Innholdsfortegnelse:

Hadde Leonardo da Vinci en andre La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa
Hadde Leonardo da Vinci en andre La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

Video: Hadde Leonardo da Vinci en andre La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa

Video: Hadde Leonardo da Vinci en andre La Gioconda: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa
Video: Russian Avant-Garde | HOW TO SEE the art movement with MoMA curator Sarah Suzuki - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

I flere tiår har det vært debatt om Isleworth Mona Lisa er den originale, tidligere versjonen av Leonardo da Vincis mest kjente verk, som trekker millioner av besøkende til Louvre hvert år. Ekspertmeninger varierer imidlertid mye.

Mona Lisa

Portrettet av en mystisk kvinne Mona Lisa (eller "La Gioconda") er den mest berømte skapelsen av europeisk maleri. Lerretet er et kvinnelig halvlangt portrett. Damen sitter på terrassen på bakgrunn av et tåket landskap. Skuldrene hennes er snudd tre fjerdedeler, høyre hånd hviler på venstre side (denne stillingen med kryssede armer overholder alle anstendighetens regler), et smil er knapt merkbart, og øynene hennes ser på betrakteren. Det antas tradisjonelt at dette er et portrett av Lisa Gherardini, kona til den velstående florentinske kjøpmann Francesco del Giocondo (derav maleriets andre navn). Men mange kritikere mener at modellen er favoritten til den florentinske hertugen Giuliano Medici. Leonardo valgte en vinkel for modellen sin som gir henne feminine former, rundhet av armer og et gåtefullt smil. Morsomt faktum: Siden maleriet først dukket opp på Louvre i 1815, har Mona Lisa mottatt mange kjærlighetsbrev og blomster fra fans. Hun har til og med sin egen postkasse og … en andre kopi.

Bilde
Bilde

Isleworth Mona Lisa

Navnet "Isaelworth Mona Lisa" stammer navnet fra en engelsk samler som returnerte portrettet til hjemmestudioet sitt i Isleworth etter at han kjøpte det fra en "adelig familie" i 1913. Med sitt rette mørke hår, repeterende sfumato-teknikk, forførende smil, torso-vridning og håndstilling, bærer den såkalte "Isleworth Mona Lisa" mange likhetstrekk med hennes navnebror på Louvre. Ifølge en rekke kunsthistorikere antyder disse likhetene at maleriet er en enkel kopi av en annen mester, mens andre forskere mener at dette er en tidligere, uferdig versjon av Leonardo da Vinci selv.

Bilde
Bilde

Korrespondanse av portrettet til forfatterskapet til Leonardo

Ved første øyekast ligner den andre Mona Lisa fra Isleworth mye på Mona Lisa i Louvre. En kvinne med mørkt hår og et mystisk smil sitter i en liten vinkel til betrakteren på en loggia med utsikt over et panoramisk landskap. Bortsett fra at denne kvinnen tydeligvis er mye yngre enn lerretet fra Louvre. Hvis Mona Lisa hadde blitt skrevet ti år tidligere, så hadde det sett slik ut: Det er fullt mulig at Leonardo kunne ha skapt to Mona Lisa. Gjennom hele karrieren skrev Leonardo (sammen med assistentene) flere versjoner. For eksempel "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" og "St. Anne." I 2012 presenterte pressekonferansen i Genève "resultatene av 35 års forskning og overbevisende argumenter" om at maleriet faktisk var et tidligere portrett av Lisa Gerardini, kona til den florentinske kjøpmann Francesco del Giocondo, som Leonardo lot stå uferdig.

Image
Image

Inkonsekvenser av portrettet av Leonardo

Faktum er at det er veldig vanskelig å tilskrive kunstverk til forfatterskapet til Leonardo. Skeptikere påpeker at Isaelworth Mona Lisa ble malt på lerret, mens da Vinci oftest jobbet med tre, for ikke å snakke om andre inkonsekvenser i den detaljerte teknikken for å male hår, klær og spesielt landskap.

Image
Image

Smil og lykke

Leonardo bruker den berømte "Golden Ratio" for å male sammensetningen av maleriene, samt sfumato -teknikken. Dette er en slags røykfylt mykhet av hele komposisjonen. Til sammen tiltrekker disse effektene betrakterens øye, noe som gir maleriet en nesten hypnotisk kraft som er i strid med den beskjedne størrelsen og plottet. Og den mest attraktive og magiske detaljen er smilet. Dette mytologiserte smilet gir ansiktet et provoserende uttrykk som forvirrer betrakterens sjel. Som kunstkritikeren Giorgio Vasari på 1500 -tallet beskrev det: "Smilet er så hyggelig at det var mer guddommelig enn menneskelig." Det berømte smilet til Mona Lisa omslutter modellen i mystikk, akkurat som enebærens grener representerer Ginevra de Benchi, og hermelin representerer Cecilia Gallerani i sine portretter. Denne visuelle representasjonen av ideen om lykke, foreslått av det italienske ordet "la Gioconda", gjorde Leonardo det sentrale motivet for portrettet: det er dette idealverket.

Landskap

Den mystiske kvinnen er avbildet sittende i en åpen loggia med mørke søylebaser på hver side. Bak henne trekker det enorme landskapet seg tilbake til isete fjell. De svingete stiene og den fjerne broen beviser at det bor mennesker i nærheten. De sanselige kurvene til kvinnens hår og klær, skapt med sfumato, gjenspeiles i de bølgende, imaginære dalene og elvene bak henne. Uklare konturer, en grasiøs skikkelse, dramatiske kontraster mellom lys og mørke og en generell følelse av ro er karakteristiske for da Vincis stil. På grunn av den uttrykksfulle syntesen som da Vinci oppnådde mellom barnepike og landskap, kan det hevdes at Mona Lisa skal sees på som et idealisert portrett, ettersom hun representerer et ideal og ikke en ekte kvinne. Følelsen av generell harmoni oppnådd i bildet, spesielt tydelig i modellens svake smil, gjenspeiler ideen om en forbindelse som forbinder menneskehet og natur.

Image
Image

Mona Lisas innflytelse

Dermed er det sannsynlig at Leonardo malte to Mona Lisa: ett portrett av Isleworth Mona Lisa (eller en tidligere versjon) i 1503-1507, og det andre portrettet av Louvre-versjonen i 1508-1515. Vekkelsen og senere tider var enorme. Det revolusjonerte portretter. Trekvartposen har bokstavelig talt blitt standarden for å skrive menneskeskikkelser. Leonardos foreløpige tegninger fikk andre kunstnere til å utforske maleriene sine mer og mer fritt. Takket være tegningene ble de milanesiske verkene til Leonardo kjent for florentinerne. I tillegg utvidet hans rykte og autoritet som kunstner og tenker til sine medkunstnere og garanterte dem en handlefrihet og tankegang som ligner på hans egen. I renessansen, som forente all menneskelig aktivitet, betydde kunst vitenskap, kunst betydde sannhet for livet: Leonardo da Vinci var en stor skikkelse fordi han legemliggjorde det episke ønsket fra italiensk kunst om å erobre universelle verdier: han som kombinerte kunstnerens vaklende følsomhet og dype visdommen til en forsker.

Anbefalt: