Portrett til graven: Ferdinand Hodler malte sin elskede til den siste dagen i hennes liv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Få malere våget å skildre kjære. En av dem, Monet, skyldte på seg selv for å ha opptrådt som en kunstner, og beundret lyset og nyansene i den elskede personens ansikt. Ser ut som en sveitsisk artist Ferdinand Hodler delte ikke følelsene til en kollega. Han foreviget fading av en ung elsker Valentin Gode-Darel, dør av kreft i livets beste alder.

Den sveitsiske kunstneren var realist og mystiker på samme tid. På lerretene hans er posituren, gesten, linjene betydningsfulle, figurene er symbolske. Hodler er foranderlig. I den senere perioden av arbeidet hans når studiet av følelser en bestemt høyde. Hva fikk ham til å registrere den gradvise og smertefulle utryddelsen av menneskeliv?

Ferdinand kjente døden fra han var ung. Tuberkulose overtok nesten hele familien hans da han fortsatt var barn. Imidlertid, ifølge kunstkritikere, er maleriene hans "optimistiske", og kjærlighet og liv er deres viktigste patos. Men død og liv går hånd i hånd. Dermed gikk Hodlers modell og kjære Valentin Gode-Darel, fra en serie malerier om en "moro" kvinne, inn i en helt annen serie.

Franskkvinnen Valentin Gode-Darel var mye yngre enn Hodler. En porselenskunstner og sanger, i 1908 ble hun kunstnerens muse. Noen år senere fikk de en datter, Paulette, og Valentin lærte hennes forferdelige diagnose.

På slutten av 1914 innser Valentin at tiden hennes er nummerert. Ferdinand besøker henne hver dag og lager skisser av sin tidligere elskerinne nesten hver dag. Hennes bleke ansikt, sunkne øyne, åpne munn taler om hennes lidelse, forfall.

Imidlertid prøver han samtidig å knytte et forhold til Gertrude Müller og sender henne et selvportrett med roser og et lurt blikk, som umiddelbart returneres til forfatteren.

Gertrude var en frihetselskende og begavet kvinne. Ironien er at det er hun som skal fotografere de siste timene av Hodlers liv, og spille den samme rollen som artisten en gang gjorde i Valentins liv.

Hodler laget 18 portretter av den døende Valentine. Når man ser på disse bildene, får man inntrykk av at mens han studerer og viser de siste øyeblikkene i en kvinnes liv, maler han faktisk ikke Valentine, men døden, som nærmer seg hver dag.

Valentine døde 24. januar 1915. Og dette øyeblikket ble også kunstnerisk dokumentert. Hennes postume portrett (opprettet 26. januar, dagen etter døden) kombinerte trekk ved realisme (selv onkologer som analyserte Hodlers malerier anerkjente den "kliniske" nøyaktigheten av detaljer) og symbolikk (sammensetning av horisontale linjer). Hvis plassen i andre verk ble organisert vertikalt (kvinnefigurene ser ut til å fryse og skynde seg oppover), så er her et helt annet, kontrasterende prinsipp som symboliserer døden.

Ferdinand overlever Valentine med bare tre år. Han dør i en alder av 65 år i 1918. Og hans elskede datter Paulette vil bli adoptert og oppvokst av kona, Bert er en av de første modellene, som han giftet seg med i 1898.

Modeller som lider av en forferdelig sykdom i dag, streber etter å hjelpe og støtte de som har hatt problemer. Jobben fikk sosial godkjenning og popularitet 17 år gammel jente med kreft.