Russisk landsby i originale malerier, gjennomsyret av positiv og tapper entusiasme

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Navnet på den opprinnelige mordoviske maleren som jobbet i første halvdel av 1900 -tallet er Fedot Vasilievich Sychkov gikk inn i maleriets historie til kategorien "Glemte navn". Men på en gang var bildene av hans russiske jenter veldig populære, ikke bare i Russland, men også i utlandet. Så på 1910 -tallet hadde malerens malerier suksess uten sidestykke i Paris -salongen, hvor de ivrig ble kjøpt av kunstelskere som viste en oppriktig interesse for russisk bygdeliv.

F. V. Sychkov levde et langt og fruktbart liv, skrev omtrent seks hundre malerier og over tusen skisser. Hovedtemaet for malerens arbeid var bygdeliv, bygdeferier, folkefester, vinterglede for unge mennesker. Mesters enorme arv har spredd seg over hele landet og i utlandet. Verkene hans oppbevares i mange museer og private samlinger rundt om i verden. Og på begynnelsen av det tjuende århundre var fargerike postkort fra Richard forlag, som nå er en sjeldenhet, veldig populære.

Den fremtidige artisten ble født i mars 1870 i en fattig landsbyfamilie i landsbyen Penza -provinsen. Fra tidlig barndom gikk han og moren gjennom landsbyene med en pose, og det var derfor deres landsbyboere ertet tiggerne. For gutten var dette så ydmykende at han fra en tidlig alder drømte om å lære et slags håndverk for å tjene til livets opphold ved arbeidet.

Fedots bestemor insisterte på å sende barnebarnet sitt til en treårig zemstvo-skole. Der viste gutten umiddelbart et stort talent for å tegne, og læreren hans prøvde på alle mulige måter å utvikle denne gaven hos ham.

Etter slutten av treårsperioden handlet alle Fedots tanker om en kunstskole i St. Petersburg. Mangel på penger i familien hindret imidlertid guttens drøm. For å tjene de nødvendige pengene til studiene, jobbet tenåringen som lærling i ikonmalingsverkstedet. Han malte fresker i kirker, malte portretter fra fotografier. Veien til kunst for en gutt fra en fattig familie var tornete og vanskelig, men et stort ønske og besluttsomhet gjorde jobben sin.

Da han så den unge mannen et enestående talent og ambisjoner, hjalp landsmenn Fedot med penger. Og han ble uteksaminert fra Tegneskolen i St. Petersburg, imidlertid ikke på seks år - som alle andre, men på tre år, siden han klarte å mestre hele læreplanen på kort tid.

Deretter studerte han ved Higher Art School of Painting, Sculpture and Architecture ved Academy of Arts i verkstedet for kampmaleri, som Sychkov ble uteksaminert fra i 1900. Etter endt studium fikk han tittelen artist for det konkurransedyktige verket "A Letter from the War". Men et vitnemål var uaktuelt, siden kunstneren ikke hadde et dokument om fullstendig videregående opplæring.

Så Fedot Sychkov gikk på den kreative banen i fremtiden uten diplom, men med et enestående talent og ønske om å utvikle og skape.

I flere år bodde han i sitt lille hjemland, som alltid har vært en livgivende kilde til kreativ inspirasjon for kunstneren.

Og i 1908 dro Sychkov og kona på en tur til Italia, Frankrike, Tyskland for å se skapningene av verdens kunst fra første hånd. I utlandet malte han mange serielandskaper og stilte ut verkene sine i Paris -salongen.

I 1917 hadde maleren allerede stor popularitet i Europa, og verket "A Teacher at Home" ble tildelt en sølvmedalje på den internasjonale utstillingen i St. Louis (USA).

Etter at han kom tilbake til hjemlandet etter revolusjonen, begynte kunstneren å designe revolusjonerende høytider, skrive sjangermalerier om livet i et nytt land. I 1937 prøvde kunstneren, som var misfornøyd med den nye ordenen og følte sin mangel på etterspørsel, å forlate Russland.

Men ved en tilfeldighet ble arbeidet hans lagt merke til og verdsatt, Fedot Vasilyevich ble tildelt tittelen æret kunstarbeider i Mordovian Autonomous Soviet Socialist Republic. I løpet av de neste årene av livet vil kunstneren skrive et stort antall fargerike malerier, gjennomsyret av positiv, ungdommelig, energiladning.

- slik snakket kunstneren om arbeidet sitt.

På slutten av 40 -tallet begynte kunstneren å ha synsproblemer, og ved slutten av livet så han praktisk talt ikke. For artisten var dette virkelig en stor tragedie.

Historien om hvordan Ivan Aivazovsky, som kom fra en fattig armensk familie, ble den største kunstneren i verdenskjennelse kan leses i anmeldelsen.