Hvordan ektefeller-kunstnere fra Russland vendte tankene til tyskerne om illustrasjoner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I dag vil jeg snakke om bokgrafikk som en kunst, og dette til tross for at denne sjangeren i mange land regnes som ikke engang tredjetrinns. Imidlertid russerne illustratørene Olga og Andrey Dugin klarte å overbevise hele verden om at illustrasjoner ikke bare kan være høy kunst, men også mesterverk. Og når du ser på verkene deres, er du 100% overbevist om dette. Det er ikke for ingenting den berømte amerikanske stjernen Madonna ble betrodd å illustrere boken hennes bare for dem, og det var ikke for ingenting at russiske illustratører ble invitert til å dekorere den berømte filmen "Harry Potter og fangen fra Azkaban".

Faktisk, i vår tid i mange europeiske land, og først og fremst i Tyskland, er bokgrafikk ikke betraktet som kunst, de ligger i marginene til brukskunstindustrien. Og illustratøren selv regnes ikke engang som en kunstner i det hele tatt, for det han lager på papir grafisk er bare andres tanker, uttrykt i ord. Og derfor er det for tiden i forlagskretsene og blant illustratørene selv uendelige tvister om hvorvidt en bokgrafikk bør følge teksten grundig, eller har rett til å avvike fra plottet og uttrykke sin egen kunstneriske ide om hva han leste. Og mens noen krangler, lager andre, som Andrei og Olga Dugins, bokstavelig talt mesterverkillustrasjoner for forlag rundt om i verden.

Uforutsigbare plot -reverseringer, fargeharmoni og metning av bildeplanet med de minste detaljene, vekt på tradisjoner og teknisk dyktighet til artister fra de siste århundrene, multiplisert med sine egne fantasier og sur - dette er den typen "blanding" som seeren kan finne i de fantastiske kreasjonene til Andrey og Olga Dugin.

Hvordan det hele begynte

Andrey Dugin (født 1955) er en innfødt muskovitt, født i en familie av kjente skuespillere Ninel Ternovskaya og Vyacheslav Dugin. Sønnen fulgte ikke i foreldrenes fotspor, men da han hadde en ekstraordinær gave til å tegne, lærte han det grunnleggende om maleri med stor interesse, først på kunstskolen Krasnopresnenskaya, og da han vokste opp begynte han å ta privattimer fra den berømte Moskva -artisten Rostislav Barto. Deretter var han student ved Moscow Art Institute oppkalt etter V. I. Surikov, etter endt utdanning som han underviste på en kunstskole for barn i flere år,

Selv om han fortsatt var student, skrev Andrei Dugin mye, hovedsakelig i olje og oftest portretter, og samarbeidet også med barnebladet "Pioneer" jeg studerte selv. Forresten, der møtte han sin kjærlighet, Olga Kotikova (født i 1964), som var hans student, og senere skulle bli hans kone.

Olga ble uteksaminert fra Moscow Art College, jobbet som designer for blader og kino, samt illustratør for Ladoga Publishing House.

I 1984 giftet Andrey og Olga seg. Etter å ha blitt familiens overhode, gjorde artisten unna tegneserieaktiviteten og fokuserte på bokgrafikk, som senere skulle bli hele hans livs verk. Men på de fjerne 80 -tallet, selv om denne hobbyen ga litt frihet, var det generelt en utakknemlig jobb. Det var praktisk talt ingen ordre fra forlag, malerier var heller ikke til salgs. Unødvendig å si at disse årene i livet til en ung familie ikke var de beste.

Brukte et år på en illustrasjon

Og så smilte flaks en dag til Dugin, han mottok en ordre fra forlaget om å illustrere Gogols "Evenings on a Farm near Dikanka." Fyret opp med ideen om å lage unike illustrasjoner, tok Andrey og kona en gummibåt, et telt og dro ned fra Mirgorod til Kremenchug langs elven Psel i tre ukers reise, reiste de rundt alle stedene i Poltava -regionen, som klassikeren beskrev i historien hans. For å glede seg over den tidens ånd og atmosfære fant hver dag på reisen sted på jakt etter den riktige naturen: de fotograferte stråtak, lokale innbyggere, gårdsbruk på landet, gamle husholdningsartikler og mye mer som kunne være nyttig for dem i deres arbeid.

Da han kom tilbake til Moskva, begynte Dugin å jobbe med stor entusiasme. Imidlertid ble det snart klart at arbeidet gikk veldig sakte. Til tross for at hele tiden var viet til arbeid, klarte kunstneren å lage bare en illustrasjon på et år.

I påvente av leserens spørsmål, hvorfor tok illustratøren så lang tid, vil jeg merke meg at hele poenget er i den unike teknikken som Andrey valgte for sitt arbeid. Kunstneren gjør malingen av bildet med vanlige akvareller på en jevn måte i lokale farger. Og så begynner moroa, som er lik kinesisk tortur. For å oppnå en jevn overgang fra mørk til lys og omvendt, jobber kunstneren med de tynneste børstene - i ett hår og påfører maling på overflaten på en prikket måte, og endrer jevnt nyanser. Og som artisten selv bemerker, gir ingen enklere metode et så fantastisk resultat som dette. Og generelt, blant illustratører er det sitt eget snobberi, det antas at alt bare skal være håndlaget, ekte, ingen digital grafikk.

Erobringen av Europa

Vel, selvsagt passet ikke denne hendelsen i det hele tatt redaktøren av forlaget. Saken skulle gå til opphør av avtalene, ettersom utgivelsen av boken ble forsinket. På dette tidspunktet, i 1987, besøkte direktøren for det tyske forlaget "Schreiber" Gerhard Schreiber Russland, som, da han så tegningene til den unge kunstneren, umiddelbart inviterte Dugins til Tyskland for å lage illustrasjoner til eventyret "Kolobok".

Schreiber tilbød illustratøren en lukrativ kontrakt for tre måneder og en betalt leilighet i Stuttgart, der Dugin skulle tegne den tyske utgaven av Kolobok (den engelske folkeeventyr Johnny Pie). Hans kone Olga hjalp til med arbeidet, og hun tegnet grasiøse dekorative rammer, noe som ga illustrasjonene en spesiell sjarm. Hun var noe yngre enn kunstneren og tok profesjonell illustrasjon mye senere. Mens hun illustrerte de første bøkene, var hun lærling hos mannen sin. Steg for steg fikk hun tillit og dyktighet, og i dag har hun blitt en verdig etterfølger.

Verdens berømmelse

Andrey fremførte sitt første verk i Tyskland som illustratør, ikke som kunstner, det vil si at han bokstavelig talt gjengav plottet. Denne boken ble utgitt i 1991 av et tysk forlag, og ble senere utgitt på nytt i oversettelse i USA, Spania og Østerrike.

Den neste illustrerte boken til Dugins var eventyret "Golden Dragon Feathers" (Tyskland. 1993), som i utformingen av russiske kunstnere forårsaket furore i forlagsverdenen. Etter tyskerne bestemte "Golden Dragon Feathers" med grafiske illustrasjoner av Andrey og Olga å gi ut samtidig ti utenlandske forlag.

Som kritikere og kunsthistorikere bemerket den gangen: "Andrey Dugin har egenskaper som gjør ham beslektet med en middelaldersk miniatyrist: han pynter en moderne bok med samme kjærlighet som de gamle mesterne gjorde …". Faktisk var Dugin veldig nøye med hvert av verkene sine, han brukte enorm mye tid på hver illustrasjon. Så, med Olgas hjelp, illustrerte Andrei en liten bok i gjennomsnitt i omtrent to år.

Deres arbeid har alltid vært assosiert med søk, som i de fjerne tider da de akkurat startet. Før de tok på seg skisser, satt Olga og Andrei på biblioteker i flere uker og lette etter og fotokopierte de nødvendige detaljene om klær, hverdagsliv og æra.

Deres omhyggelige arbeid ble verdsatt ikke bare i forlagskretser, men også av leserne selv, som gleder seg over ekstraordinære, omtenkte illustrasjoner i stil med surrealisme. Så i 2007 ble Dugins tildelt gullmedaljen fra Society of Illustrators i USA for illustrasjoner til Brothers Grimm -eventyret "The Brave Tailor", som de jobbet med i nesten syv år. Det var takket være denne boken at Dugins ble anerkjent i Hollywood.

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban Project

Det var enda en "stjerne" -historie i kunstnerenes biografi. I 2002 ble de invitert … til Hollywood, som produksjonsdesignere av filmen "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban". Skytingen fant ikke sted i selve Hollywood, men i nærheten av London. Russiske artister, som ankom studioet og befant seg på settene i store hangarer, ble dypt sjokkert over naturen de så. Ektefellene fikk i oppgave å komme med de nødvendige rekvisittene for filming, nemlig en tidsmaskin, tryllestav, anheng som beveget seg i tide. Oppgaven foran dem var å lage så mange helt galne, surrealistiske ideer som mulig, og de taklet det med verdighet. Men dessverre var ikke alt som ble utført av artistene inkludert i filmen, selv om mye kan sees på skjermen.

Så, for eksempel, kom Andrei på hvordan en griffin effektivt kan akselerere: forbena hans burde vært ørn, og bakbena burde ha vært hest. Han fantaserte også om en så spektakulær stearinlys. Under arbeidet måtte filmteamet ganske mye plage over bildet av den onde tanten Marge, som fornærmer Harry, og han på sin side får henne til å hovne opp med magi. Og så kom Dugins hurtige innsats til unnsetning, som husket hvordan ballonger av dårlig kvalitet produsert i Sovjetunionen ikke ble blåst opp samtidig, men med en slags hauger. Denne ideen kom også inn i filmen.

Madonna -boken illustrert av Dugins

Men dette er ikke alle miraklene i Dugins karriere. Vel framme i leiligheten i Stuttgart, mottok artistene en telefon og tilbød å illustrere Madonnas bok. Andrei nektet umiddelbart tilbudet, siden han godt husket fra sin egen tidligere erfaring hvor vanskelig det kan være å jobbe med kjendiser. Ved refleksjon prutet han imidlertid om gebyret med sangerens agenter og ble enig. Samtidig legger vi frem betingelsen om at det ikke vil være noen skisser, men det vil være ferdige verk umiddelbart. Forresten, selve materialet viste seg å være utmerket for illustrasjon. Madonnas fortelling "The Adventures of Abdi" var full av hendelser og bilder, så den fengslet artistene umiddelbart. Og da arbeidet var fullført etter to og et halvt års møysommelig arbeid, kunne Madonna ikke finne takknemlighet, så hun var glad for illustrasjonene til russiske mestere.

I dag lever og arbeider kunstnere fortsatt fruktbart i Tyskland, og bøkene som er illustrert av dem er oversatt til mange språk og utgitt i Europa, Amerika og Japan.

Imidlertid har Olga allerede uavhengig illustrert The Love for Three Oranges for et forlag i Esslingen, og Andrei, etter å ha jobbet på Hamlet, bestemte seg for å "slutte" med bokgrafikk av helsemessige årsaker. Stillesittende, møysommelig og monotont arbeid i 6-8 år med utgivelsen gjorde seg gjeldende. Derfor gikk kunstneren nå gjerne med på å jobbe med forskjellige annonser for verdenskjente selskaper, som gir artisten full handlefrihet.

Og når jeg går tilbake til Gogols "Evenings on a Farm near Dikanka", vil jeg merke til at dette udødelige mesterverket har blitt utgitt omtrent hundre ganger i sin nesten to hundre år lange historie. OG hver utgave ble illustrert av kunstnere, som ga den en unik, magisk smak, som du kan se selv.