Hva du skal se i selvisolasjon: 10 glemte sovjetiske mesterverk av Lenfilm

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Lenfilm filmstudio ble grunnlagt for mer enn 100 år siden og har gjennomgått flere navn under sin eksistens. Her filmet de "The Adventures of Sherlock Holmes and Dr. Watson", "The Bat" og "The Beginning", "Hamlet", "The Wedding in Robin" og mange flere fantastiske filmer, hvorav mange i dag ufortjent har blitt glemt. Vi tilbyr deg å tilbringe tid i selvisolasjon med fordel og nyte ekte mesterverk fra Lenfilm filmstudio.

"Lykkedag", 1963

I filmen av Joseph Kheifits ble Tamara Semina og Alexei Batalov, Nikolai Kryuchkov, Larisa Golubkina, Georgy Shtil og mange andre fantastiske og elskede sovjetiske skuespillere filmet. Historien om kjærlighetstrekanten viste seg å være rørende, full av mening og utrolig atmosfære på 1960 -tallet. Filmen har ikke den vanlige lykkelige slutten, men det er full mulighet for påfølgende refleksjoner om lykke, kjærlighet og plikt.

"To billetter for en dagsøkt", 1966

Detektivfilmen av Herbert Rappaport med Alexander Zbruev og Zemfira Tsakhilova i hovedrollene fortjener utvilsomt publikums oppmerksomhet. På et tidspunkt var bildet om politiets kamp med en organisert kriminell gruppe veldig populært. Det ser ut til at tider har gått inn i en fjern fortid, navnene på maktstrukturer har endret seg, lover og betingelser har endret seg. Og filmen "Two Tickets for a Day Session" er fortsatt fengslende og gir en mulighet til å huske den fjerne tiden da sovjetiske politimenn modig bekjempet kriminalitet.

Langt og lykkelig liv, 1966

Denne filmen er det eneste regiverket til den talentfulle manusforfatteren og poeten Gennady Shpalikov. På en gang skapte han mye kontrovers, og bildet ble verdsatt bare tiår etter at det ble utgitt. Historien om kjærlighet og skuffelse vant hovedprisen på den internasjonale filmfestivalen i Bergamo, men i Sovjetunionen virket regissørens syn for uvanlig og uforståelig for sin tid.

Racers, 1972

Igor Maslennikovs film handler om ekte mannlig vennskap, om banen og biler, om ambisjoner og sanne verdier. Den utmerkede prestasjonen til talentfulle skuespillere gir filmen en spesiell sjarm. Nok en gang er det umulig å ikke beundre arbeidet til Yevgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Armen Dzhigarkhanyan, Larisa Luzhina.

"Rektorens dagbok", 1974

Skolelederens lyriske bekjennelse basert på stykket av Anatoly Grebnev ble legemliggjort på skjermen av regissør Boris Frumin. Filmen minner noe om den kjente filmen "We'll Live Till Monday", men samtidig skaper den ikke følelsen av en enkel repetisjon. Og det gir muligheten til igjen å nyte spillet til Oleg Borisov og Iya Savvina, Alla Pokrovskaya og Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey og Yuri Vizbor.

"Sentimental Romance", 1978

Igor Maslennikovs maleri om kjærlighet gjennom historiens prisme, om ungdommens iver og ønsket om å forandre verden, om tro på høye ideer og engasjement for arbeid. Handlingen utspiller seg på 1920 -tallet, og hele filmen er fylt med datidens romantikk. Hver karakter på skjermen er en slags salme til talentet til skuespillerne Stanislav Lyubshin, Elena Proklova, Mikhail Boyarsky, Vladimir Basov, Ivan Bortnik, Lyudmila Dmitrieva og mange andre.

"Å kjenne det hvite lyset", 1978

Filmen av Kira Muratova forteller ganske enkelt om vanskelige ting: kjærlighetens fødsel og lysten til lykke, om endeløs romantikk og overfladisk glitter. I denne filmen understreker regissørens dyktighet bare talentet til skuespillerne. Nina Ruslanova, Lyudmila Gurchenko, Alexey Zharkov - talentet og den utrolige sjarmen til skuespillerne gir bildet en spesiell sjarm. Filmen fanger bokstavelig talt betrakteren fra den aller første scenen og slipper ikke før de siste bildene.

"Jeg ber deg om å skylde på Klava K. for min død", 1979

En snill og litt naiv, rørende og stemningsfull film om første kjærlighet og ungdommelig maksimalisme, om livets foranderlighet og egen oppfatning av verden, om virkelige tragedier som virker barnlige for voksne og ikke er verdt å ta hensyn til. Filmskaperne klarte å vise alvoret i følelser og dramaet i situasjonen i livet til en ikke altfor voksen person. Og kanskje få foreldre og lærere til å se på verden med barns øyne.

"Kona er borte", 1979

Et veldig atypisk bilde av Dinara Asanova om den mest vanlige sovjetiske familien. To bor, jobber, oppdrar en sønn, og ser ut fra utsiden som et ideelt par. Hvorfor dro kona plutselig? Ja, og overlot barnet til mannen sin? Ikke bare hovedpersonen, hvis rolle spilles av Valery Priemykhov, prøver å finne ut av det, men alle som ser denne filmen. Det ser ut til at alle i den kan kjenne seg igjen og lese feilene sine, som i en bok. Kanskje fikse dem før det er for sent.

"The Voice", 1982

Dramaet til Ilya Averbakh med Natalia Saiko og Leonid Filatov i hovedrollene kan virke for spesifikt for noen. Men det handler om å være skrøpelig og å være livets forgjengelighet, om fjollete krangler og ofre kjærligheten til kunsten generelt og til yrket spesielt.

Det var en interessant tid i filmindustrien, å lage fantastiske filmer med veldig talentfulle skuespillere og ha en intelligent og subtil humor. I dag, når verden er grepet av en pandemi og mange blir tvunget til å bli hjemme og observere selvisolasjonsregimet, Det er ingen bedre måte å muntre deg opp på enn å se flotte komedier fra gullalderen i Hollywood.