2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
For å organisere en storstilt installasjon er det slett ikke nødvendig å bruke måneder og år på å lage kunstverk. Noen ganger er det nok bare å ta et kritisk blikk på ditt eget hjem, og deretter systematisere og sortere søppelet som har samlet seg opp gjennom årene. Uansett, dette er akkurat det den kinesiske forfatteren Song Dong (Song Dong) gjorde, og forberedte seg på sin første museumsutstilling i USA. Resultatet er en fantastisk installasjon kalt Waste Not.
Hele utstillingen, som ble holdt på New York Museum of Modern Art, dekket et areal på 279 kvadratmeter og besto av 15 tusen gjenstander som tilhørte en enkelt person. Det er sant at denne mannen ikke er Song Dong selv, men moren hans. Zhao Xiang-yuan ble født i 1938 og døde i januar 2009. I omtrent seksti år bodde hun sammen med mannen sin og to sønner i et lite hus fylt med helt unødvendige ting: klær, fat, leker, poser, flasker ble opprinnelig brukt til det de var tiltenkt, og deretter lagret i mange år. Alt dette - ned til gamle knapper og kulepenner - etter at vertinnen døde, ble til utstillinger av en uvanlig utstilling.
Song Dong er en av de mest oppfinnsomme representantene for samtidskunst i Kina. Forfatteren blir ofte referert til som en konseptualist, noe som antyder at han i sine arbeider fokuserer på ideen, og ikke på materialene. Sangen til Dong Dong ble født i en velstående familie, men mistet alt da et av medlemmene ble anklaget for antikommunistisk spionasje. Gjennom hele livet kjempet en kvinne, sammen med mannen, bokstavelig talt for overlevelse, så sparsommelighet nådde noen ganger absurditet - selv tannkremrør og tomme plastflasker ble ikke kastet.
Tittelen på installasjonen er en oversettelse av det kinesiske uttrykket "wu jin qi yong" ("ikke kast"), som inneholder hele essensen av kampen for å overleve på et halvt århundre. Alle gjenstandene er lagt rundt rammen til et trehus - den der Song Dong -familien bodde i mange år.
Anbefalt:
Hvordan en 21 år gammel sovjetisk partisan jobbet for Gestapo, eller den ikke-fiktive historien om den første sovjetiske TV-serien
I 1965 ga sovjetiske filmskapere ut den første militære serien Calling Fire on Ourselves, hvis tomt ble bygget rundt en unnvikende gruppe underjordiske arbeidere på det tyske flyplassen i byen Seshcha. Hovedpersonen, 21 år gamle Anya Morozova, ledet partisan-internasjonalistene og døde heroisk mens han utførte et viktig oppdrag. I Sovjetunionen har denne filmen vunnet utrolig popularitet. Og i tillegg til den talentfulle skuespilleren til skuespillerne, lå suksessen i den fullstendige historien nøyaktighet. I skarp vanedannende
Ikke kast plastposer, de kan bli malerier. Huang Xu fotografiske utskrifter
October Gallery i London stiller for tiden ut kunstverk av den kinesiske samtidskunstneren Huang Xu. En serie arbeider med tittelen "Fragment" representerer vanlige estetisk utformede plastposer på en kontrasterende svart bakgrunn
Ikke kast bort livet ditt på å vaske: original renseriannonse
Livet er bare et strekk mellom to datoer: noen er mer autentiske, noen er mer som en bindestrek. Men selv denne bindestrek streber etter å strekke seg over alle slags husarbeid. Nettverket av renserier "5aSec" foreslår at du ikke gjør "dash" til stoppetråd, strykebrett eller klessnor. Dette er faktisk historien om den opprinnelige annonseringen av selskapet
Mysteriet om den berømte "Chocolate Girl" Lyotard: historien om Askepott eller den rovdyrjegeren for den fyrste tittelen?
Den sveitsiske kunstneren Jean-Etienne Lyotard regnes som en av de mest mystiske malerne på 1700-tallet. Legender om hans reiser og eventyr har overlevd til i dag ikke mindre enn spennende historier om maleriene hans. Lyotards mest kjente verk er utvilsomt The Chocolate Girl. En interessant legende er knyttet til dette bildet: ifølge vitnesbyrdet fra kunstnerens samtidige skildret han her en servitør som giftet seg med en prins, som hun en gang serverte på en kafé med sjokolade. Men om karakter og moral
Enten en kjole eller et bur. Eller bruk den selv, eller bosett fuglene
“Jeg er en konseptkunstner. Jeg ser verden i farger, sier kunstneren og designeren Kasey McMahon, skaperen av en uvanlig skapelse kalt Birdcage Dress, om seg selv. Det er vanskelig å virkelig avgjøre hva det egentlig er, eller et stort designer fuglebur, eller fremdeles en avantgarde-kjole. Casey McMahon hevder selv at dette er et fullverdig antrekk som kan brukes mens du hører på fuglene synge