Video: Moterevolusjon i Namibia: vintage antrekk fra en selvlært designer
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det er usannsynlig at afrikanske byer noen gang vil kunne konkurrere med Paris eller Milano om statusen som verdensmotehovedstad, men hvis en dag en virkelig revolusjon innen mote skjer i Namibia, så vet vi nøyaktig hvem som skylder det. Lourens loux gebhardt - en selvlært designer, "vintage guru", som han kaller seg selv. Det var denne ambisiøse afrikaneren som bestemte seg for å utrope seg til et stilikon, i håp om at andre, som så på ham, ikke ville forbli likegyldige til retroklærne.
Lourens Loux Gebhardt kaller seg "hipster", eller "beatnik", som betyr fullstendig frihet til kreativ ytring. Han elsker brukte klær og blander dyktig vintage og moderne stykker. Lawrence bruker en krone på shopping, men ser ut som en million. Han innrømmer at mange handelsmenn gir bort gamle ting billig, fordi etterspørselen etter dem er minimal.
I dag jobber Lourens Loux Gebhardt som designer, stylist og skredder, han gir gjerne råd om motespørsmål og vet hvordan han skal holde en nål selv. Han elsket å kle seg godt siden barndommen, han husket alltid rådene til bestefaren: "Mote er det du godtar, enda ikke vet hvem du egentlig er, så du bør alltid være godt kledd."
Lourens Loux Gebhardt samarbeider for tiden med Khumbula -organisasjonen, en gruppe stylister og designere med base i Johannesburg, Sør -Afrika. Hovedmålet med felles prosjekter er å vise moteverdenen for hele verden som talentfulle mennesker på det afrikanske kontinentet også kan forene. De kaller seg LIA, som står for "Love is Africa". Disse talentfulle motedesignerne inspirerer fashionistas og fashionistas, begynner gradvis å utdanne en generasjon mennesker som oppfatter klesrollen i det moderne livet på en helt annen måte. Kanskje dette allerede er en betydelig prestasjon!
Anbefalt:
Hvem oppfant miniskjørt og vinylregnfrakker: Mary Quant's moterevolusjon
Mary Quant er kjent og husket som oppfinner av miniskjørt. På 50 -tallet introduserte hun imidlertid også korte shorts, lyse strømpebukser, vinylregnfrakker til mote, skapte den første forfatterens palett av skygger, gjorde Twiggy til standarden og fullstendig endret vektoren for utvikling av kvinners mote. I dag evalueres prestasjonene hennes på forskjellige måter, men da forfulgte hun bare ett mål - å gi kvinner komfortable klær og gi dem frihet
Shura i frakk, "nakne" kjeledresser "Nanais" og andre merkelige antrekk av innenlandske stjerner fra 1990 -tallet
På 90 -tallet var landet ikke svakt i feber. Alt har endret seg, inkludert holdningen til kultur. Sovjetisk tilbakeholdenhet ble erstattet av vestlig tillatelse, og innenlandske kjendiser innså at de måtte skille seg ut. Men hvordan gjør man det? Selvfølgelig, ved hjelp av uvanlige og noen ganger veldig rare antrekk. Men selv blant denne prakt kan man skille slike kostymer som selv på den tiden så rart og sjokkerende ut
Human Hair Dress: Designer Thelma Madins antrekk på 95 kg
Menneskehår er et flott materiale: varmt og relativt lett. Med mindre du selvfølgelig overdriver det og lager noe monumentalt som etableringen av engelskvinneren Thelma Madine. Etter å ha slått seg sammen med skjønnhetssalongen Liverpool "Voodoo" (det symbolske navnet), laget hun en lys brudekjole av menneskehår, som veier hele 95 kilo! I nesten 2 uker tryllet et team på 8 personer over et antrekk med 12 underkjoler
Skisser av kjoler laget av blomsterblad: uvanlige antrekk fra en singaporiansk designer
Motedesignere henter ofte inspirasjon fra naturen. Lyse tekstiler, flytende tekstur, blomsterprint - hva annet trengs for elegante kjoler. Grace Ciao, en 22 år gammel designer fra Singapore, vet at kopiering av perfekte kreasjoner nesten er håpløs, hvor det er bedre å bruke blomsterblad til skissene hennes. Da ser modellene absolutt uforlignelige ut
En designer fra Armenia lager luksuriøse antrekk for malte modeller fra improviserte midler
Noen ganger hender det at det ikke er behov for grunner i det hele tatt for kreativitet, og at kunst ikke skal holdes innenfor noen spesifikke rammer. Det evige søket etter former, stiler, bilder er bare en banal unnskyldning for betrakteren og seg selv, som et forsøk på å markere ett sted, hele tiden prøve å finne noe som ikke eksisterer i virkeligheten. Og mens noen prøver å glede andre, og tilpasser seg andres krav og meninger, kler den moderne armenske kunstner-designeren Edgar Artis seg