Mystikken og tragediene til surrealisten Kay Sage, som stakk av fra prinsen, ble forelsket i en alkoholiker og malte Freuds drømmer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Surrealistiske kvinner representerer et tapt kapittel i kunsthistorien. Bortsett fra Salvador Dali, Rene Magritte og andre kjente mannlige surrealister, har mange fremtredende kvinnelige artister praktisert surrealisme bak kulissene. Kay Sage var en surrealistisk maler og derfor kanskje en av de mest kjente, men ikke berømte. Hun hadde et fantastisk liv, hjalp mange europeiske kunstnere til å flykte til USA under andre verdenskrig, og hadde en imponerende kunstsamling som hun senere tilbød flere kunstinstitusjoner.

Keis livshistorie bærer noe strålende, dramatisk og mytisk. Hun ble født i 1898 av den prestisjetunge familien til datteren til forretningsmannen og statssenatoren Henry Manning Sage i New York. Moren hennes, Anna Wheeler Sage, var en eksentrisk kosmopolitisk kvinne som forlot USA etter skilsmissen og tok lille Kay med seg for å reise rundt i Europa. Livet på veien hjalp Kay med å utvikle kunstnerisk talent og en utvilsom følelse av frihet. Fra en tidlig alder snakket hun mange språk, og etter å ha adoptert morens bohemske smak utviklet hun et kunstnerisk temperament hos seg selv. Hun hadde et rastløst sinn som søkte tilflukt i kunstneriske bestrebelser. Hun begynte å male og skrive poesi mens hun var på skolen. Imidlertid begynte hennes avgjørende karriere i Roma. Hun studerte maleri ved Scuola Libera Delle Belle Arti og begynte i Venticinque Della Campagna Romana, en useriøs bohemisk gruppe landskapsmalere som tok utflukter utenfor byen for å male. I denne bekymringsløse sinnstilstanden møtte hun, ble forelsket og giftet seg senere med den italienske prinsen Ranieri di San Faustino.

Selv om ekteskapet i utgangspunktet var lykkelig, tvang det til slutt henne til å forsømme hennes livspreferanser og kreativitet for å følge kongelige skikker. Hun var for bohemsk og uavhengig til å inngå kompromisser med en prinses pretensiøse krets og ansvar. Hennes tilfeldige møter og vennskap med den amerikanske poeten Ezra Pound og den tyske billedhuggeren Heinz Henges var katalysatoren for hennes livsbeslutninger. I 1935 forlot hun prinsen, flyttet til Paris og viet seg utelukkende til kunsten hennes.

Da André Breton og Yves Tanguy besøkte den uavhengige parisiske salongen i 1938, fanget Kays malerier deres oppmerksomhet og beundring. De hadde aldri hørt dette navnet før, og visste ikke engang om hun var en mann eller en kvinne. Og denne uvitenheten var lovende, ettersom hennes kjønn senere ville bli noe av et begrensende element i evalueringen av hennes arbeid av datidens kunstkritikere, som var dominert av menn.

Hennes eventuelle møte med surrealistiske artister var begynnelsen på et fantastisk vennskap, eller ikke alltid så vakkert. Hun var i førtiårene, attraktiv, velstående og uavhengig, sannsynligvis skremmende for dem. Andre Bretons svake forakt for kvinnelige kunstnere, pluss hans sosialistiske idealisme, lot ham ikke forholde seg til Kays kunstneriske ambisjoner og kongelige fortid. Det at hun malte som mann, spilte ingen rolle lenger. Han anerkjente henne aldri som en surrealist. Yves Tanguy, derimot, ble forelsket i henne - absolutt og irreversibelt.

Hennes samspill med surrealister på slutten av 30 -tallet endret det kreative formspråket og førte henne til en ny kunstnerisk identitet. Hun glemte til og med sin tidligere kunstutdannelse og hevdet senere at hun var selvlært. Til tross for Bretons misbilligelse, har Kay alltid ansett seg selv som en surrealistisk maler.

Da andre verdenskrig brøt ut, hjalp hun de fleste av de surrealistiske artistene i kretsen hennes med å flykte fra Europa til New York. Ved å bruke sine forbindelser og bekjente, grunnla hun Society for the Preservation of European Culture, en organisasjon der hun brakte europeiske kunstnere til USA, organiserte utstillinger og promoterte surrealistiske kunstnere. Samtidig hjalp hun mange artister og deres familier økonomisk med å overleve i USA, inkludert André Breton.

Tolkningen av drømmer av Sigmund Freud hadde stor innvirkning på kunsten i første halvdel av det tjuende århundre. Ideen om undertrykte ubevisste driv som beveger seg under vår oppfatning av virkeligheten og etterlater umerkelige, men viktige spor på overflaten, var en av de viktigste dynamikkene som dannet vestlig kunstnerisk praksis på den tiden. Freudianske teorier la grunnlaget for flere strømninger, og blant dem var surrealisme.

Surrealistiske kunstnere og diktere, i mørke og forferdelige drømmer, utforsket sinnets mystiske ødemarker og diskuterte undertrykte instinkter og ubevisste ønsker. Og tidene var virkelig tøffe. Før og etter andre verdenskrig måtte europeiske kunstnere håndtere det uopprettelige traumet og angsten for krig, sosial ulikhet, fattigdom og truende teknologi, så vel som emigrasjonen til mange av dem.

Yves Tanguy ble allerede ansett som en fremragende surrealist før han fulgte Kay til USA, hvor de endelig giftet seg og bosatte seg i Connecticut. Kay kjøpte en gammel kolonial eiendom og gjorde området rundt det til et landskap som minner om Tanguys malerier.

Willows kunst brakte en vekt av angst og en overnaturlig følelse av uskyld, hans enorme ørkener og merkelige uidentifiserte skapninger som symboliserer hans følelse av fremmedgjøring og avvisning av virkeligheten.

Kay med beundring og beredskap sto ved siden av det mystiske og rastløse sinnet og kunsten til mannen hennes, de mystiske landskapene i tankene hans. Hennes mest produktive år var knyttet til møtet og livet deres sammen. Eve var hennes merkelige tiltrekker: en dødelig og kreativ kraft på samme tid.

Det er en interessant temaendring i maleriene hennes etter et møte med surrealistene og Tanguy. Utvilsomt er det innflytelse fra Willows enorme landskap. Men det er også en slags fortvilelse som ikke eksisterte før. Selvfølgelig var det på den tiden en stor krig, for mye ødeleggelse og frykt, som påvirket hennes sinnstilstand.

Maleriene hennes ble umiddelbart poetiske og dype, som landskap for skuespill av Samuel Beckett eller dystopisk science fiction - triste kartografer av en merkelig verden. Hun ble dypt inspirert av de dystre landskapene og mystiske komposisjonene til Giorgio de Chirico. Det første maleriet hun noen gang kjøpte var et maleri av de Chirico, og verkene hans vil forbli et referansepunkt for henne gjennom hele livet.

I Kays bilder virker alt ubevegelig og tregt, som en spasertur gjennom et post-apokalyptisk landskap eller en forutanelse. Det er mystiske stillaser og uvanlige bygninger som gjør oppmerksom på arkitektoniske paradokser. Rolig angst og følelse som om du går mot et mareritt, men ikke når det. Det er fredelig hav og spøkelsesfulle skipsvrak, månelandskap og uklare humanoidfigurer, alt i sterkt lys. Undergangen er ikke åpenbar. Å se på dem er som å ha en urovekkende drøm. Dette er dypere enn ren melankoli eller mørk apati, snarere en unnvikende følelse av sårbarhet og risiko.

Kay hadde et rastløst temperament og sinn, og hun var alltid på farten. Imidlertid viste maleriene hennes urørlighet, eller rettere sagt, utålelig treghet. Hennes evige bevegelse av livet, når hun ser på arbeidet sitt, synes å skjule et ønske om immobilitet. Som om hun ville hvile, men ikke kunne finne sitt eget tilfluktssted. Livet hennes var et vandrende, endeløst søk som stoppet foran Yves Tanguy.

Eve ble forrådt, men uutholdelig. Møtet deres i Paris utløste en skandale gitt sin ekskone og romantikken han hadde med samleren Peggy Guggenheim før han møtte Kay. Til tross for de kunstneriske middagene og festene som Kay konstant arrangerte, var Willow -bosetningen i de landlige skogene i Connecticut noe ensom og uutholdelig for ham. Han kuttet ned på tegningstiden og begynte å drikke mer, til slutt ble han full regelmessig og ble aggressiv. Han fornærmet og ydmyket Kay foran vennene deres. Det er bevis på hans vold mot henne, hans vanvittige oppførsel og hennes lydige lydighet.

Dessverre har Kay, en kvinne som er så uavhengig og ustoppelig om lidenskapene og tilbøyelighetene, ikke sluppet unna disse indre patriarkalske vanene. Hun skilte seg fra prinsen fordi kunsten hennes ble forbannet under ekteskapet, men kunne ikke forlate Tanguy, til tross for at han behandlet henne slik. Hun betraktet ham som hennes livs kjærlighet og hennes viktigste inspirasjon. Det kan antas at all denne spenningen han skapte mellom dem var utrolig inspirerende og spennende for dem begge.

Han døde av alkoholisme i 1955, falt ut av sengen og slo i hodet. Han var bare femtifem år gammel. Etter hans død hadde Kay ingen morgen. Første gangen hun prøvde å begå selvmord med en overdose piller, mislyktes hun. Så hun viet seg til å male og bevare arven til Yves Tanguy. Hun skrev og publiserte katalogen hans "Reason" og fortsatte å male til hun nesten mistet synet. Hun fokuserte da hovedsakelig på poesien hennes, som var lik, men også forskjellig fra maleriet hennes. Trist, latterlig og stille.

Kay har skrevet siden hun var ung. Hvis titlene på maleriene hennes hørtes ut som poesi, kunne de beskrive bilder som hun aldri har laget. Det er tomme rom med mer enn én farget dør, solsort, elfenbenstårn og blodig forkle. Det er rent surrealistiske bilder, noen ganger hardere eller mer støyende enn maleriene hennes. Det er også en farge i diktene hennes som er mer intens eller uttrykksfull enn i maleriene hennes. Og noen ganger, overraskende, er det humor i det.

Noen av diktene hennes er mystiske, mørke og gåtefulle. Andre er lekne, lette og humoristiske og tar på seg den surmodige eksperimentelle stemningen til surrealistisk litteratur. I sin selvbiografi snakker hun om skriving som en form for ekshibisjonisme, mer brutal enn maleri. Imidlertid er det ikke engang et snev av åpenbar grusomhet i arbeidet hennes. Faktisk beholder poesien hennes elegansen og mysteriet i maleriet, samtidig som den uttrykker den uhelbredelige ensomheten og kjedsomheten. Grusomheten hun opplever mens hun skriver, er snarere en inert prosess for å utforske hennes konstante følelse av avmakt (kanskje på grunn av hennes eget kjønn).

Det vanligste motivet i arbeidet hennes er egget. Den symbolske betydningen er åpenbar gitt Kays problemer med ensomhet, fremmedgjøring og fangenskap i en verden hun ikke forsto. Eggcellen hennes eksisterer i et dyrebart, men skjørt skall, som viser et fangehull av liv og kreativitet som kan klekkes eller bli ydmyket og ødelagt av rovdyr. Hun følte seg konstant som en fremmed i omgivelsene, noe som var rart for en slik kosmopolitisk kvinne, og kalte henne selvbiografien "Det kinesiske egget".

I de siste årene av livet mistet hun nesten fullstendig synet og kunne ikke lenger male. Kay bestemte seg for å begå selvmord, og dette var hennes andre forsøk. Hun lar seg ikke mislykkes denne gangen. 8. januar 1963 skjøt hun seg selv i hjertet.

I selvmordsnotatet skrev hun:.

Fortsett temaet kvinnelige artister, les om hvordan Berthe Morisot, en mangeårig venn av Edouard Manet, visnet ut grensene mellom mannlig og kvinnelig kunst, men forble en undervurdert grunnlegger av impresjonismen.