Frokost i nederlandsk stil: Hvor "velsmakende" stilleben har blitt en egen maleretning

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Enten veldig velstående kjennere av maleri, eller vanlige nederlandske borgere, men som levde for rundt fire hundre år siden, hadde muligheten til å dekorere veggen i stuen eller spisestuen med et maleri fra 1600 -tallet. Da dukket de første frokoststilleben opp, som raskt ble veldig populære, og hvis du undersøker dem nøye, blir det klart hvorfor.

Appetittfremkallende malerier: stilleben fra Haarlem

De første stillebenene ble designet for å skjule en veggnisje eller dekorere et skap - nederlandske borgere hadde råd til det, og et stort antall verk av kunstnere på kunstmarkedet lot dem velge det beste, eller i det minste de som var dyrere. for øyet til eieren av huset. Først dukket det opp blomsterstilleben, og det ble fasjonabelt litt senere å skildre grupper av objekter, spiselige og uspiselige, på en hvit duk, de migrerte til separate uavhengige verk fra gruppeportretter ved et dekket bord.

Hjemlandet og sentrum for opprettelsen av slike stilleben - de bar også navnene "Frokost", "Desserter" - ble den nederlandske byen Haarlem. Mestrene avbildet gjenstander og produkter som var enkle og kjente for det nederlandske livet: ost, skinke, frukt, fisk, øl, servert i tinnretter. Men Hollands posisjon som et velstående og velstående land, som sendte skip til verdens ende og hentet inn en enorm mengde eksotiske varer fra koloniene, gjenspeiles i kunsten. Krabbe og hummer, reker og østers, druer og oliven begynte å dukke stadig oftere opp i stilleben. Rettene på maleriene endret seg også-tinnskåler ga plass til sølvfat, kunstnere avbildet perlemorskåler fra nautilus-skall, dyrt porselen, høye glass vin.

Et av formålene med stillebenet var å glede eierens øye, dekorere rommet, og derfor ble "frokoster" mer og mer luksuriøse og dekorative. Men hver kunstner, minst en av dem som ikke følte seg som en håndverker, men en skaper, prøvde å bringe noen mening inn i verkene sine, fylle dem med symboler.

Hvis navn og stilleben har blitt bevart av kunsthistorien

Det særegne ved det nederlandske malermarkedet på den tiden er at hver av kunstnerne - med unntak av noen få store mestere - jobbet i en veldig smal nisje, som ofte skildret det samme på lerret i årevis. Dette var den enkleste måten å sette opp salg av malerier til kjøpere og takle konkurransen, som var veldig hard i de dager. Derfor, når de befinner seg i en hall på museet, ser maleriene noen ganger ut som en slags "tvillinger", og forskjellene mellom dem blir bare merkbare ved nøye studier.

En av de første frokoststilleben på 1600 -tallet er maleriet av Haarlem -maleren Nicholas Gillis "Laid Table". Objekter på bordet vises foran betrakteren fra en slik vinkel, som om de ble sett på litt ovenfra. Dette lar deg se og finne ut alt på bordet, fra en pyramide med oster til nøtteskall.

For at stilleben skulle være interessant og livlig, og ikke bare en skildring av en gruppe forskjellige gjenstander, måtte kunstneren nøye vurdere komposisjonen. Derfor etterlater de nederlandske "frokostene" inntrykk av en viss intimitet, som om betrakteren ser inn i noens hus og noens liv. Stilleben til Rulof Kuts, en annen Harlem -maler, ble preget av bevisst uaktsomhet. Hans kjennetegn var en vinranke med nøye skrevne blader og bevisst uaktsomhet, til og med et rot på bordet - en krøllet duk, veltede kopper, gjenstander som hang fra kanten av bordet.

De to mesterne i nederlandsk stilleben anses å være blant de ledende malerne i denne sjangeren. En av dem var Peter Claes, som først også spesialiserte seg i stilleben av typen "forfengelighet forfengelighet" eller vanitas, som minner om skrøpeligheten i menneskelig eksistens. Over tid viet han seg helt til "frokost", og skildret et lite antall objekter på lerret, og skapte en illusjon av et beskjedent måltid for en person, som om noen som bordet var dekket for akkurat hadde forlatt og er i ferd med å komme tilbake. Claes stilleben er også bemerkelsesverdige ved at de demonstrerte et tredimensjonalt bilde, lysspill på objekter, gjenskinn og en sølvfarget tone.

En annen enestående maler fra 1600 -tallet, Willem Claesz Heda, vendte seg også til ideen om skrøpeligheten av å være i hans stilleben - dette er merkbart på bildene av inverterte og ødelagte glass, maleriene hans ble holdt i grå eller brun -grønn tone, uten lyse aksenter, bare en hvit duk skilte seg noe ut og gul sitron eller paj. Khedas verk var de første eksemplene på monokrom stilleben. Det vanlige settet med gjenstander i kunstnerens malerier - en mugge, et fat, et glass, en skinke, en krøllet serviett, en veltet vase, en halvskallet sitron - i hvert nytt stykke dannet en ny unik komposisjon. Kheda formidlet nøye og nøyaktig formen, fargen, teksturen til hvert objekt, og denne påliteligheten ga stilleben noe mysterium, mysterium.

Hva kunne ha blitt kryptert i frokost -stilleben?

Den moderne betrakteren har en sjanse til å se produktene for fire århundrer siden på de nederlandske stillebenene og samtidig de eldgamle måtene å tjene dem på, og dette alene får oss til å se nærmere på dem. Og dessuten må vi ikke glemme symbolene som var gjemt i maleriene.

Nederlenderne likte å oppfatte enkle, hverdagslige ting fulle av skjult mening, ofte filosofiske. Det faktum at liv og nytelse er forbigående, likte kunstnere å "nevne" i de fleste stilleben. Det antas at det handler om forfengelighet og skrøpelighet at de sier for eksempel ødelagte glass og en følelse av kaos på bordet. Men skinke, skinke, vin symboliserer kjødelige, jordiske gleder.

Østers hadde en tvetydig betydning, oftest hadde bildet deres en erotisk konnotasjon - tross alt ble Venus født av et skall, men noen ganger ble de sett tvert imot et symbol på en åpen sjel. Fisken minnet om Kristus, kniven - om offeret, sitronen symboliserte svik.

Stort sett på grunn av bildet i stilleben, ble noen produkter spesielt etterspurt, de samme østersene befant seg en gang i trusselen om fullstendig ødeleggelse, det var nødvendig å forby fiske i visse måneder av året.

I det hele tatt ga stilleben eieren muligheten til uavhengig å tolke komposisjonen som er avbildet på lerretet, og å dømme etter behovet som "frokostene" likte, likte nederlenderne, og til og med den utenlandske kjenneren av denne sjangeren, dette yrket.

Ikke bare stilleben, men også andre malersjangre begynte for fire århundrer siden, og du kan lett gjette hva er hemmeligheten bak populariteten til de små nederlenderne på 1600 -tallet, hvis malerier Eremitasjen og Louvre er stolte av i dag.