Innholdsfortegnelse:
Video: Mysteriet om den lille heltinnen fra Renoir's maleri "Girl with a Cat"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
En av de mest kjente kunstnerne har malt mange portretter av kvinner, som har tiltrukket seg oppmerksomhet fra kunstelskere i mer enn et århundre og er i samlingene til de beste museene i verden. Like magnetisk er Julie Manets portrett "Girl with a Cat".
Renoirs biografi
Pierre Auguste Renoir ble født i Limoges 25. februar 1841. Siden barndommen var den fremtidige artisten tvunget til å tjene penger i et porselensverksted. I 1862 gikk Renoir inn på School of Fine Arts ved Academy of Arts, hvor han møtte Monet. Renoir ble senere forbundet med sistnevnte av et sterkt vennskap og arbeid i en enkelt retning innen kunst (impresjonisme).
Renoir og Monet studerte sammen den kunstneriske siden av et slikt naturfenomen som refleksjon av vann og utviklet sin egen teknikk for å skildre dette fenomenet ved hjelp av lette strøk. Renoir mottok sin første anerkjennelse i 1874 på den første store utstillingen på Nadar, hvor han ble notert som portrettmaler. Videre ventet kreativt rike turer til Algerie og Italia. På slutten av livet, som han tilbrakte i Sør -Frankrike, da han ble lam, ba han om å legge en børste i hånden slik at han kunne fortsette å skrive. Slik var hans siste ord som krevde å gi ham en palett og maling. Renoir gravitert mot portrettsjangeren, etter å ha malt mange portretter av skjønnhetskvinner. Tilbake i Argenteuil, og studerte refleksjonen i vann, erstattet kunstneren den tegnet linjen med lette slag. Og han brukte den samme teknikken ikke bare i landskap, men også i portretter av kvinner. Renoir klarte å skape en virkelig ny visjon om en kvinne, slik at lyset lekte på ansiktet og klærne. Fram til slutten av livet var Renoir på jakt etter kvinnelige modeller. En av dem var en ung jente som ble heltinnen i portrettet "Girl with a Cat".
Historien om opprettelsen av portrettet
Maleriet "Girl with a Cat" skildrer Edouard Manets ni år gamle niese, datter av broren Eugene og kunstneren Berthe Morisot. Foreldrene til Julie hadde kjent Renoir i mange år, og vennskapet deres ble enda sterkere i andre halvdel av 1880 -årene. Beundring for kunstnerens talent og mange års bekjentskap med ham overbeviste paret om å bestille et portrett av datteren Julie i 1887. Når han så på barnet, la Renoir merke til jentas glede - de utrolige snille og dype øynene til lille Julie. Det er nok å se hvordan katten "smiler", myser av glede i sine ømme armer. Det virker som om hun i poseringsøyeblikket purrer i takknemlighet til sin lille elskerinne. Heltinnen holder katten på fanget. Pierre hadde en spesiell kjærlighet til disse dyrene, mange av verkene hans er portretter med forskjellige katter. Til dags dato er minst fire forberedende tegninger for maleriet kjent. Etter å ha gjort flere varianter av forskjellige posisjoner av modellen, bestemte Renoir raskt den endelige sammensetningen.
Kunstneren avbildet en jente som satt i en stor lenestol. Hun har på seg en hvit kjole med kostbar gullkant på brystet og ermene. Det runde barnets ansikt ser litt til siden, mens blikket ikke er rettet mot betrakteren. Julie husket denne prosessen slik: Renoir malte dette portrettet, med hennes ord, “i små områder, noe som var uvanlig for ham. Da Degas så portrettet, snakket han ikke særlig positivt: "Det viser seg at Renoir tegner blomsterpotter." Jeg må si at denne nye runden i arbeidet til Renoir, preget av spesiell oppmerksomhet på strek og tegning og bruk av lyse farger, opprørte mange av hans nære venner. Men det viktigste er at Julies foreldre virkelig likte portrettet.
Personligheten til heltinnen
Julie Manet (14. november 1878 - 14. juli 1966) ble senere en fransk kunstner, modell og kunstsamler. Portrettet av Julie Manet var jentas første verk som modell for Renoir. Dette var imidlertid ikke den eneste gangen hun poserte for ham. Renoir malte portrettet hennes som tenåring i 1894. Julie Manet dukker også opp i flere malerier av moren, kunstneren Berthe Morisot, og poserte for andre impresjonistiske kunstnere, inkludert onkelen, Edouard Manet.
Det eneste, ønsket og elskede barnet i familien, født i det kreative miljøet til kunstnere, vokste jenta også opp i kretsen av impresjonister. Nære venner og medarbeidere til et par av foreldrene hennes, inkludert Auguste Renoir, Edgar Degas, Claude Monet, Stéphane Mallarmé, ble senere hennes mentorer og nære venner. Og plutselig ble dette livet fullt av farger og lysstyrke mørkere av en rekke tragedier. Først ble faren syk og døde - dette skjedde kort tid før, i en alder av 15 begynte Julie å føre dagbok, som ble til redning for ensomhet og depresjon. I mars 1895 døde hennes kjære mor. Tre år senere rammet en annen ulykke henne - den plutselige døden til hennes verge Stefan Mallarmé. Refleksjon av triste hendelser i familien og fascinerende samtaler om kunst med kjente familievenner gjenspeiles i jentas publiserte dagbok "Grow up with the Impressionists", takket være det Julie fikk spesiell berømmelse. Det gir et veldig klart bilde av livet til franske kunstnere, samt statsbesøket til tsar Nicholas II i 1896 til Paris. Det er bemerkelsesverdig at hennes ærlige brev belyser Renoirs personlige syn på patriotisme og antisemittisme. I mai 1900 giftet Julie seg med maleren og grafikeren Ernest Roir, far og sønn til maleren Henri Roard. Interessant nok var bryllupet en dobbel seremoni der Julies fetter Jenin Gobillar giftet seg med Paul Valerie samme dag. I ekteskapet til Julie og Ernest ble det født tre barn: Julien (født i 1901), Clement (født i 1906) og Denis (født i 1908).
Dermed refererer verket "Girl with a Cat" til en ny periode av kunstnerens arbeid, som inkluderer en ny tenkning av hans kreative vei. En tur til Italia og et bekjentskap med renessansen åpnet nye maleteknikker for Renoir (Ingres virtuose kreasjoner, preget av klare tegningslinjer). Renoir så i dem skjønnheten i ekte kunst. Julie Manets portrett er et utmerket eksempel på Renoirs leting og innovasjon på den tiden. Maleriet er også vellykket i følsomheten og kjærligheten som kunstneren reflekterte i forholdet mellom heltinnen og katten. Maleriet er nå i Musée d'Orsay i Paris.
Anbefalt:
Datteren til den "himmelske svalen", moren til den lille Buddha, den utvalgte av Vitorgan: Tre hypostaser av skuespilleren Nino Ninidze
13. juli fyller skuespilleren Nino Ninidze 30 år. Filmbanen hennes varer bare 10 år, men i løpet av denne tiden har hun allerede spilt 20 roller og mottatt 2 filmpriser. Imidlertid nevnes navnet hennes ofte i media i forbindelse med kjendiser som omgir henne - mor Iya Ninidze, far til barnet hennes Kirill Pletnev og nåværende utvalgte Maxim Vitorgan. Hva Nino beundrer i sin berømte mor, og hvordan Iya tok skilsmissen og en ny romantikk - videre i anmeldelsen
Den merkelige lykken til den ideelle kvinnen Babe Paley, som ble prototypen på heltinnen "Breakfast at Tiffany's"
Det antas at ideelle kvinner ikke eksisterer. Den ene mangler skjønnhet, den andre mangler sekulære manerer. Søkere av Lady of Perfection trenger imidlertid ikke fortvile. Det var definitivt en slik kvinne. I første halvdel av 1900 -tallet gjorde hun hele New York gal. Babe Paley ble en av prototypene til hovedpersonen i boken og filmen "Breakfast at Tiffany's". Hun har vært på toppen av Amerikas best kledde kvinner fjorten ganger, og Marilyn Monroe innrømmet at i forhold til henne, "føler hun seg som en
Mysteriet om den berømte "Chocolate Girl" Lyotard: historien om Askepott eller den rovdyrjegeren for den fyrste tittelen?
Den sveitsiske kunstneren Jean-Etienne Lyotard regnes som en av de mest mystiske malerne på 1700-tallet. Legender om hans reiser og eventyr har overlevd til i dag ikke mindre enn spennende historier om maleriene hans. Lyotards mest kjente verk er utvilsomt The Chocolate Girl. En interessant legende er knyttet til dette bildet: ifølge vitnesbyrdet fra kunstnerens samtidige skildret han her en servitør som giftet seg med en prins, som hun en gang serverte på en kafé med sjokolade. Men om karakter og moral
Hvordan Natalya Gundareva gjentok skjebnen til heltinnen hennes fra filmen "Lonely Hostels Are Provided"
28. august kunne den berømte skuespilleren i tetra og kino, People's Artist of the RSFSR Natalia Gundareva ha blitt 72 år, men for 15 år siden døde hun. Hun har spilt mer enn 65 filmroller, og mange filmer med hennes deltakelse har blitt klassikere av sovjetisk kino. En av dem var filmen "A hostel is provided for the lonely", hvis hovedperson viste seg å være veldig nær skuespilleren, fordi hun på mange måter minnet henne selv
Den lille giganten i den store filmen: 5 lite kjente fakta fra livet til Danny DeVito
Til tross for sitt middelmådige utseende og lille statur, har denne mannen oppnådd fortryllende suksess på kino. Han ble ikke bare en favoritt blant publikum over hele verden, som ventet og ventet på film med den store og uovertrufne Danny de Vito, en skuespiller som spilte dusinvis av roller: fra komisk og latterlig til utrolig klok og sjelfull, men erobret også Hollywood og ble hans integrerte del. Men få mennesker vet om hva slags person han egentlig er utenfor