10 Cannes Film Awards verdt å se

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I mer enn 70 år har filmfestivalen i Cannes blitt et sted hvor filmer med dyp mening vises. Hvis bildet mottar Gullpalmen, betyr dette for ekte filmgjengere bare en ting: dette båndet må absolutt sees. Dessverre er det i vårt utvalg i dag ganske enkelt umulig å inkludere alle mesterverkene som ble vist den gang på filmfestivalen i Cannes, men filmene som presenteres i den fortjener spesiell oppmerksomhet fra publikum.

"The Pianist", 2002, Polen, Frankrike, Storbritannia, Tyskland, regissør Roman Polanski

Historien om den berømte polske pianisten Władysław Spielman har vunnet en rekke priser på forskjellige filmfestivaler. Det er verdt å merke seg at Adrian Brody, den ledende skuespilleren, flyttet ut av leiligheten sin for å fordype seg i heltens verden, solgte bilen sin og nektet å se på TV. Og for at hans utseende skulle stemme overens med utseendet til en fange i Warszawa -ghettoen, mistet Brody 14 kilo.

"Pulp Fiction", 1994, USA, regissert av Quentin Tarantino

Denne legendariske filmen trenger ingen spesiell introduksjon, og dens mange priser taler for seg selv. Regissøren, på en måte som bare er karakteristisk for ham, harmonisk blandet filosofi og humor, kriminelle oppgjør og utrolige danser, kjærlighet, latter og tårer i rammen. For å sette pris på skjønnheten i "Pulp Fiction" trenger du bare å se den en gang.

"Kranene flyr", 1957, USSR, direktør Mikhail Kalatozov

Det faktum at denne filmen ble vinneren av filmfestivalen i Cannes, sovjetiske seere kunne lære av et lite notat i Izvestia, der verken navnet på bildet eller navnene på skaperne av dette mesterverket ble nevnt. Og alt fordi Nikita Khrushchev anså oppførselen til hovedpersonen som uverdig. Imidlertid kunne seere over hele verden sette full pris på filmen.

Apocalypse Now, 1979, USA, regissert av Francis Ford Coppola

Filmen om Vietnamkrigen var basert på Joseph Conrads roman Heart of Darkness, skrevet tilbake i 1902, revurdert av manusforfatter og regissør, og overført til en annen tid. Men det viktigste er bevart i bildet: holdningen til krig til den største skrekken på planeten, å bli gal og ødelegge alt rundt.

"Parasites", 2019, Sør-Korea, regissert av Bong Joon-ho

Det er sjelden en film får 15 minutters stående applaus etter premieren, men det er nettopp det som skjedde på filmfestivalen i Cannes med parasitter. Dette er det første sørkoreanske maleriet som ble tildelt Gullpalmen. Hovedordet ble ikke sagt av jurymedlemmene, men av publikum, takket være hvis vurdering filmen ble den største inntekten ved billettkontoret i forskjellige land.

"La Dolce Vita", 1960, Italia, Frankrike, regissert av Federico Fellini

Det er takket være "Sweet Life" at begrepet "paparazzi" har kommet godt inn i livet vårt, som har blitt et derivat av Paparazzo, en venn av hovedpersonen. Vatikanet fordømte bildet for en episode som syntes ledelsen i Den katolske kirke var en parodi på Kristi komme, og i Spania ble mesterverket fra Federico Fellini kategorisk forbudt å vise i 15 år etter premieren.

"Man and Woman", 1966, Frankrike, regissert av Claude Lelouch

Claude Lelouchs bilde ble feiret ikke bare i Cannes. Hun har mottatt to Oscar -priser: Beste fremmedspråklige film og beste originale manus. På kontoen til "Menn og kvinner" er det fortsatt mange priser, og det er rett og slett umulig å beskrive bildet med noen få ord. Du må se den og få uforglemmelig glede av et av de beste eksemplene på fransk kino.

Viridiana, 1961, Mexico, regissert av Luis Buñuel

Filmen, basert på romanen av Benito Perez Galdos "Alma", forårsaket en skikkelig offentlig eksplosjon i Spania og katolske Roma, noe som førte til at det offisielle forbudet mot filmen ble vist i Spania i lange 16 år. For mange ubehagelige spørsmål ble reist av Viridiana, og la betrakteren selv lete etter svar og, viktigst av alt, tenke før han konkluderte.

Dancing in the Dark, 2000, filmskapere fra 13 land, regissert av Lars von Trier

En hard, og noen steder til og med grusom film, ved første visning, setter deg i døs. Og det får deg til å tenke først og fremst om deg selv og livet ditt, om din holdning til mennesker og din egen evne til å gå til ulempe (ikke engang ofre) av hensyn til en annen person. Et veldig meningsfylt og gripende bilde som avslører nervene til betrakteren.

"Underground", 1995, Jugoslavia (FR), Tyskland, Frankrike, Tsjekkia, Ungarn, Bulgaria, direktør Emir Kusturica

Filmen basert på stykket av Dusan Kovachevich "Spring in January" ble spilt inn i hele Øst -Europa: i Beograd og Sofia, i Praha, Berlin og Plovdiv. Smerte og moro, fortvilelse og litt gal dans blandes her. Seeren som bestemmer seg for å se "Underground" må være klar til å gråte og le og se på tragedien til blide mennesker.

Det tar vanligvis en regissør et eller et og et halvt år å lage en film og slippe den. I løpet av denne tiden blir individuelle scener filmet, redigering, dubbing utført, spesialeffekter og datagrafikk lagt til. Denne fristen inkluderer tid for ekstra filming og korreksjoner for uforutsette omstendigheter. Men noen ganger tar det mye lengre tid å lage en film. Det er bilder som har blitt filmet i et tiår eller enda lenger.