Innholdsfortegnelse:

Hvem oppfant faktisk det fasetterte glasset, og hvorfor granchak var et favorittemne i Petrov-Vodkins stilleben
Hvem oppfant faktisk det fasetterte glasset, og hvorfor granchak var et favorittemne i Petrov-Vodkins stilleben

Video: Hvem oppfant faktisk det fasetterte glasset, og hvorfor granchak var et favorittemne i Petrov-Vodkins stilleben

Video: Hvem oppfant faktisk det fasetterte glasset, og hvorfor granchak var et favorittemne i Petrov-Vodkins stilleben
Video: Digital Mode for ANY Ham Radio on the Cheap! - YouTube 2024, Kan
Anonim
Rosa stilleben. Epletre gren. (1918). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Rosa stilleben. Epletre gren. (1918). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

I mange år var vi sikre på at det fasetterte glasset ble oppfunnet av billedhuggeren Vera Mukhina under den store patriotiske krigen. Slik er det, men ved å fordype oss i historien lærer vi hva annet Peter den store opplevde på "Granchak" festning. Og i maleriet, siden 1918, var et fasettert glass hovedgjenstanden for mange stilleben Kuzma Petrov-Vodkin.

Historien til det fasetterte glasset

Forgjengerne til de vanlige granchakene ble laget på Russlands territorium på begynnelsen av 1600 -tallet, utstillingene i Eremitasjen er bevis på dette. I tillegg er det en legende om hvordan den velkjente glassblåseren fra Vladimir Efim Smolin ga en tykkvegget granchak til Peter I som en gave, og forsikret tsaren om at han aldri ville bryte. Tsarfaderen, uten å nøle med å ha drukket den skjenket vinen, slengte glasset av all sin kraft på gulvet for å verifisere ordene til mesteren.

Et glass å være!
Et glass å være!

Samtidig utbrøt Peter: "Det kommer et glass!" … Og ta det og knust det. De sier at siden den gang har det blitt en skikk i Russland å bryte retter for lykke. Til tross for hendelsen kom Granchak raskt i bruk, spesielt i den russiske flåten, siden han ved rulling og velt ikke rullet ned på bordet til gulvet. Og suveren selv, en kjenner av alt nytt og progressivt, endret vanen med å drikke drinker fra trekrus og byttet til nye glass.

"Frokost". (1617-1618). Forfatter: Diego Velazquez
"Frokost". (1617-1618). Forfatter: Diego Velazquez

Når vi ser på maleriet "Breakfast" av D. Velazquez, malt lenge før Peter den store regjeringstid, antyder konklusjonen imidlertid selv at antagelsen om at Russland er fødestedet til fasetterte glass er feil. Selv om det avbildede glassbeholderen i sine fasetter skiller seg fra de vertikale vi er vant til. Det er et annet ubestridelig faktum at teknologiene som begynte å bli brukt under Sovjetunionen først ble brukt av amerikanerne tilbake på 1820 -tallet. Og denne teknikken kom til Russland bare på begynnelsen av 1900 -tallet. Derfor kan vi med full tillit si at et fasettert glass i sin natur er en "utlending".

Fasetterte glass i maleriet av europeiske kunstnere

Kurv med jordbær. (1761). (Privat samling.). Forfatter: Jean Chardin
Kurv med jordbær. (1761). (Privat samling.). Forfatter: Jean Chardin
Stilleben med en glasskanne, frukt og blomster, 1861 (London, National Gallery). Forfatter: Henri Fantin-Latour
Stilleben med en glasskanne, frukt og blomster, 1861 (London, National Gallery). Forfatter: Henri Fantin-Latour
Stilleben med epler og et glass vin. (1877-79). Forfatter: Paul Cezanne
Stilleben med epler og et glass vin. (1877-79). Forfatter: Paul Cezanne
Blomstrende mandelgren i et glass og en bok. (1888). (Privat samling). Forfatter: Vincent Van Gogh
Blomstrende mandelgren i et glass og en bok. (1888). (Privat samling). Forfatter: Vincent Van Gogh
En gren av blomstrende mandler i et glass. (1888) (Museum, Amsterdam). Forfatter: Vincent Van Gogh
En gren av blomstrende mandler i et glass. (1888) (Museum, Amsterdam). Forfatter: Vincent Van Gogh
Chrysanthemums, 1905 (Tretyakov Gallery) fragment. Forfatter: Igor Grabar
Chrysanthemums, 1905 (Tretyakov Gallery) fragment. Forfatter: Igor Grabar
Lilac, 1915 (detalj). Forfatter: Konstantin Korovin
Lilac, 1915 (detalj). Forfatter: Konstantin Korovin

Den fantastiske verden av briller av Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Petrov-Vodkin var naturligvis ikke den første mesteren i glassgenren i kunsthistorien. Og som du kan se, lenge før ham, skildret kunstnere også forskjellige glassbeholdere i stillebenene, inkludert fasetterte glass.

Drue. (1938). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Drue. (1938). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

Under revolusjonen ble fasetterte glass og stabler et proletarisk objekt. Tilbake i 1918 malte Petrov-Vodkin sitt første tosidige glass te på Morning Still Life. Og han vil skrive mange av dem i løpet av sin kreative karriere - både fasettert og vanlig glatt. Dessuten vil disse stillebenene lage en hel serie med lerret dedikert til glassbeholderen og inkludert i verdenskunstens annaler.

Rosa stilleben. Epletre gren. (1918) (State Tretyakov Gallery). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Rosa stilleben. Epletre gren. (1918) (State Tretyakov Gallery). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

Kunstkritikere analyserte arbeidet til Petrov-Vodkin og kom frem til at kunstneren i de turbulente revolusjonære årene vendte seg til sjangeren stilleben av fortvilelse.

Tilsynelatende slagordet: som Kuzma Sergeevich levde under hele sitt liv og spilte en nøkkelrolle her.

Stilleben med et glass, frukt og fotografering. (1924). (Privat samling). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med et glass, frukt og fotografering. (1924). (Privat samling). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

For hvert stilleben ble kunstnerens ferdigheter sterkere, og han ble en av de fremragende mesterne i denne sjangeren i hele det russiske maleriets historie. Hvert verk sporer hvordan maleren dyktig bryter gjenstandene rundt i glasskanter, og dette sees best på skjeeksemplet. Og også kunstneren skapte overraskende illusjonen av tredimensjonalitet og fylde i fartøyet.

Fuglekirsebær i et glass. (1932). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Fuglekirsebær i et glass. (1932). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

Kuzma Sergeevichs stilleben med briller er noe som fremkaller en rekke assosiasjoner til kunstnerens tvetydige etternavn, arvet fra hans berusede bestefar, som klarte å få prefikset "Vodkin" for etternavnet "Petrov". Avtrykket av dette ikke så ærefulle etternavnet, måtte kunstneren bære hele livet. Og dette er på den ene siden. På den annen side er det den ekstraordinære "allsidigheten" av Petrov-Vodkins talent: en kunstner og en forfatter, en autodidakt og en teoretiker, en ikonmaler og en modernist.

Stilleben om morgenen. (1918). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben om morgenen. (1918). (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

Og hvis han i bildet av epler kom nær Cézannes ferdigheter, så er Petrov-Vodkin i fasetterte glass den ubestridte mesteren nummer 1 i verden.

For en samovar. (1926) (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
For en samovar. (1926) (Statens russiske museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med blekkbrønn, 1934 (State Russian Museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med blekkbrønn, 1934 (State Russian Museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med bokstaver. (1925). (Privat samling). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med bokstaver. (1925). (Privat samling). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Frukt. (1934). (Simferopol kunstmuseum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Frukt. (1934). (Simferopol kunstmuseum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben på grønn bakgrunn. (1924) (Sevastopol Art Museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben på grønn bakgrunn. (1924) (Sevastopol Art Museum). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med en samovar. (1932) (Saratov kunstmuseum oppkalt etter Radishchev). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin
Stilleben med en samovar. (1932) (Saratov kunstmuseum oppkalt etter Radishchev). Forfatter: Kuzma Petrov-Vodkin

Og igjen om Vera Mukhina

Piknik. Forfatter: Chursin A. K
Piknik. Forfatter: Chursin A. K

Og her er Granchak, som er kjent for mange som ble født og bodde i Sovjet -landet. Det var disse glassene som ble brukt i offentlig catering, på jernbanen, i vannautomater.

Og i uttalelsen om at den berømte billedhuggeren Vera Mukhina er designeren av det fasetterte glasset, er det fortsatt litt sannhet. Det var hun som ga ham et "andre" liv etter å ha kommet opp med en glatt kant som gikk rundt kanten, som skilte Mukhinsky -glasset fra det tradisjonelle granchak.

Vel, det er ikke alt … Noen forskere hevder at hun lånte denne ideen mens hun ble evakuert i Ural fra en lokal ingeniør Nikolai Slavyanov. I dagbøkene hans har skisser av glass med 10, 20 og 30 sider blitt bevart, selv om han foreslo å lage et slikt glass av metall. Det som kan være hundre prosent sikkert er at Vera Mukhina er forfatteren av designet til et klassisk ølkrus - et glass. Og dette er allerede et uomtvistelig faktum!

Ølglass Vera Mukhina
Ølglass Vera Mukhina

Men uansett, i dag er granchak en sjeldenhet. Han har trofast tjent den sovjetiske serveringen i flere tiår. Og på kjøkkenet til hver ivrig vertinne var et glass og et 100 gram glass alltid gjemt som et målekar. Og noen av dem beholder disse sjeldne brillene den dag i dag …

Nå er dette "eksotiske" i glassproduksjonen laget på bestilling.

Du kan lære en fascinerende historie om livet og eventyrene til den strålende maleren, profeten, forfatteren Kuzma Petrov-Vodkin i anmeldelse

Anbefalt: