Hvordan "faren til russisk futurisme" brakte vestlig avantgarde-kunst til Japan: Det fantastiske livet til David Burliuk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Alexander Blok hevdet at David Burliuk (sammen med sine brødre-diktere, samlet "Burliuk") skremmer ham in absentia. Vladimir Mayakovsky, derimot, kalte Burliuk sin lærer og til og med hans frelser. Og Velimir Khlebnikov, som vår helt også sørget for alle slags formynderi, nektet å posere for Repin selv med ordene: "Burliuk har allerede malt meg - i portrettet hans ser jeg ut som en trekant!" Hvem var denne mystiske mannen som prydde ansiktet med silhuetter av katter og malte Fuji -fjellet ved daggry?

David Burliuk forlot ingen av hans bekjente (og fremmede - lesere, kritikere, tilskuere …) likegyldige. Det virket som om hele livet hans var en endeløs forestilling dedikert til seg selv. Han var grunnleggeren av russisk futurisme, deltok i aktivitetene til mange kreative fagforeninger og foreninger. Samtidig er det ikke en eneste høy skandale, fiendskap, rivalisering i sin historie, og faktisk lignet den russiske bohemen på begynnelsen av 1900 -tallet en krysning mellom et slangereder og et tønne krutt. En revolusjonær i kunsten, i livet var han en rolig, balansert person, som visste hvordan han skulle spre fars omsorg til alle som ble tiltrukket av magnetfeltet i hans personlighet, og visste hvordan han skulle snu feil og tap for sitt eget beste. Han ble født i Kharkov -provinsen i 1882. Faren hans var en agronom, leder av Chernodolinsky reservegods til grev AA Morvinov. To brødre og tre søstre til David Burliuk vokste opp kreative mennesker, alle var glad i maleri og poesi. Men allerede i barndommen var Davids malerkarriere truet - i en kamp med broren mistet han et øye. Selv moderne proteser nådde ikke slike høyder at et kunstig øye så ut som et ekte i alt, og i disse årene så protesene både merkelige ut og var ikke behagelige å bruke. Men gjennom årene begynte Burliuk til og med å skryte av sin særegenhet, nøye se på omgivelsene med et kunstig øye gjennom en lorgnette og hevde at det var denne skaden som ga ham et unikt syn på ting.

Han sa følgende om kunst: "Et ekte kunstverk kan sammenlignes med et batteri, hvorfra energien fra elektriske forslag kommer … tørker opp." Slik snakket han senere om verkene til for eksempel Nicholas Roerich. Men han forsøkte selv å skape noe "ladet".

Båret bort med å tegne mens han studerte i Kazan og Odessa, ønsket han først å bli en profesjonell artist, men mislyktes i eksamen ved Kunstakademiet i St. Petersburg. Men han var ikke opprørt og bestemte seg for å erobre hovedstedene i avantgarde -kunst - München og Paris. Derfra brakte han mange inntrykk. På 1910 -tallet, i Chernyanka -godset, der faren hans jobbet i disse årene, skrev Burliuk et manifest for russisk futurisme, "A Slap in the Face to Public Taste", og ba om "å kaste Pushkin av dampens modernitet", og hans brødre og søstre ble de første russiske futuristene sammen med den unge Mayakovsky og Khlebnikov, Lentulov og Larionov …

Det var Burliuk og hans nye kamerater som organiserte "Jack of Diamonds" -samfunnet i Russland, som tilpasset teknikkene for europeisk modernisme. Hans eget maleri var veldig eklektisk - fra primitivisme til kubisme. Det viktigste er at verket skal bygge på futurismens tre hvaler - "disharmoni, asymmetri og dekonstruksjon." Burliuks landskap og stilleben, som refererer til fauvisme og impresjonisme, virker imidlertid ikke så disharmoniske i det hele tatt.

Han organiserte aktivt utstillinger og det som i samtidskunst kalles preformasjoner - absurde teaterforestillinger. Han deltok i etableringen av mange diktsamlinger, studerte poesi selv og støttet mange unge poeter - han hjalp også Mayakovsky økonomisk, hvis han bare hadde muligheten til å skrive poesi. "Baby, kom med meg!" - han kunne kaste nok et sultent talent, og han dro med ham til Chernyanka for full godtgjørelse. Burliuk kledde seg eksentrisk, malte rare tegninger i ansiktet hans, enn si et glassøye … Og samtidig ga han inntrykk av en praktisk, til og med kjedelig mann på gaten, strebet ikke etter luksus, var en god familiefar.

Etter den første verdenskrig (skaden tillot ham å unngå militær verneplikt), og mirakuløst slapp forfølgelse for sine særegne politiske synspunkter, flyttet han og kona først til Bashkiria (den største samlingen av maleriene hans er oppbevart i Bashkir Art Museum oppkalt etter MV Nesterov), og to år senere emigrerte han til Japan. Antagelig var faren til Maria Yelenevskaya, hans utvalgte, en diplomatisk arbeider i Vladivostok og var i stand til å lette deres "flukt".

Og i et par år med å bo i Japan, klarte Burliuk å bli "far til japansk modernisme" og en kultfigur i samtidskunst! Det var han som tok med Fauvisme, kubisme og andre moderne europeiske trender til Japan. Landskapene hans viser hvordan organisk modernistiske teknikker gjenspeiler naturen og arkitekturen til Landet til den stigende solen. Utsikt over Fuji -fjellet, gamle templer, portretter av venner og naboer, som minner om enten Cezanne eller Rousseau, introduserte den japanske offentligheten for de siste prestasjonene innen vestlig kunst. I tillegg tillot en stormende kreativ aktivitet kunstneren å tjene penger for et ytterligere flytting til USA.

Der han selvsagt heller ikke forsvant. I Amerika åpnet David Burliuk et forlag og et eget kunstgalleri, jobbet for den pro-kommunistiske avisen "Russian Voice", stilte ut mye, organiserte en annen ungdomskreativ fagforening, men brøt ikke bånd med hjemlandet. På 50- og 60 -tallet klarte han å besøke Sovjetunionen, men de hadde ikke tenkt å publisere verkene hans der. I løpet av sitt lange liv skapte skaperen av russisk og japansk futurisme, ifølge egne beregninger, mer enn tjue tusen malerier og radikalt endret vektoren for kunstutvikling - bokstavelig talt i global skala. Arbeidet hans oppbevares på museer rundt om i verden, og etterkommere bor fremdeles i USA og Canada.