Silent Era's 10 beste stumfilmer som fortsatt fengsler i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Disse filmene, til tross for at det har gått nesten hundre år siden opprettelsen, mister ikke appellen i dag. Rangeringen av de 100 beste filmene i stumfilmtiden, utarbeidet med direkte deltakelse fra seerne på det spesialiserte stedet Silent Era, inkluderer romantiske historier og skrekkfilmer, historiske filmer og melodramaer. I dagens anmeldelse inviterer vi deg til å bli kjent med de ti beste stumfilmene.

"Damplokomotiv General", USA, 1926

Filmen av Clyde Brookman og Buster Keaton handler om hendelsene under borgerkrigen i nord og sør, men fokuset på handlingen er ikke kampene. Grunnlaget er en reell sak knyttet til kapring av et damplokomotiv, beskrevet av en av deltakerne i krigen. Dette virkelig strålende bildet inneholder flere sjangere samtidig: komedie og western, drama og eventyr. Faktisk er "Steam Lokomotive General" en historie om den vanlige mannens mot. I filmen kan du se den storslåtte forestillingen til de beste skuespillerne i tiden med den "store stumme": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley og andre.

Metropolis, Tyskland, 1927

Fritz Langs maleri viste seg å være det dyreste i tysk taus kinohistorie og førte nesten til at studioet gikk konkurs, uten å betale alle kostnadene tilbake. Selv i dag er spesialeffektene og triksene som brukes i filmen imponerende, og kritikere understreker bildets betydning for filmens utvikling og historie. Det er verdt å merke seg at Metropolis forteller om den evige kampen mellom godt og ondt. En av kjennerne til denne filmen var Adolf Hitler.

Sunrise, USA, 1927

Friedrich Wilhelm Murnaus melodrama med George O'Brien og Janet Gaynor kan smelte selv det vanskeligste hjertet. En ukomplisert kjærlighetshistorie vises på en slik måte at seeren ser ut til å leve den med heltene, gråte og le, sympatisere og mislike, og også prøve på situasjonen generelt og deltakerne spesielt. Å lage en så rørende film uten et eneste ord er regissørens og skuespillernes høyeste ferdigheter.

City Lights, USA, 1931

Charlie Chaplins komedie, hvor han selv fungerer som skuespiller, regissør, manusforfatter og produsent, er først og fremst imponerende av størrelsen på talentet til skaperen av bildet. Sannsynligvis var det bare den store Chaplin som kunne gjøre komedien så rørende, og avslutningen fantastisk med utrolig oppriktighet og vennlighet. Alt er så nøye tegnet i bildet, selv de minste detaljene og karakterene, at betrakteren bare kan stupe inn i dette bildet og føle seg som en del av det.

"Nosferatu, skrekkens symfoni", Tyskland, 1922

Den stille skrekkfilmen av Friedrich Wilhelm Murnau imponerer fortsatt i dag med den ubeskrivelige atmosfæren i den berømte historien om Bram Stoker om den transsylvanske vampyren. Selskapet Prana Film, som ikke klarte å få rettighetene til å filme verket, ble tvunget til å endre navnene på karakterene og navnene på stedene, men forfatterens enke anklaget filmskaperne for brudd på opphavsretten og krevde ødeleggelse av alle kopier av filmen som var tilgjengelig på den tiden. Men noen få kopier av båndet overlevde fortsatt, og bildet nådde den moderne betrakteren.

"Gold Rush", USA, 1925

Nok en film av Charlie Chaplin, der den store skuespilleren spilte hovedrollen og fungerte som regissør, produsent og manusforfatter. Og igjen klarte Chaplin å kombinere flere sjangre i sitt mesterverk på en gang: eventyr, komedie, drama og filosofisk kino. Den geniale skaperen av båndet kablet det 27 ganger før det var fornøyd med resultatet. Han beviste nok en gang for hele verden og for seg selv: ingenting er umulig for en person.

"The Passion of Joan of Arc", Frankrike, 1928

En film av den danske regissøren Karl Theodor Dreyer kondenserte historien om Joan of Arcs rettssak, som varte et helt år, til en dag. Regissøren klarte ikke bare å vise hendelsesdramaet, men også formidle til betrakteren begrepet sann, ikke devaluert patriotisme, sjelens seier og styrke. I rammen, mesteparten av skjermtiden, kan du observere et nærbilde av ansiktet til Jeanne d'Arc, uten å gå glipp av en eneste følelse. Maria Falconetti spilte på en slik måte at hun etter et filmopptak ble innlagt på sykehus med et nervøst sammenbrudd.

"The Cabinet of Dr. Caligari", Tyskland, 1920

Bildet av Robert Vine kalles med rette den første fullverdige skrekkfilmen. Hundre år har gått siden utgivelsen, men "Cabinet of Dr. Caligari" fascinerer fortsatt med sin skrekkatmosfære. I dette båndet er handlingen imponerende, ifølge hvilken tre unge mennesker blir ofre for et virkelig uhyrlig eksperiment, og etterlater også en uutslettelig følelse for det helt fantastiske skuespillerspillet i kombinasjon med et rom som er ødelagt og malt i forstyrrende farger.

"Slagskip Potemkin", USSR, 1925

Sergei Eisenstein klarte å skyte en virkelig referansefilm, der symbolikken og abstraktiteten til manuset kombineres, innovative redigeringsmetoder brukes, og ideen om enhet går gjennom hele båndet. For å sette pris på filmen til dens virkelige verdi, må du se den. Forsiktig, fra start til slutt. Ikke rart at han kom inn på de ti beste filmene gjennom tidene og folkene, og han kalles et ekte mesterverk innen filmkunst.

"Grådighet", USA, 1924

Denne filmen av Erich von Stroheim varer hele fire timer, og i originalversjonen gikk den dobbelt så lang. I dag har noen av de tapte bildene blitt erstattet med innlegg av fotografier, men det geniale i bildet kan bli verdsatt av de overlevende episodene. Filmen viste seg å være så ærlig og sterk at det rett og slett er umulig å passere den. Den er fortsatt relevant i dag, fordi den i all sin upartiskhet viser menneskelig grådighet, som er i stand til å lenke en persons sjel i lenken.

I dag virker stumfilmtiden naiv og rett og slett sjarmerende. Skurkene vridd berømt spissene på bartene sine, damene fikk alltid problemer, men i siste øyeblikk ble de reddet av en kjekk helt. Selv vagabondene virket sære og romantiske. Men bak kulissene var den spirende filmindustrien dekadent og til tider altfor frisinnet.