miniatyrer og store bokstaver var laget. Og også denne fantastiske malingen ble brukt av kunstnere i utviklingen av fremtidige malerier som en undermaling, i skisser og skisser.

Sjarmen med bybilder i akvareller av den indiske kunstneren Prafull Sawant

Prafull Sawant regnes som en av verdens ledende realister. Akvarellmaleren ble født og oppvokst i en familie av kjente indiske kunstnere, og faren og eldre broren var hans første lærere og mentorer. Deretter ble Prafull Sawant uteksaminert fra den berømte Mumbai Art School. Etter endt utdanning besøkte han Roma, Paris, Firenze, reiste mye rundt i verden, deltok i konkurranser og utstillinger av akvarellmalere både i India og langt utenfor grensene.

Kunstnerens unike forfatterstil var utvilsomt sterkt påvirket av studiet av maleriet av gamle europeiske mestere, som han møtte på museer og gallerier i Roma, Paris og Firenze. For øvrig, i tillegg til akvareller, jobber Praful også med gouache, akryl og oljemaling. Imidlertid gis det fortsatt preferanse til gjennomskinnelige delikate akvareller. Artisten jobber ofte under åpen himmel for å være så nær inspirasjonskilden som mulig.

Hans unike kritikkstil er preget av en dyktig sammensmeltning av portrett, landskap og moderne arkitektoniske former. Det er denne stilen som hjelper artisten med å fortelle om sitt hjemland India og lokalbefolkningen. Litt "støvete" landskap transporterer enkelt betrakteren til de fjerne gatene i Delhi og fascinerer ved første blikk.

Praful Savant er en vinner av titalls internasjonale og nasjonale priser i USA, Australia og India. På hans konto - over 100 utstillinger rundt om i verden, mer enn 50 internasjonale profesjonelle priser, seire i prestisjetunge konkurranser. Artisten deler hemmelighetene til sin ferdighet, og gir mange mesterklasser i mange byer i verden.

Joe Francis Dowdens utrolige landskap

Artisten Joe Francis Dowden ble født i 1958 i England. Han begynte sin profesjonelle karriere som kunstner i 1982. Dowden er mest kjent for sine akvarelllandskap, som er så hyperrealistiske at de ser ut som fotografier. Gjennom årene av sin kreative karriere har kunstneren gitt ut en rekke pedagogiske bøker og videoer, der han deler sin profesjonelle erfaring. I tillegg arrangerer Joe Dowden ofte malerverksteder i forskjellige land. Forresten, i 2014 ble lignende arrangementer holdt i Russland.

Som erfaren akvarellist råder Dowden nybegynnere til å prøve å ikke forenkle teknikken, men heller komplisere den så mye som mulig. Hans flerlags akvareller gleder publikum med uforglemmelig glede.

Og likevel, gjennomfører han masterklasser, anbefaler han på det sterkeste at hans tilhengere ikke tegner selve landskapet, men lyset:

Ballettens magi i akvarell av Liu Yi

Den kinesiske akvarellkunstneren Liu Yi ble født i Shanghai, Kina. Han ble også uteksaminert fra East China Normal University (kunstavdeling) og begynte å undervise ved Shanghai College of Art and Design. Nå er han en kjent mester i akvarell over hele verden, er medlem av Association of Chinese Artists og medlem av Society of Watercolorists.

Denne talentfulle kinesiske malerens akvareller blir ofte referert til som kunst om kunst. Og alt fordi favorittfaget til Liu Yi er ballett og teater. Heltene i akvarellene hans er raffinerte bilder av ballerinaer og klassiske musikere, hvis indre verden og stemning kunstneren formidlet dyktig til betrakteren ved hjelp av delikat gjennomskinnelig maling. Bildene deres ser ut til å dukke opp fra den mørke disen, emosjonelle og veldig karakteristiske. Til en viss grad har de noe til felles med bildene av ballerinaene til den franske artisten Edgar Degas.

Den kinesiske kunstnerens utrolig grasiøse akvareller har vunnet en rekke priser, inkludert den høyeste prisen på den syvende nasjonale kunstutstillingen og Kinas høyeste ære på akvarellmaleriutstillingen. I mange år har Liu Yis malerier blitt solgt på Sothebys auksjon og oppbevart i Nasjonalmuseet i Kina som en nasjonal skatt.

Levende akvareller av den tyrkiske artisten Rukie Garip

Rukie Garip ble født i 1964 i Bartin, Tyrkia. I 1985 ble hun uteksaminert fra fakultetet for maleri og grafisk design ved Gazi University (Gazi Universitesi), bodde i Ankara, jobbet innen grafisk design. Et par år senere, etter å ha bestemt seg for å starte kreativ, grunnla hun et keramisk verksted. Men kunstneren trente på en eller annen måte ikke med keramikk.

Siden 1990 -tallet flyttet Rukie til en lærerstilling som kunstlærer på en skole, hvor hun jobbet i 20 år. Først etter pensjonering avslørte hun sitt utrolige kreative potensial og ble en profesjonell artist. Hun bor for tiden i hjembyen Bartin og maler fantastiske akvareller i sitt eget verksted.

- slik sier Rukie Garip om arbeidet sitt.

P. S

Selvfølgelig er det umulig å plassere alle de fremragende verdensberømte akvarellmesterne innenfor rammen av en liten artikkel, men hvis du ønsker det, kan du følge koblingene etter hvert oversiktsfoto uavhengig reise gjennom galleriene til de fremragende akvarellene i vår tid og lære mye interessant om dem.

Joseph Zbukvic

“Akvarell kan ikke kontrolleres eller temmes. Den må sirkles som en vill hest”, - slik snakket den fremragende australske artisten med kroatiske røtter Joseph Zbukvich en gang om sitt forhold til akvareller. Kanskje, etter 40 år med vellykket kreativ aktivitet, kan det slås fast at den sta "hesten" bukket under for ham. Og nå er navnet hans for alltid innskrevet i moderne kunsthistorie med gullbokstaver.

Du kan se et herlig galleri med kunstnerens verk i vår publikasjon: Bygater og landsbygda i de varme akvarellene til en kroatisk kunstner.

Thierry Duval

Du kan se galleriet med verk av den franske kunstneren Thierry Duval i vår publikasjon: Vårbyens sjarm: milde akvareller av de mest romantiske stedene i Europa.

Mary Whyte

For et herlig galleri med Mary White akvarellportretter, sjekk ut vårt innlegg: Originale akvarellportretter av kunstneren som "maler med hjertet".

John Salminen

Du kan se galleriet med verk av kunstneren John Salminen i vår publikasjon: Sjarmen med bybilder i akvareller av den amerikanske kunstneren John Salminen.

Steve Hanks

For et herlig galleri med plottverk av den amerikanske akvarellisten, se vår publikasjon: Følelsesmessig realistiske akvareller av Steve Hanks, hvorfra sjelen blir varmere.

Eric Christensen

Se galleriet med vin akvareller og les den fantastiske historien om Eric Christensens dannelse som kunstner, i vår publikasjon: Som selvlært kunstner ble han en berømt mester i "vinstilleben" etter å ha oppfunnet en ny akvarellteknikk.

Tenk bare - og dette er den samme vanlige akvarellen, kjent for alle fra barndommen … Og det faktum at denne malen i hendene på en ekte mester gjør utrolige mirakler, er et uomtvistelig faktum.