Luftmalerier av Chris Maynard, utelukkende laget av fuglefjær

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den amerikanske kunstneren Chris Maynard, basert i Washington DC, lager fascinerende fantasimalerier fra fuglelivet ved å bruke fuglefjær som kreativt materiale. Verkene hans er så miniatyr at en hel flokk med fugler kan dukke opp fra en enkelt fjær, som hver er unik og er en fullstendig deltaker i komposisjonen.

Ved å kombinere en rekke maleri-, design- og dekorative kunstteknikker, skaper Maynard utsøkte mini-installasjoner som leker med negative plass- og lysnyanser. Artisten innrømmer at han er "besatt av fjær". Selv porteføljen hans kalles "Featherfolio". Han er bokstavelig talt fascinert av alt som har med fugler og flukt å gjøre: “Fjær er fantastiske fra et strukturelt synspunkt. De tjener mange forskjellige funksjoner og bidrar til kontemplasjon om viktige evige temaer. Fjær er mitt uttrykksmiddel. De er kronen på naturens skapelse og det største miraklet.

Fuglfjærdrakten oppdateres hvert år. Men selv etter at fjæren har falt, etter å ha oppfylt formålet, beholder den sin skjønnhet og komplekse struktur. Jeg vil vise fjær fra et annet perspektiv, når de ikke lenger er en del av fuglen. Jeg liker å markere alle detaljer i pennens form, tekstur eller farge. Ideelt sett håper jeg å formidle i mine verk noen innerste essens av hver fugl som har vokst en fjær. Fjær er et av naturens fineste underverk. Dette er det jeg blir veiledet av, og holder den tredimensjonale strukturen, fargene og formene på fjærene i samme form som om de fremdeles var en del av fuglens fjærdrakt. Selvfølgelig skaffer han seg alle fjærene som kunstneren bruker fredelig - han får dem i dyreparker eller private fjærfehus.

Det kanskje mest overraskende med Maynords arbeid er nivået av nøyaktighet og grundighet som et så delikat materiale som en fuglfjær krever. For å oppnå den nødvendige presisjonen bruker artisten saks, pinsett, skalpell og forstørrelsesglass, som brukes i øyekirurgi. Han kutter ut intrikate silhuetter fra pennen, som han plasserer omtrent tre centimeter fra arbeidsflaten, hvor det som følge av slike manipulasjoner dukker opp skygger, som gir volum og lagdeling til produktet. Delikate og luftige, Maynords malerier inviterer betrakteren til å reflektere over det universelle og samtidig uforståelige - flyktning, utvikling, transformasjon og skjønnhet.