Tamara de Lempicka er en hemmelig kvinne, en mester i skandaløshet, en unik artist som ble millionær i løpet av livet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Tamara Lempicka, hun er Diva Art Deco, hun er ikonet for jazztiden, hun er dronningen av modernismen, hun er et av de unike tilfellene da en kvinnelig artist klarte å finne sin plass i solen i løpet av livet. Millionær, sosialist, harbinger av glamourens tid, mystisk og ekstravagant, kjent for sine kjærlighetsforhold til både menn og kvinner. Nydelige Tamara. Hun laget seg selv og viste enestående vilje og talent.

Strålende, med en unik kunstnerisk stil som bare var iboende for henne, dukket Tamara de Lempicki opp som en stjerne i kunsthistoriens horisont og blinket sterkt i en periode med vindskjerm som ødela skjebnen til ikke bare mennesker, men hele land.

Kunstkritikere løser fremdeles hennes livsbane som et kryssord, og prøver å gjenskape den mest sannferdige versjonen av den. Skjebnen til den mystiske Tamara Lempicki er like utrolig som tiden hun levde og arbeidet i. Det var en tid med art deco og jazz, sjokkerende og kvinnelig frigjøring, da en kunstner samtidig kunne sjokkere det høye samfunnet i Europa og Amerika med sin uakseptable livsstil, og samtidig være lik den.

Det fantastiske livet til en utrolig kvinne som gjorde seg bemerket med egne hender

Ingen vet sikkert fødselsdatoen hennes, som varierer mellom 1894 og 1898. Fødestedet, ifølge Tamara selv, er Warszawa. Selv om hun ifølge pålitelige data ble født i Moskva i familien til en fransk kvinne Malvina Dekler og en polsk jøde Boris Gurvich-Gursky, som ble skilt kort tid etter fødselen.

Tamara gjorde alt for å forvirre fakta og datoer i hennes biografi, omskrive den mange ganger, slette alt som var upraktisk og dissonant. Derfor er det ganske vanskelig å gjenopprette detaljene om barndommen, men det er pålitelig kjent at bestemor Clementine, som reiste Tamara, spilte en stor rolle i oppveksten. Hun lærte jenta musikk, tok henne med til Italia, snakket om skjønnhet og formet smaken hennes. Selv i barndommen spådde Tamara fremtiden til en pianist.

Siden 1910 besøker Tamara ofte St. Petersburg og begynner å dukke opp. På en av ballene møter hun Tadeusz Lempicki, en kjekk mann, en velstående bankmann og en av de mest misunnelsesverdige frierne. Jenta ble forelsket uten hukommelse, og sjarmerende den valgte, giftet seg i veldig ung alder med ham og endret pikenavnet til et mer harmonisk.

De unges lykke varte imidlertid ikke lenge - året 1917 kom. Tadeusz ble arrestert av tjekistene og Tamara måtte gjøre en utrolig innsats, alle hennes forbindelser og sjarm, for å få mannen sin ut av fengsel, for deretter å få falske dokumenter og flykte fra Russland til Paris.

Det ser ut til at vanskelighetene ble etterlatt, men som det viste seg, begynte de bare. Tadeusz - som mange ytre sterke mennesker, viste seg å være hjelpeløs i møte med virkeligheten - de opphopede problemene brøt hans vilje fullstendig. Han begynte å drikke og prøvde ikke å endre noe. På den tiden hadde paret allerede et barn - datteren Kisette.

Derfor var det ikke på grunn av et godt liv at Tamara måtte stå ved staffeliet. Revolusjonen, flukten fra Russland, ruinen, fødselen av en datter tvang Tamara til å ta ansvaret for familien på sine skjøre skuldre og begynne å "snurre" seg selv.

Pengene fra salg av familiesmykker har gått tom. Og Tamara hadde ikke noe annet valg enn å tenke på noe for å overleve i et fremmed land. Og så husket hun plutselig hvordan hun i barndommen ble fortalt at hun hadde kunstneriske evner.

I Paris var hun så heldig å møte artisten og hennes faste mentor Andre Lot, som initierte henne i utviklingen av en ny stil i retning av den såkalte "myke kubismen". Den talentfulle studenten plukket raskt opp den nye metoden og introduserte den i arbeidet hennes, noe som ga henne en unik håndskrift.

På begynnelsen av 20 -tallet solgte stilleben og portretter allerede ganske bra. Lempitskaya klarte å finne sin egen spesielle stil, som representerte "en hybrid av postkubisme og nyklassisisme." Maleriene hennes ble umiddelbart verdsatt av kunstmarkedet, grådige etter alt nytt og uvanlig. Som de sier, kom kunstneren inn i bekken og tok sin nisje i maleri.

Og veldig snart ble Lempicka fra en håpløs emigrant til en fasjonabel artist og eksentrisk samfunnsdame. Hun posisjonerte seg som en vamp kvinne med sofistikerte manerer og de riktige forbindelsene. Og nå, på midten av 1920-tallet, begynte Tamara å stille ut verkene sine på utstillinger, og gledet publikum, og i en alder av 30 tjener hun sin første million.

Artisten fremstilte sekulære damer, kronet hode og millionærer, men glemte ikke seg selv. Selvportrettet hennes i en grønn bugatti regnes som det første bildet av en kvinne som kjører bil.

Dørene til de beste galleriene åpnet foran artisten, kundene i kø for portrettene hennes. Tamara de Lempicka ble en del av det bohemske Paris over natten, noe som gjorde at hun kunne bli kjent med Pablo Picasso, Jean Cocteau og André Gidde. Magasiner publiserte arbeidet hennes på forsidene og skrev rosende artikler der de berømmet den fasjonable artisten til himmelen og kalte henne fri, uavhengig, selvforsynt.

Og hun passet faktisk til det bildet. Hun demonstrerte sin frihet og skjulte ikke romansen med både menn og kvinner. Samtidig hadde ekteskapet deres med Tadeusz allerede begynt å sprekke i alle sømmene, og til slutt ble de skilt. Tamara klarte ikke å fullføre portrettet av mannen sin, hun fullførte ikke venstre hånd med giftering. Avskjeden deres gikk uten å angre …

Bekjentskap med sin andre ektemann, Baron Küfner, skjedde i begynnelsen av 20-30-årene. Han bestilte et portrett av sin elskerinne Nana Herrera, som Tamara litt senere kompromitterte i kjærestenes øyne, og skildret henne i maleriet "A Group of Four Nudes" i en uanstendig form.

De sa at da han så sin elskerinne i denne formen, brøt baronen umiddelbart forholdet til henne. Og det var fullt mulig at Tamara selv fascinerte ham med sitt talent, hvis fan han var til slutten av sine dager. På en eller annen måte, men i 1933 giftet Raoul Kuffner og Tamara Lempicka seg.

Dette ekteskapet for Tamara viste seg å være veldig lykkelig, med baronen de bodde sammen i tjue-ni år. Han avgudet kona og satte pris på talentet hennes. Og til tross for deres gjensidige avtale om fritt å ha forbindelser på siden, var det en harmonisk forening.

På slutten av 30 -tallet ble livet i Europa utrygt for jøder, og paret måtte reise til Amerika. Der Tamara umiddelbart gjennomførte en PR -kampanje: hun sendte bildet sitt til forskjellige redaksjoner, der hun lyste som en filmstjerne og organiserte en sosial mottakelse for flere hundre gjester. I amerikansk presse ble hun umiddelbart kjent som "Baronessen med en børste". Annonsetrinnet viste seg å være veldig vellykket, og Lempitskaya gikk inn i eliten i det amerikanske samfunnet.

Livet i Amerika forløp rolig og målrettet til Raoul plutselig døde i 1962. Etter hvis død Tamara måtte flytte til datteren. Tamara har aldri vært en god mor - hun passet praktisk talt ikke på oppveksten, selv om hun malte et stort antall portretter.

Og merkelig nok klaget Quisette imidlertid aldri på mangel på oppmerksomhet fra moren, tvert imot viste hun til og med fantastisk hengivenhet. Etter mange år skal hun skrive en bok om morens vanvittige liv - "Passion by Design".

Tamara Lempitskaya forventet en ny suksess i livet. Utstillingen av verkene hennes, utstilt i Luxembourg Gallery i Paris, hadde uventet en fantastisk suksess, som overgikk til og med den kunstneren hadde i de brølende tjueårene. Lempitskaya er tilbake på moten.

Livsstilen til den sjokkerende artisten i Mexico endte i en drøm i en alder av 82 år. Og i henhold til testamentet ble den avdødes kremerte aske spredt over Popocatepetl -vulkanen.

I dag er Lempickas malerier verdt millioner på auksjoner. De blir samlet inn, stjålet, de fortsetter å stige i verdi og regnes som en god investering for samlere. Det er skrevet mange artikler og bøker om henne. På 1980 -tallet ble stykket "Tamara", dedikert til hennes liv, fremført på scenen i mange land med stor suksess.

Et fantastisk liv, slutten og livet etter livet til en uvanlig mystisk kvinne. Er det ikke? Det samme kan ikke sies om mange kunstnere i de årene som jobbet utrettelig, bare for et stykke brød og døde i fattigdom. Og bare flere tiår senere ble navnene deres opphøyet til toppen av Olympus.