Video: Service for keiseren: Hvordan livnæren til prins Volkonsky gjenopplivet gammel teknologi og ble en berømt produsent
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Født som en serf, oppnådde han rikdom og suksess ved sitt arbeid - han skapte den mest kjente smykkevirksomheten i Russland, restaurerte den gamle teknologien til russisk emalje, vant oppmerksomheten til den keiserlige domstolen og åpnet sin egen skole, hvor innovative forberedelsesmetoder var anvendt. Pavel Ovchinnikov, gullsmed, industrimann, tenker og lærer, ble en sentral skikkelse i russisk kultur på midten av 1800-tallet …
Pavel Akimovich Ovchinnikov ble født i 1830 i Podolsk -distriktet og var en livegne av prins Volkonsky, men han ble reddet fra den vanlige skjebnen til en livegne av sine tidlige og uvanlig livlige tegneevner. Broren fikk friheten for lenge siden og holdt et gull- og sølvverksted i Moskva.
Paul begynte som lærling, og åtte år senere kunne han få sin egen frihet. Ovchinnikov var heldig igjen - hans utvalgte fikk en god medgift, som han med hell investerte i utviklingen av sitt eget smykkeforetagende. Fire år senere nådde omsetningen til virksomheten hans halvannen million rubler.
Han stilte først ut verkene sine i 1865 på en utstilling av produserte verk. Imidlertid var han beskjeden og presenterte varer for guddommelige tjenester basert på tegninger av akademiker Bornikov.
Og så er det en endeløs suksessstige. Ovchinnikov -fabrikken deltar i store utstillinger i Russland og i utlandet, og mottar alltid høye priser, og blir snart leverandør til den keiserlige domstolen. Fabrikken fikk retten til å bruke statsemblemet i sine produkter.
I Paris vant gullsmedet en sølvmedalje for et skriveinstrument dedikert til frigjøringen av livegne i 1861.
De skrev om ham - "Ovchinnikov er kjent i hele Russland, og denne berømmelsen ble ervervet av ham." Det var en sjelden kombinasjon av energi, sjarm, utholdenhet, virksomhet, rasjonelt sinn og høyt kunstnerisk talent. Han ledet utelukkende foretaket og gjorde en betydelig innsats for å annonsere i Russland og i utlandet.
Ovchinnikov var ikke bare en vellykket produsent - han var en virkelig populær for emaljevirksomheten. Aldri før har fabrikkprodukter blitt dekket med slike komplekse emaljer av glassmalerier.
Ovchinnikov og hans kolleger brukte et stort utvalg alternativer for bruk av emaljer - små inneslutninger eller komplekse ornamenter i stor skala … Ovchinnikov var ikke redd for å kombinere emalje med niello og andre dekorasjonsmetoder.
I tillegg eksperimenterte han dristig med stiler, tolket for eksempel chinoiserie og andre orientalske trender. Det var sant at han flørte med temaet "øst", og han glemte ikke røttene - for eksempel ble det opprettet en luksuriøs tjeneste med utsikt over Moskva for den polytekniske utstillingen i 1872.
På samme tid ble det dannet et jevnt ønske om å tolke russiske nasjonale motiver innen dekorasjon og brukskunst. Graveringer med utsikt over byene, scener fra russisk historie, populære trykk og ornamenter - spekteret av bilder ufortjent glemt av kunstnere var så stort at alle kunne finne i dypet av russisk kultur noe som var nær hans smak.
Pavel Ovchinnikov vevde dyktig "gamle russiske" motiver med orientalske og oppnådde uttrykksfulle og imponerende plastlinjer. Ovchinnikov og hans mestere studerte opplevelsen til gullsmeder fra pre-petrintiden, for å få noe originalt og samtidig "virkelig russisk", gjennomført eksperimentell utvikling av nye teknikker for å lage emalje.
Så det var på fabrikken til Ovchinnikov, etter et langt søk, at den tilsynelatende lange og uigenkallelig tapte cloisonné -emaljeteknikken ble restaurert - men den ble ikke utbredt. På den annen side ble vindu eller glassmaleri, som ekstremt sjelden ble brukt både i Russland og i Vesten, utviklet nettopp av mestrene i Ovchinnikov.
Produsenten skjulte ikke i det hele tatt prestasjonene og forskningsundersøkelsene til virksomheten hans, delte villig sine funn og vitenskapelig informasjon i bøkene hans.
I tillegg samarbeidet han med mange kjente artister i sin tid, for eksempel Lanceray. Den nasjonale smaken av Ovchinnikovs produkter ble verdsatt av utlendinger som var innom i Moskva eller St. Petersburg, hvor fabrikkens butikker lå.
Tilbake til Paris uten en suvenir med merket til fabrikken Ovchinnikov? Umulig! Sett, boller, kopper dekket med glassmaleri ble presentert på diplomatiske møter og presentert for viktige personer i hele Europa.
Men prioriteringen av fabrikkens arbeid forble å skape kirkeutstyr - i mer enn seksti år vendte kirker og klostre seg til Ovchinnikovs fabrikk. Elementer av dekorasjonen laget av fabrikkens mestere kan sees i Frelserens katedral på sølt blod i St. Petersburg og Kristus Frelserens katedral i Moskva.
I tillegg var Ovchinnikov en god leder og lærer. Han forsøkte å sikre at arbeiderne ikke trengte noe, og organiseringen av deres arbeid og liv var på en høyde. Han skisserte sine synspunkter i den revolusjonære boken for den tiden "Noen data om spørsmålet om livsstil for arbeidere og studenter på fabrikker og håndverksetableringer."
Han var en av de første produsentene som åpnet en håndverks- og kunstskole, på det territoriet som hundre og tretti studenter bodde, som i seks år mestret både generell utdanning og tegning, modellering, kalligrafi. Elevene ved skolen mottok jevnlig priser på forskjellige utstillinger, noe som vitner om det høye opplæringsnivået. Studentene jobbet på fabrikken, men utførte bare arbeid knyttet til utdannelse og kompetanseheving. Det var strengt forbudt å bruke ungdom til grovt arbeid, rengjøring, vedlikehold.
Hans død førte ikke til ødeleggelsen av virksomheten. Ovchinnikovs sønner arvet hans gründerånd, kjærlighet til eksperimentering og stilfølelse. Verkene de presenterte i 1900 i Paris fortjener mange komplimenter som nyskapende og teknisk utfordrende. Fabrikken ble stengt etter revolusjonen og eiendommen ble nasjonalisert. Nå selges de konserverte produktene fra fabrikken til Pavel Ovchinnikov på auksjoner for mye penger både i Russland og i utlandet.
Anbefalt:
Lviv håndverker gjenopplivet et glemt håndverk og ble berømt over hele verden
Inntil nylig ble denne typen kunst, som vytynanka, ansett som truet. Imidlertid fant artisten fra Lvov Daria Alyoshkina en ny måte å trekke oppmerksomheten til det glemte ukrainske folkehåndverket. Hun skaper store gardiner for moderne interiør i boliger og offentlige institusjoner. Hun tok papir og en skarp kniv i hendene, og gjenopplivet ikke bare en gammel kunstform, men fikk også verdens anerkjennelse. Vår publikasjon inneholder et fantastisk utvalg av hennes store åpningspaneler fra b
Hva er hemmeligheten bak materialet som de bibelske tekstene ble spilt inn på: Glemt gammel teknologi for å lage papyrus
Det er vanskelig å forestille seg hvor vanskelig historikernes arbeid ville vært hvis den gamle papyren ikke hadde falt i deres hender. Fra ruinene av templer og husholdningsartikler som finnes i graver alene, kan du ikke lage et bilde av fortiden. Og dette skrivematerialet i seg selv kan være helt annerledes - forgjengelig, eller altfor dyrt eller sjeldent. Men papyrus gjorde menneskene en god tjeneste og bevart informasjon om den antikke verden i årtusener. Det var riktignok ikke uten uklarheter og mangler - noen av dem henger sammen
Skandaløs misallians fra X -tallet: Hvordan den bysantinske keiseren giftet seg med datteren sin med en hedensk prins
På 1000 -tallet skjedde det en hendelse som overrasket mange - ekteskapet til herskeren i et hedensk land med en bysantinsk prinsesse fant sted. Vasily II og Constantine VIII, som sammen styrte den rikeste og mest utviklede staten i Europa, fant det mulig å gi søsteren Anna Porphyrogenitus i ekteskap med den hedenske prinsen av Kiev Vladimir. Og prinsen selv, etter å ha blitt døpt, endret seg uten anerkjennelse og døpte sitt folk. Hans kone ble hans trofaste assistent og likesinnede. Det er takket være innsatsen til disse to menneskene at Ru
En 500 år gammel gravering av en berømt kunstner ble oppdaget på et loppemarked
I Frankrike ble en tidligere tapt gravering funnet ganske tilfeldig. Hun ble mirakuløst reddet av en anonym samler
Hvordan den "gylne" tidsalderen forandret verden, eller hva som ble gjenopplivet under renessansen
Renessanse (renessanse) - epoken som erstattet middelalderen og gikk foran den nye tiden. Det er preget av et kraftig sprang i utviklingen av alle sfærer i det sosiale livet (fra vitenskap til kunst), hvis hovedvektor er humanisme, antroposentrisme og sekularisme. Renessansens viktigste oppmerksomhet var rettet mot mennesket og hans verdighet. Hva er egenskapene til renessansen og hvilke genier fra renessansen påvirket æraen og la grunnlaget for samtidskunst?