En mester fra Aserbajdsjan lager tepper som kombinerer århundrer gamle tradisjoner med elementer av surrealisme: Faig Ahmed

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Moten for tradisjonelle tepper i interiør har gradvis bleknet inn i fortiden. Denne en gang prestisjetunge egenskapen til husholdningsartikler fra sovjettiden har kommet av veggene i leiligheter og har lenge vandret til gulvet og forvandlet seg fra et formue til et gjenværende element i en svunnen tid. Men takk til Aserbajdsjansk kunstner Faig Ahmed, disse gjenstandene som er kjent for alle, har blitt gjenfødt til ultramoderne gjenstander for teppevevkunst. Og allerede i dag mestrer mesterens kreative forskning tredimensjonalt rom i ledende gallerier og utstillingshaller rundt om i verden, og gir skaperen gode royalty.

Fra gammelt av har vevde tepper blitt brukt av forskjellige mennesker som amuletter, der de krypterte mystisk kunnskap og meldinger gjennom forskjellige symboler. Den generelle sammensetningen av tradisjonelle tepper, vanligvis bygget på et likesidet kors, ble ofte brukt av både sjamaner og trollmenn. Speilsymmetrien i teppemønstrene var heller ikke tilfeldig.

Det var dette fenomenet som tiltrukket Baku -artisten Faig Ahmed, som er interessert i mystikk. Og hvis vi tenker på at teppet er et av symbolene i Aserbajdsjan, dets refleksjon av historien, så lagrer teppene ifølge kunstneren ikke bare gammel kunnskap, men de kan også oppfattes som "samfunnets kode".

Saken er at de gamle mesterne vevde tepper, avhengige av smak og symboler som er karakteristiske for et bestemt geografisk område og nasjonaliteten til en bestemt nomadisk stamme. I tillegg har ikke bare det geografiske aspektet, men også noen religiøse eller politiske endringer lenge satt sitt preg på teppeveving, selv om grunnlaget deres var urokkelig.

Jeg er ikke en kunstner, jeg er en forsker

Faig Ahmed (1982) bor og jobber i Baku, Aserbajdsjan. På en gang ble han uteksaminert fra skulpturfakultetet ved Azerbaijan State Academy of Arts i 2004.

Ahmed mottok sin første erfaring med kreativ forskning tidlig i barndommen, da han som ung gutt, som ønsket å endre teppemønsteret, klippet et familiearv. Den andre gangen var da jeg var universitetsstudent. Han stjal flere ruller stoff fra moteavdelingen og la det over fasaden til den fem etasjers akademibygningen. Etter denne hendelsen ble han utvist fra akademiet, selv om han senere ble gjeninnført. Og nå kan hans uvanlige verk, som ligner på visuell manipulasjon, sees på utstillinger i Storbritannia, Tyskland, Italia, Kina, Russland, USA, Frankrike og andre land.

Eksperter kaller arbeidet sitt annerledes: "psykedeliske tepper", "digitale fantasier om temaet orientalske tepper", "3D - veving", de sammenligner det også med "optisk illusjon" og surrealisme, og refererer noen ganger til glitch art og pixel art. Og alt fordi Ahmed får teppene til å ligne bilder av en psykolog eller surrealistiske malerier: alle ser noe eget i dem. Det er ikke for ingenting at publikum rundt om i verden er ubeskrivelig glade når de ser på verkene hans.

Etter å ha først tenkt å endre oppfatningen av tepper i folks sinn, møtte Faig imidlertid betydelige problemer. For å kombinere tradisjonelle mønstre med sine "bugs" -mønstre, bestemte kunstneren seg for å henvende seg direkte til de som er flytende i teknikken for å lage tepper - vevere, og sto overfor en mur av misforståelser. Fagfolk, vant til tradisjonelle former, nektet blankt å samarbeide med den innovative artisten, hvis prosjekter ble kalt mildt sagt blasfemisk. Tross alt, ifølge ideen til Faig Ahmed, måtte gamle tepper kuttes i biter, formes om og bokstavelig talt demonteres av tråder, og deretter settes sammen til mønstre utviklet av kunstneren.

Heldigvis for Ahmed gikk en mester likevel med på å veve sine digitale mønstre som et eksperiment, men på betingelse av at navnet hans forblir hemmelig. Resultatet overgikk alle forventninger, og over tid ble prosessen bedre. Flere flere vevere ble med på arbeidet. Og for å gjøre arbeidet mer produktivt begynte kunstneren å lage detaljerte skisser av prosjekter på en datamaskin, overføre dem til ingeniørpapir og deretter sende i produksjon den nøyaktige ordningen som arbeiderne skulle følge.

Det skal bemerkes at Faig opprinnelig brukte ferdige produkter til arbeidet sitt, blant annet var det også tepper vevd for mer enn et århundre siden. Selvfølgelig hadde en mester som bodde i et land med utviklet teppeveving muligheten til å utføre eksperimenter på forskjellige teppeprodukter som både kunne fortelle en historie og tjene som grunnlag for nye kunstgjenstander.

Reinkarnasjonsteknikk

Han kutter dem, omformer, fullfører - eller rettere sagt forynger og tilpasser seg kulturen på XXI -tallet. Det eldste teppet som falt under saksen til mesteren var et 150 år gammelt eksemplar funnet i Karabakh i besittelse av en aserbajdsjansk kvinne og som har en interessant romantisk historie. Som ung kvinne stakk hun av fra foreldrehjemmet med kjæresten sin. Og siden hele familien var imot bryllupet hennes med den utvalgte, var det bare bestemoren som støttet jenta og presenterte selve teppet som en medgift.

Eieren nektet å selge den minneverdige tingen i lang tid, selv til en veldig høy pris, men var enig da hun fikk vite at kjøperen var en kunstner. Kunstneren som arbeidet med denne gamle utstillingen, våget ikke å klippe den med egne hender på lang tid, og som et resultat betrodd den til sine assistenter. Som et resultat gjorde Faig et verk av det som ble kalt “Resirkulert”, som symboliserer resirkulering. Som et tegn på respekt plasserte kunstneren en kvinnes historie ved siden av et modifisert teppe i en tekstilutstilling for samtidskunst.

Folk tror kanskje at jeg driver med å ødelegge vårt nasjonale symbol. Faktisk puster jeg nytt liv med gamle tegninger og elementer, sier Ahmed. Han anser seg også mer som en forsker enn en kunstner. Etter hans mening er en kunstner noen som uttrykker sine egne ideer og synspunkter i verkene sine. For en forsker er selve den kreative prosessen mye viktigere, og deretter resultatet.

Imidlertid skapte designeren noen tepper, som de sier, "fra bunnen av". Ved å generere ideer, lage dusinvis av skisser på en datamaskin og oversette dem til ingeniørpapir, gir han nøkkealternativet til vevere som lager tepper med samme teknologi som for 300 år siden. Ull og naturlige fargestoffer brukes som materialer.

Legg merke til hvordan gjenstander fra Liquid -serien, som sprer seg over overflaten, fremkaller assosiasjoner til smelteobjekter til Salvador Dali. Ikke egentlig imponerende.

Fra en til fem personer jobber med hvert objekt, og selve implementeringen av et kunstnerisk prosjekt kan ta fra 3 måneder til flere år. Faig deltar personlig i opprettelsen av tepper: på grunn av detaljene i manuelt arbeid må noen problemer noen ganger løses i vevprosessen.

Faig sier at den digitale tidsalderen ikke er så langt fra våre forfedres verden, for på datamaskinen kan du gjenskape ethvert tradisjonelt mønster, og på teppet - piksler. Mesteren har flere verk der en vanlig tegning jevnt blir til en piksel, som om den avslører historien til hans digitale skapelse. Det er også verdt å merke seg at på denne måten, i tillegg til aserbajdsjanske tepper, jobber artisten med iranske, indiske og sentralasiatiske tepper.

Faig Ahmed har hatt mange utstillinger, inkludert personlige, i gallerier i forskjellige byer i verden, fra Paris og London til New York. Arbeidet hans er i museumsamlinger, for eksempel Los Angeles County Museum of Art, Seattle Museum of Art og mange private samlinger. Faig representerte først Aserbajdsjan på Venezia -biennalen i 2007, og i 2013 deltok artisten i de tre siste nominerte til prisen for Victoria and Albert Museum i London.

P. S. Persiske tepper på malerier av Jason Seyfi

Merkelig nok, når noen mestere overfører kunsten å veve til graden av moderne teppeveving, mens andre overfører tradisjonelle persiske tepper til det pittoreske planet ved hjelp av lerret og maling. En av disse er Jason Seife, en ung kunstner fra Miami, som har valgt et uvanlig tema for maleriet sitt - persiske tepper. Ja, ja, Jason Seyfi presenterer gammel vevingskunst i en pittoresk tolkning. Han gjenskaper de intrikate mønstrene til antikke gulv- og veggbelegg ved å bruke en blandet teknikk av akryl og gouache.

I maleriene bruker kunstneren et tradisjonelt design, inkludert blomster- og geometriske mønstre, deres symmetri, så vel som symbolikk. Jason Seyfis verk er også kjent for verdens kunstsamfunn. De ble stilt ut på forskjellige internasjonale utstillinger, inkludert i utstillingen av Brooklyn Museum. Fans av kunstnerens arbeid følger de nye tilleggene til samlingen på Jason sin Instagram -side.

Merkelig nok var moten for malte tepper utbredt i Russland for nesten et århundre siden. Dette er hva vår publikasjon handler om: Hvorfor mesterverkene til en naiv kunstner havnet i låven og hvordan "himmelske tepper" fant sin plass på museer: Alena Kish.