Hvorfor den britiske monarkens hoffkunstner bare malt ved levende lys: Samuel Cooper

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Samuel Cooper er en engelsk kunstner og den beste miniatyrmesteren i sin tid, som ble berømt ikke bare for sin verdige rettstjeneste under kong Charles II, men også for sin uvanlige teknikk for å utføre verk. Samuel Cooper brukte … et lys til å male maleriene sine.

Om artisten

Det er ikke mye biografisk informasjon om artisten, men det er kjent at Samuel Cooper (1609 -1672) studerte sammen med onkelen, miniatyristen John Hoskins den eldre. Han var en talentfull person: i tillegg til sine kunstneriske ferdigheter, var Cooper en utmerket musiker, spilte godt på lut og var også kjent som en god språkforsker som snakket flytende fransk. Opprinnelig bygde han sin kunstneriske karriere i Paris og Holland, og bosatte seg deretter i London. Her var han omgitt av poeter, filosofer, kjennere av kunst fra Royal Society. I følge en rekke moderne forfattere var Cooper en kort mann, sterk med et rundt ansikt og rødaktige kinn.

Etter flere år med å jobbe sammen i det samme verkstedet med onkelen, åpnet Cooper sitt eget studio, og ble senere den mest ettertraktede miniatyrmaleren i sin generasjon, i stand til å ta 20 pund for et hodeportrett og 30 pund for et halvmenneske portrett ved slutten av hans lange og vellykkede karriere. …

Under den engelske borgerkrigen etablerte Cooper seg som en portrettmaler som bare jobbet i miniatyrer (5x7, 5 cm). Han malte flere portretter av mennesker i rustning mot en mørk bakgrunn (portretter av John Milton, George Monk, John Pym, Henry Ireton, Robert Lilburn og John Carew).

Selvportrett

Dette fantastiske selvportrettet skiller seg ut for styrken og overbevisningen som kunstneren gjenskaper sin fysiske tilstedeværelse. Delte lepper forteller publikum at han vil si noe. Et direkte og vedvarende blikk er rettet mot speilet, og ikke mot betrakteren (kunstneren malte seg selv fra refleksjon). Den subtile bruken av paletten er en av Coopers største styrker, og her viser hun en eksepsjonell fordel, kombinert med forskjellige nyanser av brunt og grått. Det er en versjon at dette portrettet ble malt for Coopers kone, som han giftet seg med i 1664 (dette var en slags anerkjennelse av hans følelser for datidens mote). Hans alder i portrettet er 35 år gammel, og han ser selvfølgelig yngre ut enn årene, noe som er dokumentert av dokumentariske kilder.

Portrett av Oliver Cromwell

Coopers første portrett for Oliver Cromwell ble malt i 1649. Cromwell valgte Cooper fordi han forestilte ham "enkel i karakter og klær." Cooper fremstilte sin klient som en person og "et nøkternt, ærlig alternativ til kongelig forfengelighet, overflødighet og arroganse." Cromwell insisterte på at artisten fremstilte ham så sannferdig som mulig, og ikke engang glemte vorter. Cooper svarte verdig på dette kravet. Han viste på portrettet en rynket panne, tynt hår, en tykk nese og … et veldig kommanderende blikk. Alfred L. Rouse hevdet at "Cooper presenterte det beste portrettet av en stor mann, malt med en kresne sans for karakter." I dag regnes Cooper som den første britiske artisten som fikk internasjonal anerkjennelse.

Cooper fikk også i oppdrag å male portretter av medlemmer av Cromwell -familien, inkludert sønnen Richard Cromwell. Arbeidet med Cromwell stoppet ham ikke fra å bli hoffmaleren til kong Charles II etter hans tiltredelse til tronen i 1660. Charles II ble bredt nedlatende av Cooper, han ble også kalt til å male miniatyrportretter av kongens favoritter og barn. Hans rykte som den mest talentfulle miniatyristen i sin generasjon ble anerkjent i hele Europa. Ryktet nådde innflytelsesrike Cosimo III Medici, som oppsøkte kunstneren for å male portrettet hans.

Kunstner som arbeider med levende lys

Coopers miniatyrportretter er bemerkelsesverdige for deres uttrykksfulle bruk av barokke farger og subtile streker, så vel som for deres slående representasjon av karakterenes individuelle karakter. Coopers miniatyrportretter påvirkes av maleriet av Anthony Van Dyck, og derfor blir han ofte kalt “Van Dyck in miniature”.

Samtidige vitner om at han elsket å trekke fra livet ved levende lys, når skygger skarpere modellerer formen, og at portrettmedaljer ble preget fra portrettene hans. I sine portretter, spesielt de som kunstneren beholdt for arbeid med gjentatte bilder av samme modell, blir ansiktene formidlet med fantastisk fylde, tilbehør og bakgrunnen blir bare bedt om uttrykksfulle penselstrøk. Cooper jobbet på papp eller tykt papir, skrev, som mange andre miniatyrikere, med gouache, men i motsetning til dem brukte han også gjennomsiktig maling.

Det mest kjente tilfellet der Cooper brukte et lys i prosessen fant sted i januar 1662. Cooper ble innkalt til kongen for å forberede portrettet hans for mynting av nye mynter. Den engelske forfatteren John Evelyn var til stede på den tiden og husket situasjonen på denne måten: «Jeg hadde det privilegium å holde på lyset mens Cooper jobbet, og valgte skyggen og lyset av lyset nøye for å fremstille belysningsteknikken best. Under denne prosessen snakket Hans Majestet til meg om flere ting knyttet til maleri og graver."

Samuel Cooper kalles "den første som ga kunsten i miniatyrportretter kraften og friheten til oljemaleri." I dag er Coopers rykte like høyt som det var i løpet av hans levetid. I motsetning til mange artister måtte han ikke vente i årevis med å bli anerkjent. I en alder av 30 år ble han allerede ansett som en av de beste miniatyristene i Europa.