Video: The River of Times and the World Tree: Conceptual Project av Keith Lemli "Nothing and Something"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Installasjonsmesteren Keith Lemli satte seg en vanskelig oppgave. I sine arbeider prøver han å uttrykke det uutsigelige og vise det usynlige. Et tre omgitt av lysende årringer eller sirkler som divergerer i vannet, er et konseptuelt prosjekt av skulptøren, hans refleksjon over liv og død, forening av natur og teknologi og unnvikende tid.
Den fremtidige billedhuggeren Keith Lemley vokste opp i en industriby og hadde som barn sett nok av nærheten til naturen (oftest ærlig stuntet) og sivilisasjonen (hovedsakelig representert ved røykende skorsteiner fra fabrikker). Barndomsinntrykk var nyttig for ham i arbeidet hans. Keith Lemlis refleksjoner over industrilandskapet resulterte i at han begynte å "vokse" hogde trær i neon "glader" - nesten som aluminiumagurker på et lerretfelt.
Døde trær, som bare stammer faktisk er igjen av, ligner lite på trær: ingen blader, ingen grener. De ser ut som bysøyler. Dyrelivet er faktisk dødt, som forfatteren av det konseptuelle prosjektet forteller oss, og det er ingenting å gjøre med det.
Hva betyr det andre elementet i installasjonen - en mystisk neonglade? Eller kanskje det ikke er en lysning i det hele tatt, men en ubebodd ensom øy, som faller som hyller i sjøen? Eller sirkler i vannet, der et tre som ikke allerede ser veldig friskt ut, sakte senker seg inn i? Det er ikke for ingenting de sier: "Hvordan sank det i vannet" - kanskje dette er naturens skjebne i den postindustrielle tiden - å synke?
Treet ser ut som en lyktestolpe - naturen er død. Neonsirkler ligner vann - teknologien lever. Alt er forvirret i den moderne verden!
De bølgete lukkede linjene til "surfen" ligner årringer. Treet som står i midten av de divergerende sirklene er også et symbol på verdenstreet (grunnlaget for alt som eksisterer), nedsenket i tidens elv. Dette betyr at Keith Lemli virkelig var i stand til å skildre noe som ikke kan sees - tiden går gjennom fingrene.
Anbefalt:
Prosjekt "Do Something - 365": humoristiske bilder av Aled Lewis
Den Londonbaserte grafiske designeren og illustratøren Aled Lewis fortsetter å tukle med leker til tross for at barndommen for lengst er borte. Innenfor rammen av prosjektet "Gjør noe - 365", skaper briten et humoristisk bilde hver dag - og legger det umiddelbart ut på Internett til glede for besøkende på siden hans. Gjenkjennelige livssituasjoner, som om de kikket i dyreverdenen … Verker av Aled Lewis er noe som fabler i bilder, der moral ofte er klar og utvetydig
Pretty Lewd Wood Drawings av Keith P. Rein
En naken jente, helst i tatoveringer, litt tvetydighet, balansering på kanten av anstendighet og et stort nok trebrett er alt som trengs for lykken til Keith P. Rein, en kunstner-provokatør fra Hellas. Verkene hans er ganske forståelig populære over hele verden blant elskere av kunstnerisk nakenhet, humor og generelt uvanlig kunst - du ser ikke dette på et treverk hver dag
Reflected Time: Conceptual Project av Alex Kisilevich "On the Surface"
Den unge kanadiske fotografen Alex Kisilevich har laget en serie med fotografier "On the Surface". Et mirakel kommer inn i det vanlige hjemmet. Faktum er at mennesker som reflekteres i speil, vann, polerte møbler, ser seg selv som unge eller tvert imot gamle. Heltene i det konseptuelle prosjektet, sammen med forfatteren, reflekterer over hvor og hvorfor ungdom drar
The World of Officials and the Officials of the World i Ian Bennings fotoprosjekt
"Culturology" har allerede skrevet om slike internasjonale bestrebelser som dokumentarfotoprosjektet "Where Children Sleep" og en serie fotografier "Girls and Their Rooms". Denne gangen foreslår vi å se hvor du vanligvis ikke vil - til statlige institusjoner. Fotograf Ian Benning vil hoppe over køen for å ta oss til kontorene til mindre tjenestemenn, som vi alle har møtt, og vil vise oss hvordan offentlige steder ser ut i forskjellige land
Life in Dance: Conceptual Photography of Ballet Dancers av Rachel Neville
Rachel Neville er en fotograf i New York. Selv danset hun i ballett på en gang, og nå spesialiserer hun seg på å filme en person i bevegelse. Hun elsker å eksperimentere med bevegelse. Og resultatet av slike eksperimenter var en konseptuell fotosyklus dedikert til dans. Fotografen plasserte aksentene i disse bildene på uttrykksfulle bevegelser, som i seg selv er en interessant historie