El Grecos mesterverk dukker opp fra rettssalen: Begravelse av greven Orgaz

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Våren 1586 begynte El Greco arbeidet med et maleri som skildrer begravelsen til den fromme greven. Handlingen er uvanlig, dyster (i El Grecos ånd), og den avdøde er greven som levde tre århundrer før artisten. Det mest interessante er at kunstneren mottok sin monumentale ordre etter en rettsavgjørelse …

El Greco er født og oppvokst på Kreta og ble utdannet som en bysantinsk ikonmaler. Klokka tjuefire dro han til Venezia, hvor han jobbet i verkstedet til Titian og var under påvirkning av Tintoretto. Han flyttet senere til Spania og bosatte seg i Toledo for å tjene som hoffmaler for kong Filip II av Spania. Han bodde der til han døde i 1614. Mange samtidige sa om El Greco: "Kreta ga ham liv, og Toledo - børster …". Det var i denne byen plottet til et av de mest gjenkjennelige og ofte gjengitte maleriene i verden oppsto.

Et mesterverk fra retten: hvordan ble handlingen til?

Gonzalo de Ruiz, herre over byen Orgaz (Toledo), døde i 1323 etter å ha levd et rettferdig liv. Greven ble berømt for sine sjenerøse veldedige gaver til Kirken. Det er en legende om at slike barmhjertige gjerninger ble belønnet til ham ovenfra. Under begravelsen senket de hellige Stephen og Augustine, med egne hender, Gonzalos kropp ned i graven foran de tilstedeværelses blinde øyne. Det var dette plottet som dannet grunnlaget for et av de mest kjente maleriene av El Greco "The Burial of Count Orgaz".

Plottet i bildet og kontrakten med El Greco

Og nå vil leserne sikkert ha et spørsmål: hvor ble plottet på 1300 -tallet, som aldri tjente som emne for maleri, plutselig bestilt av El Greco på slutten av 1500 -tallet? Rettssaken tvang meg til å huske denne historien. Gonzalo de Ruiz testamenterte til kirken Santo Tome i Toledo, hvor han ble begravet, en årlig husleie, som skulle betales til innbyggerne i Orgaz. Men i byen Ruiz ble grevens fromme bidrag glemt. Rektoren for kirken Santo Tome, Andres Nunez, gikk for retten og, etter å ha vunnet saken, bestemte han seg for å bruke en del av den nye inntekten til å dekorere kapellet, der Señor Orgas ble begravet. To år senere signerte abbeden en avtale med El Greco om å lage et altertavle. Undertegnet 18. mars 1586, fastsatte en avtale mellom Nunez og El Greco spesifikke ikonografiske krav for opprettelsen av maleriet. I kontrakten ble bildene og detaljene i tomten veldig tydelig stavet ut, som skulle gjenspeiles på lerretet. Det ble til og med indikert at en av de hellige skulle holde hodet, og den andre - beina til avdøde Gonzalo. Og det må være mange tilskuere rundt denne prosessen.

Resultatet av kunstnerens arbeid

El Greco taklet denne oppgaven mesterlig og jobbet med maleriet i 2 år. Resultatet var et usedvanlig stort lerret, kunstneren reflekterte alle detaljene bokstavelig og nøyaktig i henhold til kontrakten. Lerretet er veldig tydelig delt inn i to sammensatt enkeltdeler: den jordiske delen (begravelsesprosessen med de hellige) og den himmelske delen (himmelsk herlighet). Plottet til den mirakuløse hendelsen er også nevnt i inskripsjonen på den latinske epitafien, installert på veggen under maleriet. Dette ble etterfulgt av en lang tvist mellom prestene og kunstneren om kostnaden for sistnevnte arbeid. Det ble enighet om at kostnaden skulle baseres på ekspertvurderinger. Greco var opprinnelig uforsonlig og uenig med prisen, og gikk til slutt på kompromiss og gikk med på en lavere fagfellevurdering (13 200 dollar).

Heltene på lerretet

Lerretet er kompositorisk delt inn i to riker: jordisk og himmelsk. El Grecos måte å skildre på er forskjellig mellom de to verdenene. I det øvre himmelske riket brukte kunstneren en mykere børste for å gi figurene en mer flyktig og dynamisk kvalitet. En kaldere og mer iriserende palett av farger ble brukt. Den nedre halvdelen av lerretet har en mørk, jordaktig palett (bortsett fra de hellige Stephen og Augustine), som gir denne verden et mer naturalistisk utseende.

Paradisriket dekker den øvre halvdelen av komposisjonen. Det er mange figurer her, inkludert engler og helgener - David med harpen, Peter med nøklene, døperen Johannes med huden, jomfru Maria og Jesus. Kong Filip II av Spania og pave Sixtus V er også sett i dette himmelske rike.

Mellom Maria og Kristus er en engel avbildet som sender den lille sjelen til grev Orgaz til himmelen - en gest som vanligvis finnes på bysantinske ikoner. Mennene, kledd i svarte kapper med røde kors, tilhørte Order of Santiago (St. James the Great), en elite-militær-religiøs orden, og klienten er sogneprest til Santo Tome Andres Nunez, som startet prosjektet for å gjenopprette grevens kapell. Han er avbildet i leseprosessen (i nedre høyre del av komposisjonen).

Gutten til venstre er El Grecos sønn, Jorge Manuel. På et lommetørkle i lommen er gravert kunstnerens signatur og datoen 1578, året for guttens fødsel. Inkluderingen av Jorge Manuel understreker det didaktiske målet med maleriet: gutten inntar en fremtredende posisjon og retter betrakterens blikk med pekefingeren til maleriets hovedobjekt. Ved siden av gutten er St. Stephen. Hans klær av helgenen er så detaljerte at vi til og med ser en scene av hans martyrium på den nedre kanten av mantelen. Artisten selv kan gjenkjennes rett over den opphøyde hånden til ridderen i Santiago.

Når seerne ser på bildet, er det sannsynlig at de lurer på hvorfor El Greco inkluderte så mange umerkelige ansikter i bildet, angivelig fokusert på den fantastiske historien om greven Orgaz? Svaret finnes i selve kontrakten fra 1586, som sørget for inkludering av mange portretter, noe som indikerer at de alle var vitne til et mirakel. El Greco taklet denne oppgaven glimrende, inkludert både helgener og historiske skikkelser i bildet.

Selv om de himmelske og jordiske kongedømmene er atskilte, knytter El Greco dem sammen for å lage en enkelt komposisjon. Staber og fakler, holdt av mennesker på bakken, rettes oppover og krysser terskelen mellom himmel og jord. Karakterene ser også opp til himmelen, og får publikum til å slå opp også.

Midt- og slutten av 1500-tallet var tiden for motreformasjonen, da byen Toledo var et urokkelig høyborg i den katolske kristne verden. El Grecos maleri, som skildrer hellige i både de jordiske og himmelske kongedømmene, bekrefter sterkt motreformasjonens ånd og gjenspeiler perfekt El Grecos evne til å koble det mystiske og det åndelige med livet rundt ham.