Hva var spesialeffektene på kino fra forrige århundre til i dag?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Unødvendig å si er nesten ingen film komplett uten spesialeffekter som får betrakteren, som sitter hjemme på myke sofaer, til å tro på det som skjer, samtidig som nesten hver enkelt av oss kan bli en del av et spennende plot med våre favorittkarakterer og film helter. Og hvis med moderne kino alt er mer eller mindre klart, fordi geniene til nyskapende datateknologi er underlagt alt.

I dag blir ethvert bilde laget ved hjelp av spesielle grafiske programmer og annen moderne visdom, så er det for flertallet fortsatt et mysterium, men hvordan ble spesialeffekter opprettet tidligere som opphisset seerens fantasi og bevissthet

1. Mannen med gummihodet (1901)

Faren til spesialeffekter, den franske illusjonisten og filmpioneren Georges Méliès brakte scenekunnskap og en følelse av mirakel til den nye kinokunsten, og skapte en kino av det "umulige", fylt med alkymister og geniale oppfinnelser av Jules Verne, demoner og egensinnige kroppsdeler som lever sitt eget liv. Hans effektkunst var ikke begrenset til de såkalte "stuntfilmene", men takket være sin drømlogikk og tekniske oppfinnsomhet klarte han å lage mange bisarre surrealistiske episoder, med et fengslende og spennende plot, som gåsehud løp rundt i kropp. I filmen "Mannen med gummihodet" trekker Melies et ekstra hode ut av esken, og herregud, bare tenk på det, blåser det opp som en ballong før han gir belgen til klovnekollegaen.

2. Reise til månen (1902)

I flere tiår har regissører som Georges Méliès vært på utkikk etter måter å skape fantastiske filmeffekter som var verdt å skape med konstant eksperimentering. "Voyage to the Moon" bruker ganske mange fantastiske enheter laget på teatret, men Melies overrasket publikum virkelig med tilsynelatende utrolige transformasjoner, som blir lettere av de enkleste filmteknikkene: klipp ut og lim inn. En astronauts paraply begravet i grottens bakke forvandles umiddelbart til en gigantisk sopp (merk: denne filmen er ikke vitenskapelig nøyaktig) ved å kombinere ett bilde med et annet. I dag ser dette trikset ut til å være elementært, men for seerne som var uerfarne den gangen, var det ekte magi.

3. Hjemsøkt hus (1908)

For tidlige filmskapere var Haunted House både en kammersymfoni og et forsøk på å fylle et par stuer med håndlagde dekorasjoner. Den spanske kinematografen og regissøren Segundo de Chaumont, nest etter Melies i sin ferdighet med tidlige spesialeffekter, kaster en lang animasjonssekvens for å stoppe bevegelse og illusjonen om å rulle, og derved skape den ønskede effekten av objekter i bevegelse som gjør betrakteren redd.

4. Faust (1926)

I Faust kjemper lys og mørke for menneskesjelen i en imaginær, spøkelsesaktig verden av miniatyrer, groteske dekorasjoner, tvungne perspektiver, dukker, doble utstillinger, ildkuler, røykskyer og speil. Og det er ikke overraskende at bildene ligner graveringer trykt i sot, men deres evne til å transportere betrakteren til den andre verden skapt av Murnau har ikke forsvunnet. Dette er den virkelige scenemagien, som gjør folk på den tiden sprø, og får dem til å tro at alkymi lever utenfor skjermene.

5. Metropolis (1927)

Fritz Langs dystopiske mesterverk trakk kontroverser fra kritikere og publikum da det ble utgitt første gang i 1927. Selv flere tiår senere regnes den fremdeles som en av de mest innflytelsesrike filmene i filmhistorien, ikke minst på grunn av dens innovative spesialeffekter. Den fascinerende Art Deco-byen ble bygget fra grunnen av ved hjelp av håndtegnede bakgrunner og 3D-miniatyrer, og befolket ved hjelp av Schufftan-prosessen, en teknikk som vipper delvis reflekterende speil foran et kamera for å kombinere skuespillere og miniatyrmodeller i naturlig størrelse til en enkelt skala ramme …. Følgelig, for en film om en futuristisk verden styrt av en velstående tyrann fra sitt personlige tårn, var Metropolis langt foran sin tid og overgikk alle forventninger.

6. Star Wars (1977)

Du har kanskje hørt om et lite FX-selskap kalt Industrial Light & Magic, opprettet av George Lucas i 1975 spesielt for hans kommende sci-fi-saga. ILM (ledet av John Dykstroy), som omhyggelig jobbet med prosjektet, bygde dusinvis av detaljerte miniatyrer som så en størrelsesorden mer realistisk ut enn noen forgjenger. Dette skyldes delvis at mange av dem var spesielt designet for å se gamle, loslitt, slått ut, samtidig som de skapte det samme futuristiske bildet som er kjent for mange. Banebrytende og nyskapende filmskaping bidro til å forvandle Star Wars til et paradigmeskiftefenomen, og selskapet ble raskt et kjent navn og fanget publikums hjerter med overbevisende, historiefortellende filmer som fremdeles inspirerer glede og beundring i hodene til mange.

7. Hvem innrammet Roger Rabbit? (1988)

Mange husker kulten for den gang animasjonsfilmen kalt "Who Framed Roger Rabbit?" … Og her er det verdt å hylle den legendariske Robert Zemeckis, som klarte å kombinere live action med animerte karakterer-en sinnsyk kompleks prosess som inkluderte kamerastyrte bevegelser, animatroniske triks og mer enn et år med omhyggelig etterproduksjon.

8. Terminator 2: Doomsday (1991)

Den legendariske storfilmen på 90-tallet "Terminator 2: Judgement Day" gjør fortsatt et uutslettelig inntrykk på flertallet av seerne som likte å se fortsettelsen av den fantastiske sagaen om en drapsmaskin, men denne gangen motarbeidet T- 1000, i stand til å godta hvilken som helst form. Kanskje det var en av de kraftigste og enestående spesialeffektene innen CGI på det tidspunktet, som et helt team jobbet på, ledet av den fremtidige Jurassic Park -effektguruen Stan Winston. Men i tillegg til dataeffekter ble et stort antall mannequiner og "like" dukker brukt til å lage de mest sjokkerende og fengende episodene, som senere ble ødelagt i episoden der Sarah Connor drømmer om en atomeksplosjon. Ved å bruke et lite triks, laget laget for sminke og spesialeffekter en kopi av Sarah, limt over ansiktet på en papirmake-dukke, og deretter flettet "huden" med en spesiell luftkanon. Og jeg må si at det viste seg veldig imponerende og realistisk. Men skuespilleren Robert Patrick, som spilte T-1000, måtte gå på gatene nesten naken foran kameraene (hvoretter en gruppe datagenier la det nødvendige bildet på toppen av den menneskelige modellen) bare for å skyte kultepisoden hvor en cyborg av flytende metall dukker opp fra en brannmaskin, som ikke bare ble brukt flere tusen arbeidstimer med tidkrevende datagrafikk, men også et imponerende beløp på tilnærmet ti millioner dollar i dag.

9. The Matrix (1999)

Det er umulig å ikke nevne kultfilmen "The Matrix", som senere ble en oppsiktsvekkende trilogi som brakte popularitet til Wachowski -brødrene, som gjorde en stor innsats for å lage de mest kraftfulle og interessante spesialeffektene som ikke bare kombinerer elementer fra live parkour og forestillinger med kamper, men også datagrafikk, samt det mest komplekse kameraarbeidet og redigeringen, som ble de viktigste aspektene ved dette bildet.

10. Tyngdekraften (2013)

"Gravity" er en av få filmer som er en demonstrasjon i full lengde av hvor langt filmskaperen har kommet i sin evne til å skildre fysikken i verdensrommet. Filmen i 3D forteller regissør Alfonso Cuarón den gripende historien om en astronaut fanget i bane over jorden, og forvandler filmens plot til evnen til dyktig å formidle en troverdig følelse av null-tyngdekraftbevegelse, så realistisk at det er vanskelig å tro. Og ettersom hovedpersonen i Sandra Bullock leder en desperat kamp for å overleve og beveger seg fra en fantastisk hindring til en annen, slutter ikke kameraet å rotere rundt henne som om hun ikke var knyttet til jordens tyngdekraft.

11. Mad Max: Fury Road (2015)

Før du traff teaterskjermer, ble Mad Max: Fury Road sterkt fargekorrigert og supplert med jevnt blandede CGI-landskap, støvstormer og flammer-alt dette, hvis du noen gang har sett et lavbudsjettforsøk på å lage en CGI-brann, gjør det selv. selv er ekstremt imponerende. Men det som virkelig gjør Fury Road til den absolutte toppen av moderne spesialeffektproduksjon, er det kreative, dødsdefektive praktiske stunt-arbeidet, som Miller sier står for 90 prosent av effektene som brukes i filmen. Rå opptak fra produksjonen viser helt vanvittige ulykker, eksplosjoner og salto utført på tilpassede postapokalyptiske kjøretøyer i bevegelse. De er en desperat stuntmann, knyttet til fronten av høyttalerveggen, spiller gitar utstyrt med en ekte flammekaster, og ekte mennesker som svinger farlig frem og tilbake på fleksible stolper mens tonnevis av råmetall feier over den utilgivende ørkenen under dem.

12. Doctor Strange (2016)

Superheltfilmer har blitt den dominerende formen for Hollywoods megabudsjettunderholdning. Men til tross for alt som regelmessig brukes på opptoget, tilbyr sjangeren sjelden spesielt minneverdige eller uvanlige effekter. Den kalejdoskopiske Doctor Strange ligger i en verden av mektige trollmenn, og er et unntak: en blockbuster som virkelig gjør et varig inntrykk med et frodig bilde og dynamisk historie med fantastiske kamper som blir til fantastiske mønstre på bakgrunn av bylandskap, ekspertisk utført av de beste digitale artister som ikke sparer krefter på å lage virkelig fargerike spesialeffekter. Og til tross for alt dette, argumenterer mange kritikere og eksperter for at noen av de mest ambisiøse spesialeffektene i denne filmen ikke blir fremført på høyeste nivå, og dette til tross for at datateknologiens alder er i hagen, men de klarte ikke med oppgaven for hånden. selv de kraftigste datamaskinene og grafikkredaktørene, som malte bilder av fantastiske kampscener og reiser etter å ha tatt LSD. Det er mulig at denne filmen over tid vil bli en av de enkleste, men foreløpig er Doctor Strange, i enhver forstand av ordet, den mest magiske av tegneserie -ekstravagansene, og hvem vet hvor lang tid det vil ta for menneskeheten å skape en mega-datamaskin som løser de mest komplekse problemene i den digitale verden. kunst spesialeffekter.

Fortsetter temaet - som venter med pustet pust over hele verden.