Video: Å debatt! Kunstprosjekt "O Debate", kreative portretter av politikere av Jarbas Lopes
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Valg, valg … Menneskets holdning til dem er spesifikk, men alle forstår at dette ikke kan gjøres uten det i et moderne demokratisk samfunn, og de prøver å trekke ut maksimal nytte for seg selv fra hver valgkamp. Noen tjener penger, noen bygger en karriere og en brasiliansk artist Jarbas Lopes fant musen sin i politikken, som hjalp ham med å lage et morsomt kunstprosjekt "O debatt", en serie med "bilder" med ironiske overtoner. Imidlertid er bildet et ganske konvensjonelt navn. O Debate -serien består av kreativt revurdert og kunstneriske portretter av politikere, både kjente og ukjente kampanjer, som publikum bare kjenner takket være plakater, brosjyrer, videoer og enorme plakater plassert på byens gater. Kunstneren samler disse plakatene og plakatene, prioriterer de som er trykt på vinyl eller plast, og kombinerer dem deretter for å lage portretter av politiske hybrider.
Jarbas Lopez kutter "troféet" propagandamaterialene i lange strimler, og vever deretter noe som tepper eller matter ut av dem, som bildet av et menneskelig ansikt deretter vises på. Og selv om funksjonene til noen kjente mennesker fortsatt er gjenkjennelige, består hver hybrid av en hel galakse av politikere, som er lett å se med det blotte øye. Dermed får forfatteren oss til å forstå at politikere faktisk er laget av den samme testen, selv om de er på hver sin side av sperringene, og hver på sin måte plasserer aksenter i sine valgtaler fra talerstolen.
Kunstprosjektet "O Debate" av forfatteren, Jarbas Lopes, laget på grunnlag av portretter av både verdensberømte politikere som Barack Obama, George W. Bush og Hillary Clinton, og med deltakelse av lokale brasilianske politikere.
Anbefalt:
"Fullførte portretter": polske firma "sko" klassiske portretter
Skoselskapet KIWI fra Polen har tatt reklamekampanjen til et nytt nivå. De nærmet seg ikke bare kreativt ideen om hvordan de skulle fortelle om produktene sine, men klarte også å få støtte fra ledende museer for å skape såkalt "augmented reality" for de mest kjente lerretene av kunstens klassikere verden
Kandidate portretter av Martin Scheller, som kjente politikere og forretningsstjerner er klare til å stille
Denne tyske fotografen tar nærbilder av kjendisers ansikter, uten pynt, og fremhever hver rynke, hver nyanse i utseendet. Slike bilder, kan man si, intime, snakker om absolutt tillit til personen som står på den andre siden av kameralinsen. Alle verk av Martin Schoeller vil være å se fra 20. juni i Berlin kunstgalleri Camera Work. Hva er hemmeligheten bak denne mannens suksess, som brakte fotografering til et nytt nivå?
Glamorøse portretter av tyranner, politikere og presteskap av Scott Shadley
En samling ukonvensjonelle, provoserende og generelt morsomme portretter av kjendiser ble presentert på en utstilling i San Francisco av samtidskunstneren Scott Scheidly. Serien kalles "Portretter: en serie" utrolige "beskrivelser av tyranner, diktatorer og paver", og faktisk vises menneskene som er avbildet i disse maleriene for publikum i et annet lys … og i en annen farge også
Portretter med "unøyaktig fokus". Langvarig kunstprosjekt Misforståelse Fokus
Livet vårt er bevegelse. Selv når en person sover, er han fortsatt i bevegelse, fordi han ikke kan gjøre noe annet. Denne ideen ble hovedmotivet for det "lenge spillende" kunstprosjektet Misunderstanding Focus, der kunstnerne Yoshihisa Tanaka og Ryuta Iida demonstrerte hva som skjer med ansiktet til en person som sitter ubevegelig på tre minutter med en hestehale
Hvorfor provoserte det episke maleriet "Defense of Sevastopol" av A. Deineka heftig debatt, og hvorfor kvinnen poserte for henne
I dag kalles kunstneren Alexander Alexandrovich Deineka, som malte i første halvdel av det tjuende århundre, en ekstremt moderne modernist. Han elsket uvanlige vinkler, dynamikk og monumentalitet i de avbildede bildene. Et av de ikoniske maleriene til maleren er "Defense of Sevastopol". Noen kritikere berømmet bildet for dets følelsesmessige intensitet, andre likte ikke overdreven ettertid, men ingen var likegyldige