Innholdsfortegnelse:
- 1. Kilt, Skottland
- 2. Gho, Bhutan
- 3. Longji, Burma
- 4. Jellaba, Marokko
- 5. Fustanella, Hellas
- 6. Sulu, Fiji
- 7. Hakama, Japan
Video: 7 land der menn bruker kjoler og skjørt, og det overrasker ingen
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Fra gammelt av ble kjoler og skjørt betraktet som utelukkende dameklær, i det minste er det de fleste fortsatt tror. Men som det viste seg, i tillegg til Skottland, er det et annet antall land der et skjørt eller en kjole regnes som tradisjonelle herreklær, som er obligatorisk for representanter for den sterke halvdelen av menneskeheten både i hverdagen og for å jobbe, studere, uansett alder. Derfor, liker det eller ikke, men vær snill, ta på deg et skjørt …
1. Kilt, Skottland
Kilt blir ofte sett på over hele verden som en romantisk visjon av høylandet, dette skyldes i stor grad Sir Walter Scott, som ofte likte å pynte (og noen ganger til og med idealisere) virkeligheten.
Et av de første skriftlige bevisene på kiltens eksistens slik vi er vant til å se det, er utgivelsen i 1582 av en bok med flere volumer med tittelen The History of Scotland. Forfatter George Buchanan beskriver kiltet som bestående av et tettvevd tverrstripet ullstoff som bæres som plagg om dagen og et teppe om natten.
Skotske kilter er kjent som Skottlands nasjonale kjole og er høyt anerkjent over hele verden. Kilts har dype kulturelle og historiske røtter i landet Skottland og er et hellig symbol på patriotisme og ære for den sanne skotten.
Kilts dateres tilbake til 1500-tallet, da de tradisjonelt ble brukt av høylandet som klær i full lengde, og som regel ble de kastet over skuldrene eller trukket over hodet som kapper. Bruk av skotske kilter var vanlig på 1720 -tallet, da det britiske militæret brukte dem som sin offisielle uniform. Knelengden, lik den moderne kilt i dag, utviklet seg ikke før på slutten av 1600- eller begynnelsen av 1700-tallet.
Tidlige skotske kilter ble laget med ensfargede plagg som var hvite eller kjedelige brune, grønne eller svarte, i motsetning til de flerfargede flettene eller flettene som ble gjenkjent i dag. Etter hvert som farging og veveteknikker ble bedre på slutten av 1800 -tallet, ble rutemønstre utviklet, og med tiden ble de innfødte i Skottland sammen med bruk av rutete stoff.
I løpet av 1800 -tallet var skotske kilter en form for seremoniell kjole og ble bare brukt ved spesielle anledninger og først og fremst ved formelle anledninger som bryllup, sportsarrangementer, highlander -spill og høytidsfeiringer. Men takket være den globale kulturelle prosessen med å anerkjenne skotsk identitet i Amerika, revurdere tradisjoner og skape skotsk-amerikansk arv, blir den skotske kilt i økende grad anerkjent som en akseptabel klesform på uformelle fester, som fritidsklær eller fritidsklær, og vender tilbake til dens kulturelle røtter. Den skotske kilt har blitt en obligatorisk uniform for det skotske fotballaget Tartan Army og har blitt oppmuntret av fansen.
2. Gho, Bhutan
De tradisjonelle klærne i Bhutan er et av de mest særegne og synlige aspektene av landet. Alle bhutanesere må bære nasjonal kjole på skoler, offentlige kontorer og offisielle arrangementer. Menn, kvinner og barn bruker tradisjonelle bhutanske tekstilklær med en rekke fargerike mønstre.
Menn bruker gho, en lang kappe som ser ut som en tibetansk forlokk. Bhutanske mennesker løfter gho opp til knærne og holder den på plass med et tøybelte kalt kera. Kera er tett pakket rundt livet, og en stor pose (eller lomme) formet over den brukes tradisjonelt til å bære en bolle, penger og andre godbiter.
I følge tradisjonen må menn bære en liten kniv som kalles en dozum på beltet. Det tradisjonelle fottøyet er høye, broderte knehøye støvletter i skinn, men nå brukes de bare på helligdager. De fleste bhutanske menn bruker skinnsko, joggesko eller tursko.
Gho kommer i et stort utvalg av mønstre, selv om de ofte har rutete eller stripete mønstre. Blomstermønstre er tabu, og solide røde og gule unngås fordi det er fargene som brukes av munker, ellers har mønstrene liten betydning. Historisk sett hadde bhutanske menn under ghoen det en ekte skotte hadde på seg under en kilt, men i dag er det vanligvis et par shorts. Om vinteren er det riktig å bruke termisk undertøy, men oftere er det jeans eller treningsdrakt. En formalitet i Thimphu tilsier at bena ikke kan dekkes før vinteren, som er definert som tiden da munkene flytter til Punakha.
Formelle anledninger, inkludert å besøke et Dzong (Fort Monastery), krever et skjerf som kalles kabni, som identifiserer en persons rang. Boden må bæres riktig slik at den henger nøyaktig som den skal. I dzongs og ved offisielle anledninger bærer en dasho eller noen med myndighet et langt sverd som kalles en patang.
Vanlige mannlige borgere bruker kabni av ubleket hvit silke, og hver tjenestemann (mann eller kvinne) har en annen farge: safran for kongen og Je Khenpo, oransje for lionpo, blå for medlemmer av nasjonalrådet og nasjonalforsamlingen, rød for dem som bruk dasho -tittelen og for høytstående embetsmenn som er anerkjent av kongen, grønn for dommere, hvit med en sentral rød stripe for dzondag (distriktsguvernører) og hvit med røde striper utenfor for den valgte landsbylederen.
3. Longji, Burma
Tradisjonelle klær brukes fortsatt av mange mennesker i Myanmar i hele landet. Besøkende er mer sannsynlig å se lokalbefolkningen kledd i tradisjonell garderobe enn i moderne klær, selv i dagens Yangon -by.
Uansett hvor besøkende ofte er, kommer de sikkert til å snuble over tradisjonelle Myanmar eller burmesiske klær. Myanmar menn og kvinner går enten på påske eller thami, som regnes som longji (skjørt / kjoler). Disse klærne er tradisjonelle klær for både menn og kvinner. Veving er en annen tradisjonell kunstform i landet. Det er derfor hver etnisk minoritet i Myanmar har sine egne tekstiltradisjoner.
4. Jellaba, Marokko
Mange kulturer har et passende antrekk eller klesplagg som er behagelig, allsidig, stilig. I Marokko er det djellaba, et langt ermeløst hetteplagg som kommer i dusinvis av forskjellige stiler og kan brukes av både menn og kvinner.
De løper vanligvis helt ned til bakken, selv om noen kan være litt kortere for lett gange. Nesten all jellaby har en stor, løs hette designet for å holde vind og sol ute i ørkenen. Djellaba skiller seg fra andre populære marokkanske klær som kaftaner og gandoras.
Jellabyte spenner fra enkle design i lett stoff til daglig bruk, til tunge stoffer for kaldt vær, til delikate stoffer med intrikate utsmykninger for spesielle anledninger, men ikke så intrikat som en kaftan. Denne allsidigheten gjør dem til en av tingene du må ha i den marokkanske garderoben.
5. Fustanella, Hellas
Fustanella er et knelangskjørt som ligner på en skotsk kilt som menn bruker til militære og seremonielle anledninger, ikke bare i Hellas, men også på Balkan. I dag er det mye kontrovers om hvilken nasjon som introduserte fustanellaen for den andre (slik albanske tradisjonelle dansere fortsatt bruker den i dag). Likevel er dette plagget fortsatt en viktig kulturell identifikator i Hellas.
Med en lang historie er fustanella i dag assosiert med kostymet som bæres av Evzones, nasjonalgarden som står foran parlamentsbygningen i sentrum av Athen. For å forstå opprinnelsen peker historikere på en statue fra det 3. århundre f. Kr. som ligger i Athen, som viser en mann kledd i klær som ligner på fustanella. Denne drakten kan ha utviklet seg fra tradisjonelle klær som ble brukt i antikkens Hellas, men ble populært i sin moderne form i de siste århundrene av det bysantinske riket. Noen tror at albanerne introduserte det for grekerne på 1300 -tallet.
Fustanella er laget av strimler av lin sydd sammen som et plissert skjørt. Det antas at noen menn, som general Theodor Kolokotronis, hadde på seg en fustanella med fire hundre ganger, som symboliserte hvert år av tyrkisk styre over Hellas, selv om noen kilder sier at dette mer ligner en urban legende.
Selvfølgelig har stilen utviklet seg over tid. På 1700- og begynnelsen av 1800 -tallet hang fustanellaen under knærne, og falden på klærne ble gjemt i støvlene. Senere, under kong Ottos regjeringstid, ble lengden forkortet til kneet for å skape en bølget form.
6. Sulu, Fiji
Fijis nasjonale kjole er sulu, som ligner et skjørt. Den brukes vanligvis av både menn og kvinner. Sulu er enten forseggjort dekorert med mønstre eller monokromatisk. Mange menn, spesielt i urbane områder, har også Sulu Waka Taga sydd som en del av arbeidet eller kirkedrakten. Mange menn bruker også en vestlig stil krage skjorte, slips og jakke, med matchende "Sulu Waka Taga" og sandaler.
7. Hakama, Japan
Mens de fleste utlendinger er klar over kimonoen, er ikke en annen tradisjonell japansk klær kalt hakama like kjent blant besøkende i Japan. Hakama er skjørtlignende bukser som bæres over en kimono. Dette er et tradisjonelt samurai -plagg og var opprinnelig ment å beskytte rytterens føtter. Etter at samuraiene gikk av og begynte å ligne mer på fotsoldater, fortsatte de å ha på seg rytterklær fordi det gjorde at de skilte seg ut og var lett gjenkjennelige.
Imidlertid er det forskjellige stiler av hakama. Den typen klær som brukes av kampsportkunstnere i dag kalles joba hakama, klærne ligner bukser og er veldig behagelige å gå. Hakamaen, som mer ligner et skjørt som kalles "lommelykten" eller "klokken" til hakamaen, ble slitt når du besøkte shogunen eller keiseren.
Les neste artikkel om hvordan hvorfor er jenter kledd i rosa og gutter i blått, og hvor kom slike rare og kjedelige kjønnsstereotyper fra.
Anbefalt:
Det som overrasker palasset for katalansk musikk, som har blitt kjennetegnet for Barcelona
Denne bygningen er kanskje en av de mest fantastiske kulturinstitusjonene når det gjelder skjønnhet. Og selv om turister ikke kan komme og se ham med sine egne øyne i perioden med selvisolasjon, kan du nyte fotografiene hans. Palace of Catalan Music er et besøkskort ikke bare av Barcelona, men av hele Catalonia. Det er umulig å ta øynene av denne bygningen, og mange interessante fakta er også knyttet til den
Hvordan de legendariske Pavlovo Posad -sjalene dukket opp, når de ble brukt av menn og hvordan moderne designere bruker dem
År går, moteendringer, og disse elegante hodeskjerfene har blitt båret av russiske kvinner og fortsetter å bli brukt i to hundre år. De utsøkte designene og pyntene til Pavlovo Posad -sjalene blir stadig forbedret, men samtidig bevares stilistikken og tradisjonene fra de gamle mesterne nøye. La oss stupe inn i denne lyse og flerfargede sjalverdenen
Hvorfor menn bruker sminke: verdenshistorien om menns sminke
Stylist Armin Morbach sjokkerte hele verden ved å gi ut et prosjekt der en brutal rødhåret skjeggete mann maler leppene med leppestifter av kjente merker. Halvparten av damene som så bildet, er klare til å knirke fra hva den fregne kjekke mannen gjør i rammen, den andre halvdelen er rasende: mennene har grepet sine hellige ting. Sannheten er at menn gjennom historien, inkludert Russlands og Europas historie, har brukt sminke ganske aktivt
Stygge kjekke menn: 12 kjente menn som erobrer med karisma og sjarm
Det velkjente uttrykket at en ekte mann skal være litt vakrere enn en ape, mangler i det hele tatt mening. Karisma, sjarm, energi - det er det som virkelig tiltrekker kvinner i det sterkere kjønn. Denne anmeldelsen inneholder 12 mannlige kjendiser som knapt kan kalles kjekke, men det er umulig å ta øynene av dem
Vera Maretskaya: “Mine herrer! Det er ingen å leve med! Det er ingen å leve med, mine herrer! "
Hun var så talentfull at hun kunne spille hvilken som helst rolle. Og viktigst av alt, i hver rolle var hun naturlig og harmonisk. Glad, munter, morsom - det var akkurat det Vera Maretskaya var i øynene til publikum og kolleger. På teatret ble hun kalt elskerinnen. Og få mennesker visste hvor mange prøvelser som falt på henne, hvor tragisk skjebnen til familien hennes var, hvor vanskelig hennes eget liv var. Publikkens og myndighetenes favoritt, primaen til Mossovet Theatre, skjermstjernen og kvinnen som aldri