Den mørke siden av det franske bohemske livet ved århundreskiftet: Te og morfin: Kvinner i Paris, 1880 - 1914

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Når vi tenker på kvinnelige bilder i maleriet fra 1800 -tallet, er det den første som kommer til å tenke på den imponerende matronen Mary Cassatt, som tilbringer fritiden over en kopp te eller nyter en ettermiddagsøvelse. Men mye mørkere scener fra livene til de kvinnene for hvem et slikt konsept som "fritid" overhodet ikke fantes i overflod på kunstnerens lerret.

Narkotika, prostitusjon, alkoholisme - dette var det som utgjorde kvinnenes harde virkelighet i maleriene til mange franske kunstnere fra den perioden. I hvert fall de som satte seg i oppgave å vise den stygge undersiden av "fin-de-siècle"-perioden med kulturrevolusjonen på slutten av 1800-tallet.

Utstillingen Tea and Morphine: Women in Paris, 1880 til 1914 skaper et flerdimensjonalt bilde av parisiske kvinner ved århundreskiftet, som omfatter både blonderkrager fra overklassen og de skitne sprøyter av de desperate. De fattige. Denne store æra løftet kunstneren og generelt kunstkunsten til en helt ny status, men førte samtidig til dype sosiale og kulturelle omveltninger, og etterlot seg tusenvis av menn og kvinner som desperat klamret seg til det unnvikende livet og sunn fornuft.

I maleriet av George Bottini, Sagots litografigalleri, ser kvinner i korsetter og fjærhatter, flørtende akimbo, på nyhetene i utstillingsvinduet til en kunstbutikk. I den andre enden av den sosiale stigen er The Morphine Addict (Eugene Grasset), en skjør jente i undertrøye, med en grimase av smerter i ansiktet og stikker en nål i låret.

Noen malerier er bevisst blottet for alle tegn på klassetilhørighet. For eksempel skildrer "The Silence" av Henri Jean Guillaume Martin ("The Silence", Henri Jean Guillaume Martin) en spøkelsesaktig skjønnhet i en tornekrone, som tilsynelatende eksisterer utenfor den virkelige verden med sine materielle fester.

Til tross for det betydelige tematiske mangfoldet, er stilmessig utstillingen ganske homogen. Det spiller ingen rolle hvem som er i portrettet, en kroppsløs nymfe eller en ond forfører, en jente fra det høye samfunnet som går ut i verden for første gang, eller en fattig morfinmisbruker - alle kvinnebilder er idealiserte og stiliserte til grense. Uansett hvor mørkt heltinnenes lidelser måtte være, er dette en tragedie i sin gamle forståelse - teatralsk, pretensiøs og estetisert.

Tea and Morphine inkluderer 100 verk av mange kjente artister, inkludert Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec og mange andre. I tillegg til malerier og reproduksjoner vil utstillingen inneholde sjeldne bøker, menyer og teaterplakater som gjenspeiler ånden i denne rasende, kontroversielle epoken.

Innflytelsen fra pre-Raphaelites og impresjonisters kunstneriske estetikk på de neste generasjoners arbeid er så stor at det er umulig å overvurdere det i prinsippet. Dessuten gjelder dette ikke bare maleri, men også alle andre kunstgenrer. For eksempel kan han lett oppdages i den berømte fotografen David Hamilton.