Natteliv av den britiske artisten Nigel Cooke

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Nigel Cookes arbeid er en mørk og melankolsk verden, maleriene hans er fulle av den dypeste psykologien. "Atmosfæriske" landskap antyder fullstendig passivitet fra myndighetene, og de dystre karakterene minner om ødeleggelsene (som, som du vet, skjer ikke i skapene, men i hodene). Cooks arbeid er et symbol på hvordan den allegoriske verden skapt av forfatteren og befolket av filosofer og diktere kan føre til at produsentene (og det kapitalistiske forbrukersamfunnet som helhet) prøver å samhandle med levende kreativitet. Nå er dette stedet befolket av vagabonder og psykos, drevet til denne tilstanden av deres egne forsøk på å skille seg ut. "De vet ikke lenger årsakene, de har ingen mål, disse menneskene skynder hodestrengende inn i malmstrømmen til det ukjente."

Nigel Cooks utstilling kalles "Night Crossing", tilsynelatende kan den oversettes som "Crossing the night." Dette navnet er lånt fra den berømte tyske kunstneren Max Beckmann: slik ble en rekke malerier laget av ham fra 1933 til 1935 og som hadde den samme "knusende" karakteren tittelen. Denne syklusen av Beckmans arbeider er full av frykt og konsentrerer seg om lidelse, men ender med mer gledelige motiver, postulerer artisten en tro på muligheten for forløsning og fullføring av jordisk lidelse gjennom metafysisk gjenfødelse. Dette er omtrent det samme som hovedbetydningen av Cooks arbeider, men de er mer moderne og relevante. Mesternes kunstneriske virkemidler er også forskjellige: Beckmans karakterer er rolige, de kan ikke motstå verden rundt dem og går bare med strømmen, mens Cooks karakterer er aggressive, de vil være naturens herskere og vil ikke adlyde dens lover. Som et resultat kan destruktiv arroganse kollidere med likegyldigheten til verden og filosofien ikke lenger finne trøst.

Karakterene identifisert av Cook reagerer på en særegen måte på forskjellige situasjoner og viser til og med noen form for mot - meningsløs tapperhet blandet med konstant refleksjon. Disse bildene er tatt av kunstneren fra verkene til Rousseau, Dostojevskij, Nietzsche og Sartre. De viser ofte motivene til uvitenhet, overdreven arroganse og useriøshet som grenser til dumhet, tradisjonelt for denne typen karakterer. Dette er ikke direkte negative tegn, de er "negative i perspektiv". Nigel Cookes verk latterliggjør tomheten i moderne kunst, den dumme gleden fra nåværende "mestere", fullstendig blottet for selvkritikk og tror at de er "lysstrålen i det mørke riket" som er bestemt til å starte en ny kulturrevolusjon.

Men til tross for en så fryktelig situasjon, som artisten beskriver, har hans personlige ferdigheter økt, han har sitt eget konsept og en lys "selvsikker" stil. Cook sier at forståelse ikke avskrekket ham fra å jobbe, men tvert imot inspirerte ham til å lage nye verk. Tross alt, hvis det ifølge forfatteren ikke kan være snakk om en kulturell revolusjon, så bør noen fortsatt åpne øynene for den sanne situasjonen.

Nå er Cooks karakterer blitt mer ensomme, og omstendighetene de befinner seg i har økt sterkt, nå kan seeren se kunstnerens skjeggete helter på de mest uvanlige stedene, for eksempel på et nattklubb. Deres verden full av mørke, uunngåelighet og ensomhet står i sterk kontrast til en enda mer fattig (følelsesmessig) og kjedelig verden rundt dem. Karakterene, fanget av mesterens kreative blikk i euforiens øyeblikk, er omgitt av skamme arkitektoniske "freaks" (tilsynelatende ble forfatterne deres heller ikke spart for "kreativ dystrofi").

Nigel Cooke ble født i Manchester i 1973, nå bor og jobber han i London, hvor de fleste separatutstillingene hans holdes (selv om han også er en hyppig deltaker i internasjonale fora), fra tid til annen blir arbeidet hans stilt ut i utlandet. Cook fikk sin doktorgrad i kunst i 2004 og sin mastertittel i 1997. Dessverre har ikke artisten et nettsted, men det er mange av verkene hans på Internett.