Nåde, litt naken og den antikke ideen om perfeksjon i freskomaleriene til maleren Correggio fra høyrenessansen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Italienske Parma er berømt ikke bare for sitt fotballag og utmerkede ostesorter, men også for de herlige eksemplene på freskomalerier som pryder katedralens indre. Blant dem er kuppelen, malt av en av de største kunstnerne i renessansen og komplementerer statskassen til verdens kunstverk som har overlevd til i dag. Correggio, skaperen av fresken "The Assumption of Our Lady", og hans andre verk viste hvor nær renessansemestrene kom til den gamle ideen om perfeksjon og harmoni.

Antonio Allegri fra Correggio

Livet til denne italienske kunstneren var relativt kort, men herligheten til Correggio - eller Antonio Allegri, det var hans virkelige navn - overlevde ham i mange århundrer, og maleriet til denne mesteren i høyrenessansen fortsetter å vekke beundring selv nå, begge deler blant kjennere fra renessansen og blant de uerfarne tilskuerne. Correggios malerier og freskomalerier har en bemerkelsesverdig evne til å tiltrekke seg og beholde oppmerksomhet - levende bilder, kompleksitet i komposisjoner og vinkler, mykhet og samtidig konturens dristighet.

Han ble født i 1489 i den lille byen Correggio i Nord -Italia, og var i likhet med andre mestere i den perioden kjent under navnet sitt lille hjemland - Antonio da Correggio. Kunstnerens far var en kjøpmann, og onkelen hans, Lorenzo Allegri, var engasjert i å male. Han ga nevøen sin første penselferdigheter. Antonio hadde andre lærere, og et av de viktigste fagene som ble studert i barndommen var anatomi. I følge en versjon studerte Correggio i Modena, på verkstedet til Francesco Ferrara. Generelt er lite kjent om hans oppvekst og kunstner; kunstkritikere sporer mesterens biografi etter begynnelsen av karrieren.

Først ble Correggio sterkt påvirket av Andrea Mantegna og Lorenzo Lotto, og fra 1514 begynte han å reise rundt i Italia og studere verkene til Raphael, Titian, da Vinci, Michelangelo. Freskomaleriene til Det sixtinske kapell i Roma gjorde et uutslettelig inntrykk på den unge Correggio, og inspirerte ham til å lage mesterverk av freskomaleri. I 1520 fullførte han maleriet av kamrene til klosteret i klosteret i San Paolo, Correggio, bestilt av abbedissen, laget fresker om mytologiske emner. Dette monumentet for renessansekunst har blitt perfekt bevart den dag i dag.

Dome of Parma Cathedral og andre verk av Correggio

Den kanskje mest kjente skapelsen av Correggio er maleriet på kuppelen til katedralen i Parma, fresken "Assumption of Our Lady". Samtidige satte ikke særlig pris på de innovative teknikkene til mesteren: i hans ønske om å legemliggjøre effekten av "gjenopplivet skulptur", bevegelser i en spiralsag "en stuing av froskelår", oppstod til og med ideer for å ødelegge fresken.

Correggios opprettelse ble reddet av ordene til Titian, som, da han ble spurt om maleriets verdi, svarte: "Hvis du tar kuppelen, snu den og fyll den med gullmynter, så blir dette maleriet dyrere." perspektiv, og krevde derfor et litt forvrengt bilde av figurer, som var vanlig i tradisjonene med staffeli -maleri. Rundt den tiden dukket det kunstneriske apparatet di sotto in su, det vil si "nedenfra og opp" opp, som blant annet markerte overgangen til barokktiden, da lokalene begynte å bli malt helt, inkludert den øvre delen av interiøret.

Correggios malerier og fresker er iboende i originalitet og særegenhet, mens kunstnerens stil har endret seg over tid, ettersom han forbedret sine ferdigheter og åpnet nye muligheter for maleri. Hvis Correggios kreasjoner først lignet verkene til Leonardo - de samme gjennomsiktige konturene, et subtilt spill av chiaroscuro, så ble fargene på lerretene hans mer mettede, kontrasterende, kunstneren intensiverer den følelsesmessige komponenten i lysspillet, komposisjonen blir mer kompleks og anspent.

Correggio, som en sann mester i renessansen, legemliggjorde eldgamle tradisjoner i verkene sine - for eksempel fremstilte han vakre og dydige ansikter som var upassende, ubevegelige, mens latter markerte onde ansikter. Et betydelig antall av kunstnerens verk var myter og allegorier, sistnevnte var spesielt glad i Isabella d'Este, hertuginne av Mantua, som bestilte flere malerier til samlingen hennes fra Correggio.

Og fra omtrent 1530 etter anvisning fra hertug Federico II Gonzaga Correggio begynte en syklus med malerier om kjærlighetsforholdene til Jupiter, de fleste av dem var ment som en gave til kongen av Spania, men noen, spesielt "Jupiter og Io", Gonzaga, tilsynelatende, beordret for hans palazzo.

Det eneste maleriet av Correggio i Russland

Og nå tiltrekker Correggios arbeider oppmerksomhet med en komplekst sammensatt komposisjon og uvanlige vinkler for renessansekunstnere, de bryter ikke bare billedtradisjonene med å skildre typiske emner fra kristen og gammel mytologi som eksisterte på den tiden, men overrasker også med sin naturlige nåde, dynamikk, uttrykksfullhet. Og landskapet, som kunstneren malte veldig sjelden og heller som bakgrunn for hovedideen hans, lyktes han ekstremt godt. Generelt er kunstnerens arv først og fremst malerier som glorifiserer alt sensuelt, dette er en slags ode til hedonisme.

I Russland er Correggio representert med bare ett verk - dette er "Portrait of a Lady", skrevet rundt 1518. Portretter var en sjeldenhet blant Correggios malerier; navnet på kvinnen på lerretet er ukjent. Kanskje var kvinnen i slekt med fransiskanerordenen - dette kan indikeres av fargen og stilen på kjolen hennes. Forfatterskapet til maleriet ble etablert relativt nylig, i forrige århundre, mens det tidligere ble antatt å tilhøre penselen til Lorenzo Lotto.

Etter å ha arvet ferdighetene til å håndtere penger fra sin far, investerte Correggio sitt opptjente arbeid i jordbruksland, og så levde han. I 1519 giftet han seg med den seksten år gamle Girolama Merlini, som han bodde sammen med i ni år. Etter en vanskelig fødsel døde kona, og Correggio satt igjen med fire barn, to overlevde til voksen alder.

I følge samtidige, først og fremst kronikeren til renessansen Giorgio Vasari, var artisten ekstremt gjerrig. Lukket i naturen tilbrakte han tid på jobb eller sammen med familien. Correggio døde i en alder av 45 år, etter at han forlot Parma til hjembyen og, varmt, drakk kaldt vann, hvoretter han ble syk med feber og aldri reiste seg igjen.

Den mest fremragende studenten til Correggio var Parmigianino, som også eksperimenterte med plass og proporsjon.