Video: Penny Harvest Field - $ 1 million installasjon
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Har du noen gang sett hvordan en million dollar ser ut? Arkitekt James S. Polshek ga alle en slik mulighet. Det var sant at han gjorde det på en ganske særegen måte: installasjonen hans Penny høstfelt - Dette er en million dollar, skjenket i mynter i valører på 1 cent.
Installasjonen, som dukket opp i oktober 2007 ved Rockefeller Center i New York, er en rektangulær beholder fylt med ekte penger. En million dollar er … det er riktig, hundre millioner øre. Pluss eller minus et par mynter. For å bringe alle disse pengene til det angitte stedet, tok det 14 traktortilhengere, der mer enn 15 tusen poser med endring ble plassert. Pengene ligger rett på gangstien, inngjerdet av lave sider, og den indre overflaten av disse sidene er speilet - så arrangørene ønsket å skape en illusjon av et endeløst hav av mynter.
Installasjonen ble sponset av Tishman Speyer, hvis selskap kontrollerer Rockefeller Center. Imidlertid ble de fleste myntene samlet inn av skoleelever og studenter som en del av et program som årlig drives av ideelle organisasjoner. Installasjonen var tilgjengelig for visning til slutten av 2007, hvoretter alle pengene ble brukt på veldedighet: som tilskudd til amerikanske studenter.
Anbefalt:
Vektløst papir "Field". Installasjon av Ryuji Nakamura
En lett, vektløs, nesten immateriell installasjon av den japanske designeren og arkitekten Ryuji Nakamura utfordrer alle seere til å gjette hvilke materialer forfatteren laget av. De fleste taper dessverre: Tross alt er det rett og slett umulig å tro at dette verket utelukkende er laget av papir og lim
Kunstgjenstander fra gamle skateboards av HARVEST av Haroshi
Selve evnen til å ri på skateboard er allerede et bevis på et visst talent. Vel, den som vet hvordan man håndterer brettet selv på verkstedet er dobbelt talentfull. Den kreative duoen HARVEST av Haroshi skaper ekte kunstverk fra gamle brett som kan sees både fra skaterens og kunstnerens perspektiv
Moderniserte porselensfigurer av Penny Byrne
Porselenfigurer er et symbol på komfort, borgerlig liv og antikken. De kan presenteres for ærverdige damer og plasseres mentalt på en virtuell hylle over peisen. Alt dette ser ikke ut til å gjelde arbeidet til Penny Byrne. For det første er karakterene hennes åpenbart moderne, og selv om porselensfigurene er kledd i kostymer fra 1700 -tallet, forhindrer dette ikke dem i å fremstille demonstranter eller fanger i Guantanamo Bay. For det andre er Penny Byrnes favoritt -temaer veldig ubehagelige: krig, blod, protester. Selv om vi har det vanlige
Et felt med sko og et gress av snørebånd. Installasjon "Field" av Dominic Wilcox
Det ser ut til at tiden kommer når produsentene begynner å forstå at vanlig reklame heller irriterer potensielle kjøpere enn oppfordrer dem til å kjøpe et bestemt produkt. Dette betyr at du må finne på noe nytt, ikke-standardisert, kreativt, og annonsering blir gradvis fra en enkel "handelsmotor" til virkelige kunstverk. En av dem - installasjonen "Field" - foran deg
"Poppy Field" - installasjon inspirert av lerretene til Claude Monet
Kan du tenke deg et valmueåker som plutselig blomstrer midt i den kanadiske urbane jungelen? Det høres utrolig ut, men ingenting er umulig for kunstverdenen. Ja, og det har allerede vært presedenser: ikke så lenge siden dukket Rose Street opp i Zweibrucken, så valmuer i Montreal er allerede en slags videreføring av blomstertradisjonen