BBC Culture kårer 10 beste filmer fra det 21. århundre som allerede har blitt klassikere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Svært ofte i det siste kan man høre klager på det faktum at de nå ikke lager filmer av samme kvalitet som før. Faktisk blir det skutt mange virkelig fantastiske filmer i verden hvert år. For å finne ut hvilke filmer som virkelig er flotte, spurte BBC Culture -redaktører 177 kritikere fra forskjellige land og fra alle kontinenter unntatt Antarktis. I vår dagens anmeldelse - 10 av de største filmene på XXI århundre, som har all rett til å bli kalt de nye klassikerne i kino.

Mulholland Drive, Frankrike, USA, 2001

Filmen av David Lynch om en jente som starter et nytt liv etter å ha mistet hukommelsen på grunn av en ulykke kalles toppen av regissørens kreativitet. Intellektuell kino er i prinsippet sjelden lett å oppfatte, og Mulholland Drive får deg til å tenke over alle rammer, ta hensyn til de minste detaljene. Det mystiske dramaet til David Lynch er en virkelig høy kunst, der det er flere spørsmål enn svar, og det største mysteriet er at det forblir helt uforståelig hvordan regissøren klarte å oppnå et så komplett engasjement av betrakteren i handlingen.

In the Mood for Love, Hong Kong, 2000

Melodramaet regissert av Wong Kar-Wai er ikke til å gå glipp av. Dette er et ekte mesterverk av filmkunst, som minner om poesien i sølvtiden med sin raffinement, piercing og oppriktighet. Her blir skuffelse etterfulgt av håp, og bitterhet og harme blir plutselig grunnlaget for ny kjærlighet. "In the Mood for Love" er en film hvoretter en myk følelse av lys og varme forblir i sjelen lenge.

"Oil", USA, 2007

Å filme klassikerne er ikke lett, men regissør Paul Thomas Anderson klarte ikke bare å ødelegge romanen til klassikeren i amerikansk litteratur Elton Sinclair, men å tilføre volum og dybde. Samtidig veileder regissøren dyktig seeren, og tvinger ham til å tenke og velge, leve sitt liv med helten, og samtidig reflektere over evige verdier og trekke de riktige konklusjonene.

Spirited Away, Japan, 2001

Animasjonsfilmer er ikke ofte inkludert i vurderingslistene til de beste filmene. Men Hayao Miyazakis anime er uvanlig stemningsfull, den inneholder alt som skiller en god film: fylde i hver ramme, tankedybden og karakterstyrken til hovedpersonen, hvis hovedkvalitet er godhet. Regissøren gir betrakteren muligheten til å nyte det harmoniske visuelle og musikalske spekteret og berøre den lenge glemte verden.

"Boyhood", USA, 2014

Richard Linklaters film ser ut til å ha vært dømt til suksess. Han kom med en uttalelse om seg selv i det øyeblikket da ideen om maleriet bare dukket opp. I 12 år kunne bare en utrolig talentfull og målrettet person skyte de samme karakterene, vise stadiene i et barns oppvekst, endre forholdet til foreldrene og verden rundt ham.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, USA, 2004

Et fantastisk melodrama av Michel Gondry, der verdener og følelser er sammenvevd, ekte helter og bilder fra parallelle verdener. "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" er umulig å se, du må føle denne filmen, fordype deg i den og absorbere stemningen. Dette er en gripende historie om kjærlighet og ensomhet, om den tynne grensen mellom lykke og smerte, om hjertets minne og sinnets spill.

"Livets tre", USA, 2010

Terrence Malick avslører historien om en gutt som ble fanget i kryssild av forskjellige foreldremetoder. Bevisstheten om filmens dype mening går gjennom mange hentydninger og metaforer, og til tross for mangel på fremdriftsfull handling fanger seeren helt. Og det får deg til ikke å tenke så mye på heltens skjebne, tapt i livets labyrint, som om personens vei til seg selv.

"One and Two", Japan, Taiwan, 2000

Edward Yangs film er fylt med så mange hendelser at noen ganger vil du stoppe den og spole den tilbake for å gå tilbake til den igjen og innse betydningen som regissøren la inn i skapelsen. Og for å forstå at verden er mye mer mangefasetter enn en person ser, og noen ganger bør alle stoppe opp og bare se seg rundt for å føle livsglede igjen.

"No Country for Old Men", USA, 2007

Ved første øyekast virker handlingen i Ethan og Joel Cohens film veldig vanlig: en lastebil funnet av en enkel arbeider med penger, narkotika og mange lik rundt blir som et resultat årsaken til en voldsom kraft som nesten er umulig å stoppe. Men faktisk blir et veldig vanlig plot og forventet utvikling av hendelser fulgt av mange spørsmål som det ikke er noe svar på. Og den åpne enden får betrakteren igjen og igjen til å komme med sin egen versjon av bildens slutt, samt reflektere over grusomheten og moralske prinsipper, om årsakene og motivene som tvinger folk til å gjøre et valg i en gitt situasjon.

"Skilsmisse fra Nader og Simin", Iran, Frankrike, 2011

I det mest komplekse familiedramaet til Asgar Farhadi er det ingen intriger, men spørsmål om relasjoner og ansvar overfor de nærmeste og kjæreste blir reist. Hvordan velge mellom en datter og en far, hvem av dem som trenger et offer mer, som vil kunne forlate den ene og foretrekke den andre uten å nøle, hvis skjebnen til en elleve år gammel datter ligger på den ene siden av vekten, og livet til en far som lider av Alzheimers sykdom på den andre? Hver betrakter setter seg ufrivillig i heltenes sko og kommer som et resultat til en forståelse: det er for mange nyanser og halvtoner i livet mellom svarte og hvite farger.

Det hender ofte at erfarne kritikeres mening er forskjellig fra måten publikum oppfatter filmen på. Og det virker som om det ikke er noe spesielt med dette, hvis de mest virkelige hendelsene ikke skjedde da kritikerroste og prisbelønte filmer er egentlig ingenting, og i dag har de til og med rekordlange rangeringer og mange negative anmeldelser.