Video: Postmoderne Kina i installasjonen av Song Dong Para-Pavilion på Venezia-biennalen 2011
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I tankene til flertallet av innbyggerne på jorden er Kina fortsatt et tilbakestående, fattig, totalitært land, der ingenting som er normen i vestlige land er tillatt. Som for å oppveie denne oppfatningen, handler en kinesisk kunstner Sang Dongsom skapte installasjon av Para-Pavilion på Venezia -biennalen 2011, som undersøker fortid, nåtid og fremtid for det celestiale riket.
På årets Venezia -biennale presenteres verk av kinesiske kunstnere ikke bare i en spesialopprettet Kina -paviljong, men også på andre arenaer. Et av disse verkene "utenfor-paviljongen" kan nevnes installasjonen Para-Pavilion, laget av en kinesisk kunstner ved navn Son Dong. Denne installasjonen opptar en hel stor hall. Og hovedtemaet er fortid, nåtid og fremtid i Kina, som i det celestiale riket selv aktivt krysser og samhandler med hverandre, og skaper en fantastisk verden, et fantastisk samfunn, ulikt alle andre på planeten Jorden.
Hoveddelen av Para-Pavilion-installasjonen er en labyrint av gamle europeiske møbler: garderober, garderober, sekretærer osv., Som var på moten før de mestret sin egen produksjon i Kina. Son Dong foreslo at andre kunstnere, hvis verk blir presentert på Venezia -biennalen 2011, bruker et av elementene i denne labyrinten til sine egne kunstneriske formål. Dette skal symbolisere Kinas åpenhet for verden, for alle dens beste og mest kreative manifestasjoner.
Og rundt denne postmoderne labyrinten har Son Don etablert arkitektoniske former som er typiske for det gamle Kina: små trehus, en pagode. Den symboliserer den gamle verden som fremdeles holder stand og omgir holmene som det nye Kina, fremtidens Kina bygges på!
Anbefalt:
Surrealistiske smeltede speil i Mizukagami -installasjonen
Symbolet for "hukommelsens konstantitet" er den nedstrømmende, tilsynelatende "smeltede" klokken. Surrealisten Salvador Dali skapte dette unike bildet, og forutså til en viss grad ønsket fra kunstnere i fremtiden om å erobre tingenes natur, tvinge dem til å ta former og stater som er uvanlige for dem. Et eksempel på denne inkonsekvensen er installasjonen "Water Mirror" (Mizukagami), laget av japanske designere Rikako Nagashima og Hideto Hyoudou
Den stjernespekkede installasjonen av Grotte Stellaire på tak og vegger. Kunstprosjekt fra Julien Salaud
Effekten som artisten Julien Salaud bruker for å lage sine uvanlige installasjoner har lenge vært kjent for festglade som ikke kan forestille seg selv uten et diskotek. Man trenger bare å dukke opp på dansegulvet i en hvit kappe, og under lys av ultrafiolette lys vil klærne bokstavelig talt lyse fra innsiden. Utstillingen til denne forfatteren, som åpnet i det parisiske galleriet Palais de Tokyo, kalles derfor "Star Cave" (Grotte Stellaire)
Løser den flerårige egg-kyllingstriden i Kyle Bean-installasjonen
I århundrer har filosofer, logikere og bare chat -elskere kranglet om det som kom før: et egg eller en kylling. Og siden ingen sannhet er født av disse tvistene, tok artistene løsningen på dette problemet. For eksempel den velkjente Kyle Bean, som opprettet en installasjon kalt "What Came First?" ("Hva kom først?")
Forholdet mellom mennesker til hverandre i installasjonen av Barbara Kruger (Barbara Kruger)
Menneskeheten har sluttet å være vennlig. Folk har glemt hvordan de skal lytte til hverandre og til og med behandle hverandre godt, eller i det minste nøytrale. Dette er hva installasjonen av den amerikanske kunstneren Barbara Kruger kalt Taking Place at Stedelijk Museum i Amsterdam er dedikert til
Installasjonen suspendert sammen og utfordringene til samtidige arabiske kvinner
] Den fantastiske skulpturen som viser en flokk flygende duer er ikke bare vakker og hyggelig, men også veldig nysgjerrig. Hvem, for hva, til hvem og av hvilken grunn gir dette kunstverket? Og faktum er at den arabiske artisten Manal Al Dowayan løser flere av problemene sine med sin hjelp