Hvordan et attributt for fattigdom ble til et glamorøst stykke høy stil: lappeteppens historie

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det var kanskje den enkleste måten å dekorere et hjem på, for å gjøre det elegant og koselig på samme tid. Men hvorfor var det det? I dag kalles lappeteppe det fasjonable ordet "lappeteppe" og nyter velfortjent oppmerksomhet fra interiørdesignere og motedesignere. Foreninger med fattigdom spores ikke lenger - nå å skape noe fra stoffrester betyr å sette pris på dine kulturelle tradisjoner og følge prinsippene for bærekraftig forbruk.

Historien om lappeteppe

På verdens museer finner du ikke et lappeteppe i en respektabel alder - tusen eller minst fem hundre år. Men dette er ikke fordi kunsten å lage produkter av stoffrester er ung, tvert imot, den oppsto, mest sannsynlig, samtidig som folk lærte å sy. Men alt som ble skapt som et resultat av forsøk på å gi materier et nytt liv, ble intensivt brukt i hverdagen, som det ble skapt for.

Men på grunnlag av de gamle egyptiske bildene som ble funnet, var det mulig å fastslå at ferdighetene ved slik sying av lærstykker var besatt selv under faraoene, det vil si tidspunktet for fremveksten av denne typen kreativitet presset tilbake til fortiden i det minste til det fjerde årtusen f. Kr. I Europa dukket patchworkteknikken absolutt opp senest på 500 -tallet, men den ble relativt utbredt flere århundrer senere, da korsfarertropper dro til Midtøsten. Det antas at lappeteppeteknikken kunne vært brakt til europeiske land nettopp fra Asia.

Men det er et annet synspunkt - at hver nasjon, helt uavhengig av de andre, kom på ideen om lappetepper rett og slett fordi dette, med mangel på materialer og midler til anskaffelse, var en rimelig vei ut av situasjonen. Fra restene av loslitt klær eller fra restene som var igjen etter syingen, laget de både tepper og nye plagg. Lappene, valgt slik at et mønster ble oppnådd, ble et pryd for en skjorte eller skjørt, ofte den eneste.

Men med en ganske bred geografi av lappetepper, bør det bemerkes at denne tradisjonen likevel ble brakt til den nye verden fra Europa. Først som kolonister, som fant det avgjørende å holde varmen med et minimum av ressurser, deretter som misjonærer. Lappenes kunst ble vedtatt av indianerne og indianerne, og først da inkluderte de lappeprodukter med sine egne, originale mønstre i stammenes ritualer.

Å komponere et vakkert mønster fra flerfargede stykker er essensen i den gamle mosaikkkunsten, og de som var engasjert i lappetepper, lik mosaikk, stolte på de samme teknikkene, vekslende lyse og mørke fragmenter av mønsteret, og oppnådde en viss optisk effekt. Den fargerike lappeteppet ble også en utsmykning av det russiske bondehuset - det var absolutt sydd som en del av brudens medgift, det dekorerte huset og ble generelt et praktisk og ettertraktet produkt.

Lappeteknikk

En spesiell storhetstid med lappetepper skjedde på 1800 -tallet, da engelske kalikostoffer begynte å selges intensivt. Tidligere brukte de hjemmelaget tøy - den var omtrent 40 centimeter bred, bare for en skjorte eller et håndkle. Det var få rester igjen. Men fabrikkens utenlandske calico viste seg å være mye bredere - 75 - 80 centimeter: det var mye mer fille når du syr.

Lappeteknikken kan være veldig forskjellig, diktert både av tradisjonene i et bestemt område, og av ferdigheten til hver håndverker. De laget et "russisk torg", "hjørner", "sjakk", "en tømmerhytte". En interessant type lappeteppe var "lyapochikha" -stilen - slik ble Kargopol -bryllupstepper laget.

Russiske runder var som amerikanske jojo. På sin side avbildet håndverkskvinnene i den nye verden mønstre fra filler som ble kalt "sagtann", "bjørnespote", "Jacobs stige". Og også Amerika fødte den fantastiske teknikken "gal", det vil si "gal", oppfunnet i England i den viktorianske perioden. I dette tilfellet ble lappene sydd sammen uten regelmessighet, mønstrene ble ikke gjentatt.

Samtidig var stoffene i seg selv ikke enkle - de brukte filler av silke, fløyel og andre dyre materialer som ble igjen etter opprettelsen av utsøkte kvinnekjoler. Gal teknikk har blitt et hobbyalternativ for velstående unge damer, og produktene som er laget på denne måten ble designet for å dekorere interiøret, på ingen måte som om de var praktiske. Denne motetrenden dukket opp etter verdensmessen i Philadelphia i 1876.

Hvis på begynnelsen av 1900-tallet lappetepper og andre produkter laget av tekstiler fortsatt var populære, så var det i etterkrigsårene en nedkjøling mot denne gamle og "folkelige" typen kreativitet. Lappeteppe ble nå assosiert med fattigdom, til og med fattigdom, i mange land, og minnet om det nylig opplevde, og derfor ble patchwork -teknikker for en stund erstattet av andre eksperimenter innen sytekunst.

I dag støtter verden mer enn å sy fra filler. Årsaken til dette er både interessen for den etnografiske arven og ideene om rasjonelt forbruk.

Hvordan folkekunst ble en del av avantgarde-kunst

Når du kommer til en hvilken som helst del av verden, kan du bli kjent med de unike tradisjonene for lokal lappetepper. Japansk stil lappeteppe, for eksempel, er rent håndlaget, mens lapper er rester av silkestoffer.

Demokrati for denne typen håndarbeid har lenge vært en saga blott, nå har lappeteknikk blitt en viktig del av haute couture. Dette er først og fremst fortjenesten til den franske kunstneren opprinnelig fra det russiske imperiet, Sonia Delaunay, som fant inspirasjon i mønstrene hun så siden barndommen. I 1911 sydde hun selv et lappeteppe - til sønnen Charles. Og så kom hun på en ny teknikk for kubisme, som minner om slik sying, hun ble kalt "Simultanisme" eller "Orphism".

Og i 1920 åpnet Sonia Delaunays atelier i Paris, og solgte haute couture -klær fra lappetepper. Forresten, Sonia Delaunay - den første kvinnelige kunstneren som ble tildelt en separatutstilling i livet på Louvre.