På grunn av det den geniale danseren mistet kontakten med virkeligheten: De to verdenene til Vaslav Nijinskys sommerfuglmann

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Han var et ekte dansegeni, grasiøs, fleksibel, veldig smidig. Hans aller første opptreden på scenen i en alder av fem år ble møtt med applaus, og hvert år utviklet gaven hans seg og ble lysere og tydeligere. Det virket som om livet hans ville være som et eventyr, men virkeligheten viste seg å være for grusom og til og med nådeløs mot Vaslav Nijinsky. Det er ikke overraskende at psyken hans ikke kunne tåle slagene, men hvem påførte ham det siste såret, som viste seg å være dødelig?

Første treff

Han ble født i en ballettfamilie i 1889. Av de tre barna til Tomasz Nijinsky og Eleanor Bereda viste det seg at Vaclav, den midterste, var den mest talentfulle. Allerede som femåring dukket han først opp på scenen og danset hopak i Odessa -teatret. Familien av dansere brøt snart opp, og Eleanor Bereda, sammen med sønnene og den lille datteren, bosatte seg i St. Petersburg. Snart ble Vaclav innskrevet på en ballettskole, hvor lærerne umiddelbart noterte guttens ekstraordinære talent.

I eksamensballetten Acis og Galatea, iscenesatt av Mikhail Fokin, spilte Vaslav Nijinsky en faun, selv om han ennå ikke var utdannet. Etter premieren, som fant sted 10. april 1905 på Mariinsky, hørtes ekte rosende oder for Nijinsky, og skoledirektøren tilbød ham til og med en plass på Mariinsky Theatre allerede før Vaclav ble uteksaminert. Den unge mannen ble utvilsomt smigret av et slikt tilbud, men ba om å utsette påmeldingen til troppen til slutten av studiene: han ønsket å bli en ekte danser.

I 1906 ble han rekruttert til teaterets tjeneste, og allerede i 1907 ga skjebnen ham det aller første slaget. Det ble kjent om ham først etter at originalene i dagbøkene hans ble oppdaget i 1979, nesten 30 år etter den store danseren og koreografinnovatørens død. I 1907 gjorde prins Pavel Lvov oppmerksomhet mot Vaslav Nijinsky. Han var velstående og støttet ofte økonomisk unge talenter. Men samtidig var han kjent for sin homofile orientering og kjærlighet til unge vakre dansere.

Historikeren Kirill Fitz Lyon, som personlig holdt originalene til Vaslav Nijinskys dagbøker i hendene, hevder: danseren bestemte seg for et forhold til Lvov med full godkjenning av sin mor. Hun var i stand til å forsikre sønnen om at Lvov ville være i stand til å ordne Vaclavs skjebne, ville bidra til hans karriere og økonomiske velvære.

Prinsen fekk vakre frieri, gav den unge mannen dyre gaver, og moren viste sin godkjennelse på alle mulige måter og insisterte på sønnens gunst til den rike skytshelgen. Vaclav ga opp, ble elsket av skytshelgen, og en gullring med en diamant gnistret på fingeren.

Serge Diaghilev

Senere henvendte Sergei Diaghilev oppmerksomheten til den kjekke danseren, som klarte å overbevise Pavel Lvov om å la sin elskede gå hvis han ønsker lykke og berømmelse for Vaclav. Og igjen ble Nijinsky tvunget til å leve med en mann. Den unaturlige forbindelsen veide ham, og den psykiske lidelsen ble mer og mer merkbar.

Vaclav beskrev selv situasjonen da han ble syk og lå sengeliggende i Paris, der han var involvert i "Russian Seasons". Diaghilev tok Nijinsky hjem og passet på ham. Danseren, slitt av sykdom, ba beskytteren kjøpe en appelsin til ham.

Senere fant han ham knust på gulvet. Vaclav var tydelig tynget av Diaghilevs selskap, bokstavelig talt kvalt av kontrollen hans, men han så ingen annen utvei for seg selv, hvordan han skulle fortsette å leve med ham. Samtidig var han en vanlig klient på bordeller, og regningene for behandlingen etter slike besøk ble selvfølgelig betalt av lånetakerne.

Men det var takket være Sergei Diaghilev at verden anerkjente navnet på den strålende danseren Vaslav Nijinsky. De første forestillingene til Nijinsky som koreograf ble møtt av publikum veldig tvetydig. Det var selvfølgelig de som likte den nyskapende koreografien, men for flertallet var tilnærmingen til sommerfuglmannen, som han ble kalt, uvanlig og uforståelig.

Romola Pulskaya

Under turen møtte Vaclav Nijinsky Romola Pulskaya, som så på danseren med glede og dempet tilbedelse. Hun hadde allerede gleden av å se ham på scenen og ble helt betatt av hans plastisitet. Unge mennesker begynte å kommunisere og Vaclav blomstret bokstavelig talt. Han syntes Romula var vakker på alle måter, og beundringen hennes for talent vokste raskt til en ekte følelse.

De gikk i land i Buenos Aires 10. september 1913, og samme dag tok Vaclav sin elskede ned midtgangen. Romula var utrolig glad og informerte ikke familien sin umiddelbart om ekteskapet hennes. Sergei Diaghilev visste heller ingenting om intensjonen til sin kjære venn å gifte seg.

Da hemmeligheten ble avslørt, ble Diaghilev rasende, og et telegram ble sendt til den lykkelige nygifte, som informerte om at Diaghilevs tropp ikke lenger trengte Nijinskys tjenester. Danseren selv brydde seg ikke i det øyeblikket: han ble kvitt forholdet som tynget ham i ett slag og følte seg til slutt som en mann. På samme tid inngikk ikke Vaslav Nijinsky en kontrakt og mottok derfor ingen gebyrer, alle utgiftene hans ble betalt av Diaghilev. Følgelig hadde han heller ingen rett til å motta erstatning ved oppsigelse.

Geni til galskap

Avreise fra Diaghilev ble en ekte test for Nijinsky. Han hadde ikke en gründerrekke, og de aller første turene til hans eget firma var en fiasko. Svikt utløste hans psykiske lidelse.

I begynnelsen av første verdenskrig havnet den påvirkelige og sårbare Vaclav Nijinsky sammen med sin kone og datter i Budapest. Der ble de internert og tvunget til å bo i huset til moren til Romola, som åpenbart mislikte svigersønnen.

Heldigvis, i begynnelsen av 1916, inviterte Diaghilev danseren på en turné til Amerika, hvor Vaslav Nijinsky var en dundrende suksess som danser, men balletten Till Ulenspiegel, iscenesatt av ham, viste seg å være en fiasko.

Alvorlig stress og angst undergravde helsen til den strålende danseren fullstendig. Kona så med redsel hvordan hennes elskede Wenceslas ble til en helt annen person. En delikat, mild, omsorgsfull mann begynte å vise aggresjon og presset henne til og med en gang ned trappene.

Han dukket sist opp på scenen i 1919 og kalte forestillingen "Et bryllup med Gud". Det var et merkelig spill, som et mareritt som vokser. Tilskuerne satt bokstavelig talt nummen av skrekk og så på fuglemannets merkelige dans. Selv skrev han senere i dagboken sin at han "danset forferdelige ting".

Snart fant den strålende danseren seg på en klinikk for psykisk syke. Bare syv år ble tildelt ham og Romola for ekte lykke, og etter 30 år med klinikker, endeløs og faktisk mislykket behandling. Diaghilev prøvde å hjelpe Nijinsky og begynte å ta ham med på forestillinger, men Vaclav forble helt likegyldig. Senere, i 1939, ankom Sergei Lifar klinikken der Nijinsky fikk behandling. Han håpet å danse for den geniale danseren, vekke minnene og returnere ham til kunsten.

I et eget rom danset Lifar for sin eneste tilskuer i flere timer. Og på et tidspunkt reiste den hittil likegyldige Vaclav Nijinsky seg og utførte et av sine fantastiske hopp. Siste.

Han døde i London 11 år etter sitt siste hopp.

Begynnelsen av det tjuende århundre var virkelig seirende for russisk ballett i utlandet. Utenlandske dansemestere sto ved opprinnelsen til balletten vår, men da denne typen kunst i utlandet så ut til å ha overlevd sin brukbarhet, ble ankomsten av Diaghilevs russiske årstider i Paris beslektet med en sensasjon. Senere foretok russiske koreografer en reell revolusjon i ballettkunsten i utlandet. Mange av den gangens produksjoner gikk virkelig inn i verdensballettens historie.