Interiøret i Petrovsky -barokken

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Tiden for Peters reformer er en fantastisk periode i historien til russisk kunst og håndverk. Disse reformene påvirket uten tvil alle sfærer i den russiske tradisjonelle livsstilen. Behovet for å dramatisk endre smaken og vanene til et helt folk, i det minste av dets høye samfunnsdel, i en periode som tilsvarer ett menneskeliv, krevde innføring av visse forskrifter, forbud, rundskriv og andre restriktive midler. vær mer korrekt å kalle denne historiske perioden - "Tidsamatører".

Dette er en periode hvor en bestemt kundes personlige smak og preferanser er ment for kunsthistorien ikke mindre enn smaken, utdannelsen og opplevelsen til de mest fremtredende europeiske kunstnerne. Tidens formel: kunden - som medforfatter, kunstneren - som utøver. Slik aktiv deltakelse i arrangementet av hans personlige miljø ble preget ikke bare av Peter, men også av alle de edle adelsmennene på den tiden, på ingen måte de edle boyars. Først av alt - den mest fredfulle prins Menshikov, og, som I. E. Grabar bemerker, hadde Peter selv ikke en høy kunstnerisk smak, men hans "høyre hånd", med sin biografi og utdannelse, og enda mer. Deretter inkluderte kretsen av høytstående kunder: Admiral Golovin, feltmarskalk Sheremetyev, alle "barna til Petrovs rede", hele den nyopprettede hovedgården. Andre. Til tross for de mange forbudene og forskriftene som eieren var forpliktet til å følge da han bygde et nytt hus, følte han seg helt fri i interiørdesign, siden det ikke var klare regler for hvilken innredning som skulle utføres. Den eksterne og interne planleggingen av herskapshuset i Peters tid er organisert, med datidens ord, "på italiensk måte." Det vil si i form av et tredelt herskapshus. Noen forskere sier at denne "stilen" kom til oss fra Holland, hvis estetiske smak stort sett ble dannet under påvirkning av den italienske renessansen. Imidlertid ble denne typen planlegging foretrukket i nesten alle europeiske land. Russerne hentet sin kunnskap om europeisk kultur fra ideene, praktiske retningslinjer fra det 17. - 18. århundre, hvor innstrømningen til Russland kraftig økte i løpet av Peters tid. Blant de mest kjente er verkene til J. og D. Marot, L. Sturm, P. Decker. Disse håndbøkene inneholdt eksemplariske design for plafonds, peiser, arkitektoniske mønstre, parketttegninger, møbler, etc., og så videre, og ble nesten aldri utført ordrett. Den samme nymalte adelsmannen viste nesten alltid fantasi og skapte rundt seg sin egen ide om det europeiske interiøret. Det var klart for en person på begynnelsen av det attende århundre at det ikke lenger var mulig å bruke den gamle måten, men hva med den nye? Det var vanskelig for mennesker som vokste opp i rom med hvelvede tak, og noen ganger i en enkel hytte, å umiddelbart entydig svare på dette spørsmålet om en sivilisasjonsfremmende for dem. Derav all eklektismen på Peters tid. De fleste mestere på den tiden var utlendinger. På Peters invitasjon kommer mange europeiske spesialister, snekkere, møbeltrekkere, utskjærere, trevender, vogner, forgylere til Russland. Blant andre kom Nikolai Pino og Michel Folet. Russiske håndverkere mestret utenlandske prøver tilbake på 1600 -tallet, i Moskvas verksted for våpenhuset. Den nye hovedstaden, som ble aktivt bygd opp med trebygninger som etterlignet stein, hadde stort behov for dyktige utskjærere, snekker og snekkere. Mange spesialister fra Moskva ble overført til St. Petersburg, og mestere fra de omkringliggende provinsene ble også utskrevet. Mer enn halvannet tusen mennesker ankom den nye byen. I tillegg ble unge sendt til utlandet. For å studere "kabinettvirksomheten", ettersom det ikke var nok møbler. Bondekulturen var ganske konservativ, det virket som om ingen spesifikt ville ta hensyn til transformasjonen av landlige liv, men nederlandske renessansemotiver vises i dekorasjonen av en enkel interiør. Sannsynligvis takket være de veldig enkle utskjærerne som returnerte hjem etter nok en komplisert ordre for "skipsutskjæring" De fleste av de russiske håndverkerne bosatte seg tradisjonelt på Okhta. Så i 1720 ble Okhtyan Team, en artel av gratis snekkere, grunnlagt der. De fleste av de russiske mestrene på den tiden var selvfølgelig navngitte tjenere. Vi kan se eksempler på dyktigheten til russiske utskjærere i dekorasjonen av sommerpalasset, det store Peterhof -palasset til Peter, Oranienbaum -palasset i Menshikov og andre seremonielle leiligheter på den tiden. Carving var en av de foretrukne etterbehandlingsmetodene den gangen. Veggpaneler, dør- og vindusskråninger, gesimser, dørblad, rekkverk var dekket med kunstneriske utskjæringer. Av materialene likte de eik, valnøtt, platantre. Treet ble tonet og vokst. Den matte treoverflaten var på moten. Veggene var ferdig med trepanel, malt eller forgylt skinn, klut, silke, lerret med et trykt mønster som etterligner espalier og noen ganger tapet. Men de likte ikke tapet, de forverret seg raskt fra fuktighet, de kunne ikke fjernes og lagres rullet opp som en klut, så tekstiler var å foretrekke. Noen ganger brukte de stukk, kunstig marmor, men på den tiden var det ekstremt sjeldent. Alt dette var lyst, kontrasterende og alltid overrasket europeerne med sin originalitet. De elsket å bruke nederlandske fliser i dekorasjon, dette produktet var ikke billig, vanligvis var ovner eller deler av veggen flislagt med fliser, men noen ganger manifesterte den russiske sjelbredden seg, som for eksempel i en-av-en -kind barbariske kamre, hvor alle vegger og hvelv var møtt med blå fliser.

Sammen med de vanlige plankegulvene er det parkett, og noen ganger til og med marmor. Parkett på Peters tid kjennetegnes ved et rasjonelt og lakonisk mønster. Vanligvis ble mønstrene hentet fra europeiske retningslinjer. Kunden Peter beviste seg igjen ved å finne opp parkett for et av rommene i Monplaisir. Den europeiske livsstilen krevde en europeisk utforming. Disse innovasjonene er spesielt merkbare i forhold til soveplasser. Soverommet er den mest intime delen av det russiske hjemmet. I Europa fungerte imidlertid soverommet også som en mottakelsesleilighet, og ifølge europeisk etikette lå det ved siden av gangen.

Den første europeiske sengen dukket opp i Moskva -huset til prins Golitsyn. På soverommet hans var det en seng med "tysk" arbeid med kalesje, på fire søyler. Sengen på soverommet var plassert i en spesiell nisje, "på fransk måte." I St. Petersburg ble arrangementet av soverom "på fransk" fremmet av Leblond. En slik teknikk, med sin lette hånd, ble utbredt i russiske palasser. Noen bekvemmeligheter ble også ofte arrangert bak skilleveggen - et spesielt toalettsete. Saken i Russland er helt ny, siden toalettet i pre-Petrine Russland vanligvis var plassert i et eget anneks med en cesspool, eller ganske enkelt brukt et påhengsmotor. Plassen for tradisjonelle kister ble tatt av kommoder og garderober, skap, som er så populær i Europa. De ble dekorert med arkitektoniske mønstre. Overflaten på slike skap var også vokset og hadde en matt tekstur.

Bordene lignet på nederlenderne, på tykke ben, festet av en tung ramme med en stikk. De hadde ofte et veldig høyt understell med skuffer. Understellet var dekorert med arkitektoniske ornamenter som minner om detaljene i russisk tradisjonell arkitektur, hvelv, platebånd. Benkeplatene hadde uttrekkbare sideplater. Tabeller ble ofte laget av vanlig vanlig tre, deretter ble de malt, vanligvis grønne. Stoler og lenestoler var enkle i formen, for det meste nederlandsk og engelsk arbeid. Med tradisjonelt høy rygg. Slike stoler var trukket med klut eller skinn med små nelliker i nederlandsk stil. Silkeputer ble plassert på kurvstolene.

Spesielt oppmerksom er entusiasmen for chinoiserie. Imidlertid var hele Europa glad i denne måten. Stoler. Lysbilder, skap med konvekse former, bøyde ben i form av en fuglelabb, kinesiske motiver på tapetet, etc., etc.

Den dekorative kulturen på Peters tid er et originalt fenomen på sin egen måte. Innflytelsen fra europeisk og gammelrussisk kultur, så vel som den sterke viljen til en bestemt gruppe mennesker ikke i det hele tatt med europeisk utdanning og oppvekst, ulike tvangstiltak og forskrifter har skapt en veldig eklektisk, heterogen, original. men likevel stilen, "i ånd", i tide, stilen til "Petrovsky Baroque".

Hypatia Yakovleva.