Optisk illusjon og effekten av illusorisk virkelighet på lerretene til den nederlandske kunstneren Kenne Gregoire

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I dag ser det ut til at du ikke kan overraske noen med realisme i maleri, for lenge siden ble alt sagt av klassiske kunstnere. Imidlertid den moderne nederlandske mesteren Kenne Gregoire denne oppgaven viste seg å være ganske tøff. Han klarte å finne forfatterens ansikt og jobbet i sjangeren realisme, hvor han skapte en slags sammensmeltning av den tradisjonelle og helt nye visjonen om verden rundt ham. Han ga en viktig rolle i sitt arbeid til den komposisjonelle konstruksjonen av malerier, der han lærte å mesterlig manipulere isometrisk perspektiv og naturalistisk visualisering.

Eksperter kaller mesteren en tilhenger av de beste tradisjonene på den nederlandske malerskolen. Kenne Gregoires ekstraordinære verk er preget av detaljene i hverdagen. Filigran komposisjonsteknikker og svært kunstnerisk skildring av forskjellige teksturer - porselen, tre, glass, tekstiler.

Den nederlandske maleren skaper sine realistiske verk med nesten fotografisk presisjon. Vel, og det virker som om det er overraskende her? Først etter å ha sett gjennom galleriet med verkene hans, begynner du å forstå at de mangler perspektivet som det menneskelige øye er vant til å se. Hvert objekt på bildeplanet eksisterer som av seg selv. Men takket være det utrolig vakre bakgrunnsrommet får maleriene integritet.

Artisten i sine arbeider bruker dyktig en spesiell type perspektiv, kalt "isometrisk", som tillot ham å finne sin egen stil og forfatterens håndskrift. Det er dette perspektivet, som brukes av utviklere innen maskinteknikk for å konstruere en visuell fremstilling av deler i en tegning, så vel som i dataspill for tredimensjonale objekter og panoramaer, i sammensetningen av konstruksjonen av malerier som lar kunstneren lage effekten av en illusorisk virkelighet.

Forresten, navnet på dette perspektivet kom fra det greske språket og betyr "like stor", noe som gjenspeiler det faktum at i denne projeksjonen er skalaene like på alle akser. I andre typer perspektiver er dette ikke tilfelle i det hele tatt.

Kunstnerens teknikk med "å se ovenfra" lar betrakteren "sveve" over bildet og nøye undersøke alle de avbildede objektene. Med sitt ekstraordinære maleri understreker Gregoire at tradisjonell teknikk ikke alltid krever en tradisjonell tilnærming.

Kunstneren, som velger naturen for verkene sine, foretrekker alltid objekter "med historie", det vil si med fortiden - med flis, rust, bulker. Dermed fyller de verkene sine med emosjonell mening.

Blant det tematiske mangfoldet i malerens arbeid er det flere sjangere han stadig vender tilbake til. Dette er først og fremst stilleben laget på forfatterens måte, samt teaterscener av commedia dell'arte, portretter av skuespillere, deltakere i maskerader og klovner. Han bruker også forskjellige andre temaer i samme teknikk: illusjoner, romantiske landskap og stilleben på brunt papir.

Når det gjelder teknikkene, bruker mesteren i sine arbeider ofte teknikken til de gamle mestrene, som var utbredt allerede på 16-17-tallet. Først lager kunstneren en undermaling ved hjelp av grisaille -teknikken, etterfulgt av påføring av forskjellige fargede glasurer. Han bruker også akrylmaling.

"Livet mitt virket for meg som en fantastisk drøm"

I mange år, sammen med uvanlige stilleben, har Kenne Gregoire laget malerier i stil med commedia dell'arte (et annet navn er maskekomedien, et improvisert gateteater fra den italienske renessansen, som oppstod midt på 16. århundre og dannet faktisk det første profesjonelle teatret i historien).

I disse verkene kan man se ensomhet, fortvilelse og melankoli, det vil si stemningen til teaterskuespillerne, som står i sterk kontrast til deres festlige antrekk.

Noen få ord om artisten

Kenne Gregoire (ekte navn - Jean Josquin Gregoire) ble født i 1951 i Queldam, Holland. På en gang ble kunstneren uteksaminert med en sølvmedalje fra State Academy of Fine Arts i Amsterdam. På invitasjon fra Kulturdepartementet besto han praksis i Italia, noe som selvfølgelig satte et dypt preg på mesterens arbeid i fremtiden.

For tiden er kunstnerens verk etterspurt på kunstmarkedet og er i private samlinger rundt om i verden.

Les også Sølvtidens romantikk i jugendstil på lerretene til Moskva -kunstneren Svetlana Valueva.